Амстердам
Шрифт:
Особенно интенсивной и наполненной представляется жизнь группы людей, изображенных на переднем плане полотна. Хотя картина и выполнена в форме алтарного триптиха, совершенно ясно, что она никогда не смогла бы служить предметом религиозного поклонения.
Известно, что работа над картиной велась приблизительно в 1525 г. Несомненно то, что в это время Лука Лейденский уже успел испытать определенное влияние художников Италии и щедрой живописи эпохи Возрождения.
Кроме Луки Лейденского, ярким представителем этого направления стал Ян Скорель (1495–1562). Для своего времени он был человеком
Ян Скорель служил в Утрехте каноником собора, а в свободное время писал картины. При этом благочестивый образ жизни ничуть не мешал ему писать образы святых, используя в качестве модели свою возлюбленную Агату ван Схонховен.
Например, свою «Марию Магдалину», хранящуюся в Рейксмузеуме, он писал именно с этой женщины. Магдалина Скореля молода, художник изобразил ее на фоне нереального, окрашенного фантастическими тонами горного пейзажа.
Ян Скорель. Св. Мария Магдалина
Художники итальянского Возрождения выработали некий стереотип одеяния главного героя, что отразилось и на этом полотне: Магдалина облачена в оливково-зеленое платье и красный плащ, покрытый изумительным тканым узором. Шарф небрежно покоится на ее коленях и заставляет вспомнить о легендарных литературных героях того времени. Удивителен контраст наложения красок: одежда написана темными плотными мазками, тогда как лицо женщины настолько прозрачно, что за ним виден рисунок художника. Этот прием весьма характерен для Скореля.
Удивительная жизненность, идеальная гармония и возвышенность в полотнах этого мастера сближают его картины с лучшими образцами итальянского Возрождения.
Вместе с работами Скореля в Рейксмузеуме находятся работы его ученика Мартена ван Хеемскерка (1498–1574). Это парные портреты в старинных рамах, написанные в 1529 г. Один из них изображает богатого амстердамского купца, второй – его молодую 26-летнюю жену по имени Анна Кодде. Портрет этой очаровательной женщины считается одним из самых лучших женских портретов, когда-либо написанных в Голландии.
Мартен ван Хеемскерк. Анна Кодде
Художник изобразил Анну за прялкой; одеяние женщины свидетельствует о ее изысканном и строгом вкусе. Изящным движением тонкие пальцы юной особы придерживают белую нить. Если учесть, что портрет был написан в начале XVI в., можно сделать вывод, что дом купца действительно был очень богат: подобная прялка с самоприводом являлась редкостью и сама по себе свидетельствовала о высоком социальном положении ее обладательницы.
В это же время Дирк Якобс и Корнелис Тёниссен стали модными нидерландскими художниками. Они занимались тем, что писали грубо, но очень выразительно групповые портреты людей, входящих в различные стрелковые гильдии. В Амстердаме особой популярностью пользовались именно такие работы, в отличие от семейных портретов, которыми занимался Хеемскерк.
Как уже упоминалось, между северными и южными провинциями Нидерландов существовали постоянные и крепкие связи. Свидетельство тому – жизнь Питера Артсена (1509–1575). Он родился в Амстердаме, в молодости долгое время жил в Антверпене. Став художником, он увлекался жанровыми сценками. Артсен по праву считается родоначальником не только нидерландского, но и европейского жанрового искусства.
Питер Артсен вернулся в Амстердам в середине 1550-х гг. Его работы того времени можно назвать близкими к реалистическим. В Рейксмузеуме находится несколько полотен Артсена, в том числе фрагмент знаменитой картины «Поклонение пастухов», на которой изображена голова быка. Еще одна картина, написанная в 1557 г., называется «Танец среди яиц».
На ней изображена сцена, типичная для быта нидерландского крестьянина. На полу деревенской корчмы валяются яичная скорлупа и устричные раковины, повсюду разбросаны цветы, а посреди этого художественного беспорядка исполняет пьяный танец нескладный, худощавый, некрасивый парень.
Здесь же, на переднем плане, второй посетитель увеселительного заведения в одной руке, высоко поднятой кверху, держит бокал, а второй обнимает за талию молодую служанку, громко распевая застольные песни.
Можно было бы предположить, что художник хотел воспеть простые радости сельской жизни, но уж очень беден показанный на полотне натюрморт, а фигуры персонажей выглядят деревянными, их движения напоминают пластику не живых людей, а кукол. Даже веселье подвыпившего посетителя, положившего руку на плечо девушки, выглядит неестественным.
В его движениях присутствует скрытая напряженность. Только его случайная подружка полна естественной, живой и непосредственной энергии, свойственной молодым голландским крестьянкам. Содержание картины и ее сюжетный мотив далеко не так просты, как это может показаться вначале.
Для своего времени работы Артсена подобного рода являлись новшеством, потому что среди европейских художников еще никто не пытался воссоздать картину, рассказывающую о жизни простого народа.
Сюжеты и манера изображения художника оказались столь притягательными, что вскоре и у Артсена появились последователи. Первым из них стал родственник и ученик художника Иоахим Бейкелар (1543–1573), родившийся в Антверпене.
В Рейксмузеуме находится монументальное полотно Бейкелара «Кухня», созданное в 1566 г. В самой глубине огромного помещения можно заметить маленькие фигурки, представляющие евангельскую сцену «Христос в гостях у Марфы и Марии», однако первый план целиком занимает огромный натюрморт.
Тщательно выписаны огурцы, холодные и твердые, роскошная цветная капуста, таинственно поблескивающие темные маслины, разложенные на оловянной тарелке. Под потолком повешена чистая холщовая салфетка, на фоне которой замечательно смотрятся сочные колбасы и битая птица.