Большая Советская Энциклопедия (МО)

Большая Советская Энциклопедия

С. В. Кафтанов.

Московский хлопчатобумажный комбинат «Трёхгорная мануфактура»

Моско'вский хлопчатобума'жный комбина'т «Трёхго'рная мануфакту'ра» им. Ф. Э. Дзержинского (бывшая Прохоровская трёхгорная мануфактура), одно из старейших текстильных предприятий СССР. Основан в 1799. Рабочие «Трёхгорки» принимали активное участие в революционном движении, неоднократно бастовали. В дни Декабрьского восстания 1905 «Трёхгорка» была главной базой боевых дружин. В помещении прядильной фабрики была организована мастерская по изготовлению оружия, в химической лаборатории производились взрывчатые вещества. В октябрьские дни 1917 рабочие «Трёхгорки» сражались в центре Москвы: на Большой Дмитровке (ныне Пушкинская улица), на подступах к «Метрополю» и Кремлю, а также у Брянского (ныне Киевского) вокзала. В марте 1917 на комбинате создана организация РСДРП (б). В. И. Ленин неоднократно выступал перед рабочими «Трёхгорки», был их депутатом в Моссовете. В 1936 комбинату присвоено имя Ф. Э. Дзержинского. Комбинат выпускает хлопчатобумажные, штапельные и др. ткани. Прядильная и отделочная фабрики реконструированы. Объём производства готовых тканей в 1973 увеличился по сравнению с 1940 на 35%. Награждён орденом Ленина (1949) и орденом Трудового Красного Знамени (1944).

М. С. Филатов.

Московский Художественный академический театр

Моско'вский Худо'жественный академи'ческий теа'тр им. М. Горького (МХАТ), советский театр, внёсший большой вклад в развитие национального русского и мирового театра. Основатели его ставили

цель: «... создать первый разумный, нравственный, общедоступный театр...» (Станиславский К. С., Собрание соч., т. 5, 1958, с. 175), который «... должен служить душевным запросам современного зрителя» (Немирович-Данченко Вл. И., Избранные письма, 1954, с. 119). МХТ осуществил реформу театра, охватывающую все стороны театральной жизни — репертуар, режиссуру, актёрское искусство, организацию театрального быта; здесь впервые в истории была создана методология творческого процесса. Театр открылся 14 (26) октября 1898 спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого, поставленным с большой исторической точностью и тонким ощущением бытовой атмосферы. Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества (О. Л. Книппер, И. М. Москвин, В. Э. Мейерхольд), где актёрское мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко, и участники любительских спектаклей руководимого К. С. Станиславским Общества искусства и литературы (М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, В. В. Лужский, А. Р. Артём). Позднее в труппу вошли В. И. Качалов, Л. М. Леонидов. Подлинное рождение нового театра связано с драматургией А. П. Чехова и М. Горького, отражавшей настроения передовой демократической интеллигенции. Тонкая атмосфера чеховского лиризма, мягкого юмора, тоски и надежды была найдена в спектаклях «Чайка» (1898), «Дядя Ваня» (1899), «Три сестры» (1901), «Вишнёвый сад» и «Иванов» (оба в 1904). Накануне Революции 1905—07 МХТ вместе с Горьким боролся с социальной несправедливостью в «Мещанах» и «На дне» (оба в 1902), «Детях солнца» (1905). Пьесы Горького, наряду с «Доктором Штокманом» Ибсена (1900), определили общественно-политическое лицо театра. В работе над произведениями Чехова и Горького сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания настроения, общей атмосферы действия, декоративного решения (художник В. А. Симов), были выработаны сценические средства передачи скрытого в обыденных словах так называемого подтекста (внутреннего содержания). Впервые в мировом сценическом искусстве МХТ поднял значение режиссёра — творческого и идейного интерпретатора пьесы. В годы поражения Революции 1905—07 и наступившей затем реакции МХТ увлёкся поисками в области символистского театра («Жизнь человека» Андреева и «Драма жизни» Гамсуна, 1907), общефилософскими проблемами («Гамлет» Шекспира, 1911). Поэзией сказки была проникнута постановка «Синей птицы» Метерлинка (1908). Не находя опоры в современной драматургии, МХТ обратился к классике. Лучшие спектакли этого периода: «Горе от ума» Грибоедова (1906), «Ревизор» Гоголя (1908), «Месяц в деревне» Тургенева (1909), «На всякого мудреца довольно простоты» Островского (1910), «Братья Карамазовы» по Достоевскому (1910), «Брак поневоле» и «Мнимый больной» Мольера (оба в 1913), «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина (1914). В то же время в МХТ возник творческий кризис, т. к. «если театр посвящает себя исключительно классическому репертуару,... он рискует... стать академически-мёртвым» (Немирович-Данченко Вл. И., Избранные письма, 1954, с. 119). Выйти из кризиса МХТ помогла Великая Октябрьская социалистическая революция. Высоко ценя искусство этого театра, В. И. Ленин (в беседе с А. В. Луначарским) говорил: «... Если есть театр, который мы должны из прошлого во что бы то ни стало спасти и сохранить, — это, конечно, Художественный театр». В 1920 МХТ был включён в число академических театров. В творческой полемике с пролеткультовцами и лефовцами МХАТ отстаивал реалистический метод, как наиболее плодотворный для развития сценического искусства и понимания современности. Через возникавшие вокруг МХАТ студии (см. Студии МХАТ ) Станиславский и Немирович-Данченко воспитывали актёров в духе выработанных ими принципов. В 1924 из этих студий в театр влилась группа молодёжи: А. К. Тарасова, О. Н. Андровская, К. Н. Еланская, В. С. Соколова, А. О. Степанова, А. П. Зуева, Н. П. Баталов, Н. П. Хмелёв, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов, В. Я. Станицын, М. И. Прудкин, А. Н. Грибов, М. М. Яншин, В. А. Орлов, И. Я. Судаков, Н. М. Горчаков, И. М. Кудрявцев и др. Эти актёры, наряду с вступившими в МХАТ Б. Г. Добронравовым, Ф. В. Шевченко (1910-е гг.), М. М. Тархановым, В. О. Топорковым (1920-е гг.), стали выдающимися мастерами советской сцены. Сплотив вокруг себя молодых писателей, МХАТ приступил к работе по созданию советского репертуара. Были поставлены спектакли: «Пугачёвщина» Тренёва (1925), «Дни Турбиных» Булгакова (1926), «Растратчики» и «Квадратура круга» Катаева (оба в 1928), «Унтиловск» Леонова (1928), «Блокада» Вс. Иванова (1929). Важным этапом в жизни МХАТ и всего советского театра стал политически страстный, воссоздающий революционную эпоху спектакль «Бронепоезд 14-69» Иванова (1927). Отражая процессы становления и развития советского общества, формирования нового человека, новых взаимоотношений между людьми, театр ставит спектакли: «Страх» Афиногенова (1931), «Платон Кречет» Корнейчука (1935), «Любовь Яровая» Тренёва (1936), «Половчанские сады» Леонова (1939) и др. Новое, социально углублённое толкование получила классическая драматургия: «Горячее сердце» Островского (1926), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше (1927), «Мёртвые души» по Гоголю (1932). Следуя ленинскому анализу творчества Л. Н. Толстого, МХАТ в новаторской постановке «Воскресения» (1930) подчеркнул обличительную направленность романа; в спектакле «Анна Каренина» (1937) вскрыл трагический конфликт героини с чопорным и холодным аристократическим обществом. Большое значение на пути становления социалистического реализма имел спектакль «Враги» Горького (1935). Мужественной простотой, поэтической правдой отличалась новая постановка «Трёх сестёр» Чехова (1940). В 1930-е гг. получает завершение система Станиславского (см. Станиславского система ) и углубляются педагогические методы и режиссёрское учение Немировича-Данченко, особенно чётко определяются и совершенствуются характерные черты искусства МХАТ — соединение правдивого, жизненно достоверного развития действия с философски насыщенной, публицистически заострённой идейностью, смелая типизация, предельная внутренняя эмоциональность, сочетающаяся со скупостью и силой сценического выражения и точностью сценической формы. В 1939 М. Н. Кедровым была завершена начатая Станиславским экспериментальная работа над «Тартюфом» Мольера. Последние искания Станиславского в области сценического творчества легли также в основу работы над постановкой «Глубокой разведки» Крона (1943). В годы Великой Отечественной войны 1941—45 были поставлены патриотические спектакли — «Фронт» Корнейчука, «Русские люди» Симонова, «Офицер флота» Крона. В 1942 в спектакле «Кремлёвские куранты» на сцене МХАТ был впервые воссоздан (А. Н. Грибовым) образ В. И. Ленина. Во 2-й половине 40 — начале 50-х гг. были созданы значительные спектакли: «Дядя Ваня» Чехова (1947), «Домби и сын» по Диккенсу (1949), «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого (1951). В 1956 театр возобновил постановку «Кремлёвских курантов» (в роли Ленина — Б. А. Смирнов). Тема мощи и силы народа, большевистской партии была развита в спектакле «Третья патетическая» Погодина (1958). Проблеме выбора нравственного пути человеком был посвящен спектакль «Золотая карета» Леонова (1957). Среди лучших спектаклей 60 — начала 70-х гг.: «Братья Карамазовы» по Достоевскому (1960), «Милый лжец» Килти (1962), «Шестое июля» Шатрова (1965), «Егор Булычов и другие» (1964), «Последние» (1971) Горького, «Сталевары» Бокарёва (1972), «Соло для часов с боем» Заградника (1973) и др.

В 1932 МХАТ было присвоено имя М. Горького. Награждён орденом Ленина (1937), орденом Трудового Красного Знамени (1938). При театре имеется музей (с 1923) с двумя филиалами: Дом-музей К. С. Станиславского и Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко. С 1943 существует Школа-студия им. В. И. Немировича-Данченко. С 1906 театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки.

В труппе театра (1974): народные артисты СССР О. Н. Андровская, М. П. Болдуман, А. П. Георгиевская, А. Н. Грибов, А. П. Зуева, А. П. Кторов, П. В. Массальский, Б. Я. Петкер, М. И. Прудкин, Б. А. Смирнов, В. Я. Станицын, А. О. Степанова, М. М. Яншин, народные артисты РСФСР К. Н. Головко, И. П. Гошева, Л. И. Губанов, Н. И. Гуляева, В. С. Давыдов, Н. Н. Засухин, Г. И. Калиновская, А. М. Комиссаров, Т. И. Ленникова, Ю. Л. Леонидов, С. С. Пилявская, Л. В. Пушкарёва, О. А. Стриженов, П. Г. Чернов, М. В. Юрьева, народный артист Литовской ССР Л. В. Иванов. Главный режиссёр (с 1970) — народный артист РСФСР О. Н. Ефремов.

Лит.: Эфрос Н., Московский Художественный театр. 1898—1923, М. — П., 1924; Марков П., Чушкин Н., Московский Художественный театр в советскую эпоху. Материалы и документы, М., 1962; см. также лит. при статьях Станиславский К. С., Немирович-Данченко В. И., Станиславского система .

П. А. Марков, А. В. Кесслер.

МХАТ. Сцена из спектакля «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого. 1898.

МХАТ. Сцена из спектакля «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина. 1956.

МХАТ. Сцена из спектакля «Соло для часов с боем» О. Заградника. 1973.

МХАТ. Сцена из спектакля «Чайка» А. П. Чехова. 1898.

МХАТ. Сцена из спектакля «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому. 1937.

МХАТ. Сцена из спектакля «На дне» М. Горького. 1902.

МХАТ. Сцена из спектакля «Братья Карамазовы» по Достоевскому. 1910.

МХАТ. Сцена из спектакля «Бронепоезд 14—69» Вс. Иванова. 1927.

МХАТ. Сцена из спектакля «Три сестры» А. П. Чехова. 1940.

МХАТ. Сцена из спектакля «Дни Турбиных» М. А. Булгакова. 1926.

Здание МХАТ (проезд Художественного театра).

МХАТ. Сцена из спектакля «Сталевары» Г. К. Бокарева. 1972.

МХАТ. Сцена из спектакля «Горячее сердце» А. Н. Островского. 1926.

МХАТ. Сцена из спектакля «Мёртвые души» по Н. В. Гоголю. 1932.

МХАТ. Сцена из спектакля «Враги» М. Горького. 1935.

Московский художественный институт

Моско'вский худо'жественный институ'т им. В. И. Сурикова, один из центров высшего художественного образования в СССР, вуз станкового искусства. Ведёт историю с 30—40-х гг. 19 в., когда было создано в Москве Училище живописи и ваяния; после Октябрьской революции 1917 училище претерпело ряд организационных преобразований, видоизменялись его структура и наименование. С 1937 вуз стал называться Московским художественным институтом, в 1948 ему присвоено имя В. И. Сурикова. Становление М. х. и. как вуза реалистического искусства в 30—40-е гг. связано с именами его первых ректоров И. Э. Грабаря и С. В. Герасимова. Профессорами института были известные советские художники К. Н. Истомин, Д. С. Моор, Г. Г. Ряжский, Б. В. Иогансон, А. А. Осмёркин, А. А. Дейнека и др. В составе института (1973): факультеты — живописи, графики, скульптуры, персональные мастерские станковой, театрально-декорационной и монументальной живописи, мастерские книги, плаката и станковой графики; при институте работает средняя художественная школа-интернат для одарённых детей. В 1972/73 учебном году в М. х. и. обучалось около 400 студентов, работало 60 преподавателей, в том числе свыше 20 профессоров и докторов наук, 7 действительных членов АХ СССР, 3 народных художника СССР. Среди преподавателей института мастера советского искусства Н. В. Томский, Е. А. Кибрик, В. Ф. Рындин, А. М. Грицай, П. И. Бондаренко, М. Бабурин, Л. Е. Кербель, Д. К. Мочальскии, Б. А. Дехтерев, Н. А. Пономарёв, В. Г. Цыплаков, М. В. Маторин и др. Награждён орденом Трудового Красного Знамени (1957).

В. Б. Скуридин.

Московский Художественный театр второй

Моско'вский Худо'жественный теа'тр второ'й (МХАТ 2-й), русский советский театр. Работал в 1924—36. Вырос на основе 1-й Студии МХТ, организованной в 1912 К. С. Станиславским и Л. А. Сулержицким. В студии и затем МХАТ 2-м работали Б. М. Сушкевич, М. А. Чехов, А. Д. Дикий, С. В. Гиацинтова, С. Г. Бирман, М. А. Дурасова, А. И. Чебан, В. В. Готовцев, О. И. Пыжова, И. Н. Берсенев, Л. И. Дейкун, В. А. Попов, Н. Н. Бромлей и др. В 1924—27 театр возглавлял М. А. Чехов. Были поставлены: «Расточитель» Лескова, «Гамлет» Шекспира (оба в 1924), «Петербург» Белого (1925), «Блоха» по Лескову (1925), первый спектакль о современности — «Евграф, искатель приключений» Файко (1926) и др. В 1928 группа артистов, возглавляемая А. Д. Диким, ушла из театра; в том же году М. А. Чехов уехал за границу, во главе театра стал И. Н. Берсенев. Высоким идейно-художественным достижением стал спектакль «Чудак» Афиногенова (1929). Среди значительных работ: «Человек, который смеется» по Гюго (1929), «Пётр I» А. Н. Толстого (1930), «Тень освободителя» по Салтыкову-Щедрину (1931), «Униженные и оскорблённые» по Достоевскому (1932), «Двенадцатая ночь» Шекспира (1933), «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого, «Испанский священник» Флетчера (оба в 1934), «Мольба о жизни» Деваля (1935).

Лит.: Московский Художественный театр 2-й, М., 1925; Дикий А. Д., Повесть о театральной юности, М., 1957; Бирман С. Г., Путь актрисы, М., 1959; И. Н. Берсенев. Сб. статей, М., 1961.

Московский цирк

Моско'вский цирк. Цирковые зрелища были известны в Москве издавна — выступления скоморохов (15—17 вв.), конно-цирковые представления английского наездника Я. Бейтса в амфитеатре у Красного пруда (1764). Иностранные артисты выступали в частных манежах. В 1830 в Нескучном саду работал цирк-шапито, во 2-й половине 19 в. появились стационарные цирки В. Новосильцева, К. Гинне. 20 октября 1880 открылся каменный цирк А. Саламонского на Цветном бульваре (ныне здесь М. ц.). В 1886 в здании бывшей панорамы «Штурм Плевны» на Цветном бульваре начались представления цирка братьев Никитиных, которые в 1911 открыли 2-й цирк на Триумфальной площади. После Октябрьской революции 1917 в обоих цирках были созданы товарищества артистов, в 1919 они стали государственными. В 1926—71 в Москве был один цирк (на Цветном бульваре). Среди лучших работ — пантомимы, спектакли, программы «Чёрный пират» (1927), «Махновщина» (1929), «Москва горит» (1930), «Индия в огне» (1931), «Карнавал на Кубе» (1962), «Трубка мира» (1962), «Романтики» (1966), «Всегда в пути» (1968), «Чудеса на арене» (1973). В М. ц. работали режиссёры: В. Труцци, А. Г. Арнольд, Б. Д. Шахет, Ю. С. Юрский, Н. Н. Зиновьев и др. С 1954 главный режиссёр — М. С. Местечкин. В 1939 М. ц. награждён орденом Ленина. В 1971 открыт второй М. ц. на Ленинских горах (архитектор Я. Б. Белопольский и др., инженер Ю. А. Дыховичный и др.). Это — уникальное сооружение на 3300 мест, отвечающее современным требованиям строительной и цирковой техники. В 1971—74 здесь были поставлены программы — «Огни нового цирка», «Русские сувениры», «Москва встречает друзей», «Сегодня в цирке фестиваль».