Анастасия Вертинская
Шрифт:
– Я не пью, я хочу спать! – пыталась объяснить им Настя.
Но молодые люди не слушали – им хотелось прикоснуться к звезде, провести время с Настей, чтобы потом рассказывать всем, что они ночью пили коньяк вместе с Ассоль из «Алых парусов». Сидеть с этими людьми не хотелось, но хрупкая девушка просто не знала, как отказать им, и ей приходилось проводить время в их компании. Это было жуткое насилие над личностью, оно угнетало Настю всю ее жизнь.
К слову сказать, фильм «Алые паруса» не оценили критики кинематографа. Они отмечали, что романтическая феерия Александра Грина, по-своему трактованная одним из главных «сказочников» отечественного экрана – Александром Птушко попросту лишилась своей воздушности и превратилась в банальную и сентиментальную мелодраму. В свое время картину ругали за слишком яркий, как выражались критики, «базарный» цвет, отмечали излишнюю тяжеловесность игры многих актеров второго
Также не стоит забывать и об известном «эффекте компенсации», которому во многом способствовал фильм Птушко. Психологи не однократно говорили, что с помощью вечных сюжетов о «Золушках», ждущих чуда и в итоге получающих его, искусство всегда давало шанс человеку, лишенному верной любви, материального благополучия и прочих земных благ, хоть на какое-то время обрести это с помощью романа, спектакля или фильма. Так что с этой точки зрения зрительский успех «Алых парусов» был не случайным. Такой дебют сложно не признать звездным, так как кинофильм «Алые паруса» посмотрели миллионы зрителей.
Вторая сыгранная ей роль принесла еще большую известность – Вертинская исполнила роль Гуттиэре в фантастической ленте Геннадия Казанского и Владимира Чеботарева «Человек-амфибия», поставленной по книге Александра Беляева. Чеботарев говорил, что когда ассистенты по всему Советскому Союзу разыскивали актеров на главные роли, он дал им установку: «у Гуттиэре в глазах должно быть небо, а у Ихтиандра – море». Анастасия Вертинская, удовлетворила этому критерию и была приглашена на роль главной героини. Как впоследствии вспоминал один из профессиональных ныряльщиков, девушка так хотела работать на площадке этого фильма, что ради съемок научилась блестяще плавать и, отказавшись от услуг дублеров, она сама снималась в ледяной воде, ныряла без акваланга и могла подолгу находиться на глубине.
Не многим известно, что сценарий фильма «Человек-амфибия», прежде чем его взяли в работу, пролежал на студии «Ленфильм» около 10 лет. После истечения этого срока режиссер Владимир Чеботарев и оператор Эдуард Розовский взялись за его воплощение на экране. Снять фильм по знаменитому роману Беляева было, конечно, очень заманчивой перспективой, но технологически реализовать все это было в то время невероятно сложно. Именно поэтому так долго ни один режиссер не решался на подобную авантюру. Когда же появились те, кто хотел попробовать свои силы, были приняты все необходимые меры, чтобы обеспечить безопасность и съемочной группе, и актерам, занятым на площадке. Так, например, перед тем как приступить к съемкам на открытой воде, вся съемочная группа прошла курс обучения подводному плаванию в Институте физкультуры имени П. Ф. Лесгафта в Ленинграде. Анастасии Вертинской пришлось особенно нелегко, ведь она совсем не умела плавать и к моменту начала работы над фильмом училась только в девятом классе.
– Я сдам все экзамены, я буду посещать местную школу! – уговаривала девушка своих педагогов.
И ей поверили. Молодую начинающую актрису отпустили на съемки только с тем условием, что она будет посещать занятия в одной из школ Баку, где снимались сцены с ее участием, и там же сдаст выпускные экзамены.
И оно того стоило, ведь даже по прошествии многих лет, фильм можно охарактеризовать как один из самых кассовых за всю историю российского кинематографа. Эта лента, которую можно смотреть и пересматривать вновь и вновь. Масштабные и уникальные для своего времени подводные съемки, виртуозная режиссура, волнующая музыка и песни композитора Андрея Петрова, прекрасная работа художников, первоклассный актерский ансамбль – вот еще далеко не все достоинства этой картины. А молодые актеры Владимир Коренев и Анастасия Вертинская благодаря этой картине стали кумирами нескольких поколений российских зрителей – по сути, первыми «секс-символами» шестидесятых годов. По результатам опроса читателей журнала «Советский экран» «Человек-амфибия» вошел в пятерку
Картина Розовского стала лидером проката в 1962 году, собрав у киноэкранов 65,5 миллионов зрителей. «Человек-амфибия» и сегодня занимает 11 место по посещаемости за всю историю советского кинопроката среди отечественных фильмов. Не обошли стороной этот фильм и награды – шедевр советского кинематографа, фильм «Человек-амфибия», заслуженно стал обладателем приза «Серебряный парус» на Фестивале фантастических фильмов в Триесте, Италия (1962 год) и приза «Серебряный космический корабль» на I Международном фестивале научно-фантастических фильмов в Триесте, Италия (1963 год). А в 1997 году на кинофестивале «Виват, кино России!». Кроме того, чуть позже, в Санкт-Петербурге картина была отмечена призом «Немеркнущая зрительская любовь».
После этих первых ролей Анастасия Вертинская стала восходящей звездой советского кинематографа. Однако младшая из Вертинских не спешила становиться на эту стезю, к которой, казалось, сама судьба подталкивала ее все настойчивее и настойчивее. Конечно, все без исключения молодые девочки мечтают стать актрисами, но Анастасия Александровна с юных лет знала, что работа в кино – это не только любой зрителей и миллионы поклонников, но и тяжелые трудовые будни, огромные нагрузки, а порой, и неудачи, посещающие актеров после тяжелой работы. Именно поэтому, ее не обольщали блестки славы, а к артистической деятельности она, конечно, относилась с огромным почтением, но испытывала все те же сомнения, как и при выборе любой другой профессии. Все дело в том, что Вертинская не была уверена, найдет ли она в актерстве удовлетворение своим интересам, поэтому и не спешила с выбором. Тем более, что первые две роли – Ассоль и Гуттиэре – только усилили ее сомнения.
С одной стороны, исполнение этих ролей дало Анастасии Вертинской многое – это и известность, и шумный зрительский успех. Вертинской стали присылать многочисленные письма, а ее фотографии замелькали на обложках журналов, газет и на афишах, рядом с фотографиями самых популярных советских киноактеров.
Конечно, снималась Анастасия в фильмах с удовольствием: ей нравилась атмосфера, царящая в съемочных группах, – атмосфера коллективной дружной работы.
Но исполнение первых двух ролей не принесло Вертинской самого главного – внутреннего удовлетворения. Она ни в коей мере не почувствовала себя художником, не вкусила радости творчества. В героинях Анастасии Вертинской зрителей привлекала какая-то поэтическая загадочность, природная грациозность их внешнего облика. Обаяние красоты и юной женственности заставляли примириться с робостью и скованностью, которые проскальзывали в каждом движении начинающей киноактрисы. Шумный зрительский успех фильмов с участием юной Вертинской не помешал ей трезво оценить свои творческие, профессиональные достижения и так как она отчетливо понимала, что таковых, пока у нее не было, решила для себя, что съемки в кино стали для нее случайным, хотя достаточно увлекательным делом. Наверное, Анастасию Вертинскую так и терзали бы сомнения в сложном и ответственном вопросе о выборе своего призвания, если бы она не получила временного приглашения в театр имени Пушкина. Словно сама судьба вела ее к актерской деятельности.
Театральная актриса Вертинская
В 1962 году Анастасию Вертинскую приняли в труппу Московского театра имени Пушкина еще совсем юной девочкой – в возрасте всего восемнадцати лет.
Молодая актриса много гастролировала, и за несколько лет в составе актерских бригад объездила едва ли не всю страну. Успех двух первых фильмов явился для начинающей актрисы серьезным испытанием. Правда, именно благодаря известности – юная актриса и на театральной сцене пользовалась большим успехом – увидеть Ассоль и Гутиере приходили толпы людей практически во всех городах России. К тому времени юную Вертинскую уже знали и любили в стране.
Работа в театре понравилась юной актрисе даже больше, чем работа в кино. Сцена влекла ее, юной Насте нравилось выходить к публике, принимать участие в разных спектаклях, выучивая новые роли и примеряя новые образы. Именно в театре она почувствовала вдруг настоящий вкус к актерскому творчеству, ведь, как говорила впоследствии сама Анастасия Александровна, она могла долгие минуты оставаться наедине со зрителем, а значит – над ролью можно было работать и работать, совершенствуя себя и свой образ, чего нельзя было добиться в закрытом съемочном процессе. Ведь на съемках не было зрителей, а значит – не было отдачи от зрительного зала. В то время как в театре, после каждого спектакля, в роль и свой образ можно было вносить новые коррективы, улучшать его и обогащать всевозможными тонкостями.