100 знаменитых евреев
Шрифт:
Сидни Поллак ценит популярных актеров, превращая каждую сцену в арену для демонстрации возможностей Берта Ланкастера в ранних своих лентах, Тома Круза и Гаррисона Форда в работах 1990-х годов. А для режиссуры Поллака характерно сочетание напряженного действия и четкой проработки характеров персонажей.
В 1975 году Поллак неожиданно пробует себя в жанре триллера и снимает сразу два удачных проекта – «Якудза» (1974), «Три дня кондора» (1975). Эти динамичные триллеры зарекомендовали его как мастера острого сюжета. И хотя «Якудза» был сделан как оригинальный гибрид детектива и модного в то время жанра восточных единоборств, гораздо больший резонанс вызвал второй фильм. «Три дня кондора» чрезвычайно точно совпал с настроением тогдашних американцев: Уотергейтский скандал породил в народе чувство паранойи, того, что за каждым человеком ведется незримая слежка, что гражданин – лишь пешка в руках власти.
Конечно,
Но настоящий, грандиозный триумф ждет Сидни в следующем году. Сценарий о безработном актере, который, чтобы получить роль, переоделся женщиной, принес Поллаку суперзвезда Голливуда Дастин Хоффман. Он долго искал режиссера, который смог бы помочь ему сыграть эту роль на все сто процентов, и, отдав сценарий в руки Поллаку, не прогадал. Обычно сам очень дотошный в подходе к роли, Хоффман попал еще и под контроль прекрасно знающего, как работать с актерами, режиссера. Назвать просто удачей или суперхитом «Тутси» (1982) – это не сказать ничего. По популярности среди американских комедий всех времен она уступает разве что киноленте «В джазе только девушки». В фильме нет практически ни одной фальшивой ноты, он безумно смешной и раскованный, но в то же время умный, тонкий и деликатный. Работа Хоффмана в этом фильме – одна из лучших в его яркой карьере. За «Тутси» Поллак во второй раз выдвигается на «Оскар» в номинации за режиссуру и лучший фильм, но удача вновь ему изменяет. Может быть, поэтому режиссер впоследствии говорил, что если бы мог вернуть полтора года, потраченные на этот фильм, то с радостью отдал бы свою долю прибыли – 14 миллионов долларов!
Обладателем золотой статуэтки он стал только через три года. Романтическая драма о судьбе писательницы начала XX века Карен Бликсен, основанная на ее мемуарах, «Из Африки», получила семь «Оскаров»: за звук, работу художника, оператора, композитора, адаптированный сценарий, а также за лучший фильм и лучшую режиссуру. Удивительно, но самый осыпанный наградами фильм в карьере режиссера – далеко не самый лучший. Картина затянута, лишена по-настоящему драматического конфликта. Особенно запоминаются только удивительные африканские пейзажи и, конечно же, игра прекрасных актеров – Мерил Стрип, Роберта Редфорда и Клацс-Марии-Брандауэра. Тем не менее это был настоящий триумф Поллака. Конечно, «Оскар» отнюдь не единственная премия режиссера. Среди его наград: премия Нью-йоркской ассоциации кинокритиков, две премии Золотой Глобус, премия Национальной ассоциации кинокритиков, призы Московского, Брюссельского, Белградского, Берлинского кинофестивалей. Есть у режиссера и премия «Эмми-1964» в номинации лучший режиссер драматического сериала «Боб Хоуп представляет театр Крайслера».
Но награды наградами, а главное для любого режиссера и продюсера – успех у зрителя. И здесь Поллак одерживал полные победы: его фильмы становились абсолютными хитами, а сняться в них мечтал каждый уважающий себя актер. Однако нельзя назвать абсолютно успешным прокат последующих картин мастера режиссуры: триллеров «Гавана» (1990) с грандиозным бюджетом в 55 млн долларов и «Фирма» (1993) по бестселлеру Джона Гришема, а также лирической комедии «Сабрина» (1995). Фильмы имели огромный доход, но, по мнению большинства критиков, художественные достоинства картин оказались ниже ожидаемых, хотя актерский ансамбль, как и положено у Поллака, просто восхищает.
И, конечно, режиссер это чувствовал. В эти годы он все чаще отказывался от режиссуры и ограничивался только ролью продюсера («Замечательные ребята Бейкеры», 1989; «Презумпция невиновности», 1990; «Вторая смерть», 1991; «Талантливый мистер Рипли», 1999; «Холодная гора», 2003). А картина «Разум и чувства» (1995), осуществленная тайваньским постановщиком Энгом Ли по роману Джейн Остин, была номинирована на «Оскар» как лучший фильм года. Поллак вернулся и к профессии актера, снявшись на вторых ролях в нескольких фильмах у знаменитых режиссеров: «Мужья и жены» Вуди Аллена, «Игрок» Роберта Олтмана, «Смерть ей к лицу» Роберта Земекиса (все в 1992), «С широко закрытыми глазами» Стенли Кубрика (1999), «Маджестик» Фрэнка Дарабонта и др.
В общем-то, со своими состоянием и славой Поллак мог спокойно почивать на лаврах и не волноваться, как зрители и критика воспримут ту или иную его новую картину. Но Сидни не сидится спокойно. Не так давно он публично пожаловался, что за последние 20 лет кино сильно ухудшилось, и обрушился на кинематографическое падение нравов в ходе собрания, посвященного 25-летию независимого кинофестиваля Aspen Filmfest Saturday. По его мнению, всему виной резко выросшие требования к кассовости и рассеяние внимание зрителя: «теперь у создателей фильмов будут большие проблемы, если в кадре быстро не начать скидывать одежду или выхватывать пистолет. Зрители хотят сильных впечатлений быстро, не тратя зря времени», – так передавала его слова одна из газет.
В марте 2005 года Поллак приступил к съемкам очередного фильма «Переводчица», главные роли в котором исполняют Шон Пенн и Николь Кидман. Самое интересное, что Сидни стал первым из режиссеров, получившим разрешение на съемки в штаб-квартире ООН. В 1959 году в подобной просьбе было отказано самому Альфреду Хичкоку. После прочтения сценария глава департамента ООН по связям с общественностью сумел убедить Кофи Аннана и других чиновников пойти Поллаку навстречу, отметив, что режиссер «покажет ООН миллионам людей, чего своими силами организация сделать не сможет». А сам Сидни заметил: «Фильм не имеет никакого отношения к политическим проблемам, возникшим в связи с войной в Ираке». Выход «Переводчицы» в прокат должен состояться в конце года, и тогда зрители смогут убедиться, что Поллаку еще есть что сказать в режиссуре.
ПРИГОЖИН ИЛЬЯ РОМАНОВИЧ
(род. в 1917 г. – ум. в 2003 г.)
Бельгийский физик и физик-химик, один из основоположников термодинамики неравновесных процессов, лауреат Нобелевской премии по химии за работы в области необратимых процессов термодинамики (1977 г.).
Один из мифов изображает науку как безликое множество наблюдений, экспериментально установленных фактов и более-менее удачных попыток их осмысления, а ученых как суровых жрецов объективной истины, отвергающих все человеческое. Но это мнение глубоко ошибочное. Илья Романович Пригожин убедительно опровергает подобные заблуждения. В своих работах он раскрыл роли разума и страсти в науке. Обладая обширными знаниями в литературе, живописи, архитектуре и музыке, выдающийся ученый умел ценить и тонко понимать прекрасное. Несмотря на юношескую мечту стать пианистом, он все же остановил свой выбор на физической химии. Наука привлекала Пригожина красотой идей, не уступающей, а, по его мнению, иногда и превосходящей красоту образов искусства. Он пришел в науку в то время, когда, казалось, уже были выявлены все основные законы нашего мироздания. Но лишь недавно астрофизики обнаружили, что галактики разбегаются, а Вселенная расширяется. Это означает, что происходит постоянное движение. Загадка развития динамики жизни – вот что стало новой научной задачей, огромный вклад в решение которой внес знаменитый ученый.
Илья Романович родился 25 января 1917 года в Москве, в доме, расположенном у Крестовой заставы, в зажиточной еврейской семье. Его отец Рувим (Роман) Пригожин был выпускником химического факультета Высшего императорского технического училища (теперь им. Баумана). Мать мальчика, Юлия Фихман-Пригожина, занималась преподаванием музыки и прекрасно играла на фортепиано. И поэтому, как впоследствии она вспоминала, «мальчишка научился читать ноты раньше, чем слова». Едва Илье исполнилось четыре года, вся семья (отец, мать, он и старший брат) была вынуждена иммигрировать. «У родителей сложились сложные отношения с новым режимом», – писал в автобиографии Илья Романович. Сначала Пригожины обосновались в столице Литвы Каунасе, затем переехали в Берлин и, наконец, в 1929 году поселились в Брюсселе. Так Бельгия стала для маленького эмигранта второй родиной.
Илья рос любознательным и общительным. С детства он интересовался археологией, историей и философией, но главным занятием для него оставалась музыка. Мальчишка всерьез мечтал стать концертирующим пианистом. Начальное и среднее образование Илья получил в школах Берлина и Брюсселя. Он заинтересовался физикой и химией, и в итоге пошел по стопам отца, поступив в Свободный (некатолический) университет в Брюсселе на физико-химический факультет. Изучая естественные науки, он обратил внимание на то, что в них основное внимание сосредоточено на изучении установившихся процессов, стационарных состояний, тогда как время низводилось до уровня второстепенного параметра. Пригожин говорил, что был поражен открывшимся фактом: «В этих науках (физике и химии) исчез фактор времени».