Большая Советская Энциклопедия (ТУ)
Шрифт:
Период развитого средневековья (особенно 11—12 вв.) отмечен высоким расцветом феодальной культуры. Развивались города, хорошо укрепленные, с типичной средневековой стихийной застройкой. За стенами собственно города с дворцом, мусульманскими культовыми зданиями, административными и торговыми сооружениями разрастались торгово-ремесленные пригороды-рабады с караван-сараями, культовыми комплексами и жилыми кварталами (городища Султан-Кала в Мерве, Мешеди-Мисриан, Шах-Сенем в Хорезме). Наряду с сырцом и пахсой широко применяли жжёный кирпич. Разрабатывали разнообразные сводчато-купольные конструкции. В архитектурном декоре использовали узорную кладку из кирпича, резной стук, орнаментальные росписи: с 12 в.— поливные облицовочные кирпичи и плитки. В гражданском строительстве в южных районах некоторое время (9—10 вв.) сохранялся тип кёшка с гофрированными стенами; в 11—12 вв. преобладали многокомнатные 2-этажные дома с крестовидным в плане центральным залом. В северных районах был распространён тип укрепленной сельской усадьбы. О дворцовой архитектуре дают представление
Народное жилище оседлого населения в основном сложено из пахсы; перекрытия преимущественно балочные (реже сводчатые). В прикопетдагских районах преобладали 2—3-комнатные жилые дома с двором, хозяйственными постройками и лёгким колонным айваном на фасаде. Богатые усадьбы текинцев и полуоседлых иомудов строились в виде небольших крепостей. Жилища пограничных с Узбекистаном районов сочетали черты туркменской и узбекской народной архитектуры (усадьба с 2 внутренними дворами и айванами на деревянных колоннах). Жилище кочевых племён — юрта, покрытая войлоком и стянутая ткаными узорными полосами.
Из художественных ремёсел широкое распространение получила керамика — неполивная со стилизованным растительным штампованным или налепным орнаментом (8 в.), поливная (с 8 в.) одноцветная (10—12 вв.), пятнистая, украшенная гравировкой или полихромной росписью (12 в.). В 12 в. появились тонкостенные сосуды из белой силикатно-керамической массы — кашина, с изящным гравированным или ажурным прорезным узором; встречаются керамические изделия Иранского типа (например, с росписью люстром). Орнаментация штампованной керамики и художественных изделий из металла (Данданкан, Шах-Сенем, Куня-Уаз) 12—13 вв. близка иранской. Из письменных источников известно о развитии художественного ткачества и ковроделия. 14 в. отмечен новым расцветом архитектуры (резные мозаики) и бытовой художественной керамики, которая в 15 в. испытывала влияние дальневосточного фарфора.
В период позднего средневековья в среде туркменских племён было высоко развито древнее искусство ковроделия, в котором народное представление о красоте гармонично соединялось с функциональным и смысловым назначением. Узоры на коврах и ковровых изделиях 18 — начале 20 вв. (текинских, салорских, иомудских, эрсаринских и др.) — это отработанные веками традиционных композиции с ярко выраженными племенными признаками. Многие элементы ковровых узоров восходят к древнейшим эпохам. В родоплеменных знаках-гелях (8—4-угольные медальоны с повторёнными, как в зеркальном отражении, 2—4-кратными геометрическими растительными и зооморфными мотивами) и иных племенных отличиях коврового орнамента отразился процесс тюркизации населения Т. в период средневековья. Туркменский ковёр в целом отличает строгий, графически чёткий геометризованный рисунок и господствующий красно-коричневый глубокий цвет фона. С кочевым укладом жизни туркмен-скотоводов связано изготовление крупноузорных войлочных ковров-кошм. Народная туркменская вышивка обычно имеет вид мелкоузорной многополосной каймы с геометризованными мотивами (некоторые находят прототипы в древнем и средневековом искусстве) и оформляет детали национального костюма, неотъемлемой частью которого являются также ювелирные украшения. Художественное своеобразие произведений туркменских ювелиров — в соединении массы серебра с мягко светящимися зёрнами сердолика или горящими глазками цветного стекла в центре гравированных или штампов, крупных стилизованных цветов или пальметт (иногда с золочением и зернью), а также в завершении основной композиции изделия «бахромой» или каскадом шелестящих и звенящих подвесок, бубенцов, монет.
После присоединения Т. к России возникли новые города (Красноводск, Асхабад, Чарджуй, Байрам-Али, Кизыл-Арват), построенные по регулярному плану, с учётом рельефа местности и стратегических задач. Преобладала 1-этажная сырцовая застройка с облицовками
С конца 1870-х гг. в Т. начали приезжать русские художники (Н. Н. Каразин, Л. Е. Дмитриев-Кавказский), которые создавали путевые эскизы, этюды, рисунки и картины, посвященные туркменской природе, архитектуре, быту, истории. В 1880— 1890-е гг. развивалось творчество первого профессионального туркменского художника-передвижника Назара Иомудского. В начале 20 в. в Т. работал русский пейзажист К. С. Мишин, с 1915 — художники А. П. Владычук, Р. М. Мазель, М. В. Либаков.
Искусство Советского Т. Главным фактором советского градостроительства Т. стало развитие промышленности (Ашхабад, Мары, Чарджоу и др.). Лучший образец промышленной архитектуры Т. конца 1920-х гг. — текстильная фабрика в Ашхабаде (1925—27, под руководством В. М. Келдыша), построенная в духе советского конструктивизма с учётом местных условий. В 1930-е гг. заметную роль в градостроительстве Т. начали играть местные архитекторы («Туркменгоспроект»). Разрабатывался тип многоквартирного секционного жилого дома, отвечающего природным условиям республики; делались попытки связать каждую квартиру с озеленённым участком двора посредством террас и лестниц (Ашхабад, Небит-Даг). В тех же принципах в конце 1930-х — начале 40-х гг. разрабатывались генеральные планы посёлков Дарган-Ата, Дейнау, Керки и др. Застройка городов и посёлков велась комплексно; наряду с жилыми домами строились школы, детские сады, больницы, клубы, магазины. В архитектуре 1930—40-х гг. широко использовались элементы русского классицизма и формы среднеазиатского зодчества. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 в Т. ускоренными темпами велось промышленное и жилищное строительство.
После землетрясения 1948, разрушившего Ашхабад и окрестные посёлки, были разработаны новые проекты сейсмостойких зданий, внесены поправки в правила и нормы проектирования застройки: объединение предприятий в промышленном районы, расширение городских артерий, создание системы площадей, зелёных эспланад, ансамблей административных и общественных зданий. Отдельные сооружения 1-й половины 1950-х гг. показывают творческое использование архитекторами наследия русского и туркменского зодчества (комплекс зданий АН Туркменской ССР в Ашхабаде, см. илл.). Со 2-й половины 1950-х гг. начался переход к индустриальным методам строительства, созданию микрорайонов со строчной застройкой; возводятся типовые кирпичные 2—3-этажные жилые дома (серия 1—295 С, архитектор Е. М. Высоцкий), а в начале 1960-х гг. — крупнопанельные 3—4-этажные.
В градостроительстве Т. 1960-х гг. проявилось стремление к созданию современных художественно-выразительных архитектурно-пространственных композиций (новые генеральные планы гг. Ашхабада и Красноводска, Безмеина, Мары, Чарджоу, посёлок Аннау).
В сельской местности строятся 1-этажные 2-квартирные и 2-этажные многоквартирные жилые дома, продолжается работа по благоустройству и инженерному оборудованию сёл (посёлки колхозов «9-ти ашхабадских комиссаров» Ашхабадского района, «Ашхабад» Марыйского района). Архитектура Т. 1960—70-х гг. отмечена тенденциями к простоте композиций, функциональной целесообразности планировки и оформления зданий, к синтезу с монументально-декоративным искусством, к органичной связи архитектурных форм с ландшафтом (например, работы архитекторов А. Р. Ахмедова, Ф. А. Алиева и др. в Ашхабаде, в том числе застройка площади Карла Маркса).
Становление советского изобразительного искусства Т. связано с творчеством Р. М. Мазеля и А. П. Владычука, по инициативе которых в 1920 в Ашхабаде была организована «Ударная школа искусств Востока». Задачей школы наряду с подготовкой национальных художественных кадров была активная пропаганда революционных идей — оформление агитпоездов, революционных празднеств, создание агитплакатов. В 1920-е гг. искусство Т. развивалось под знаком активных поисков национального стиля. В конце 1920-х гг. закладываются основы характерных для туркменской живописи жанров: социально-тематические картины и портрета-типа, призванных отразить глубокие изменения в жизни и сознании туркменского дайханства в годы Советской власти (Б. Нурали, «Туркменский новый быт», 1927; С. Н. Бегляров, «Туркменки», 1929, Музей искусства народов Востока, Москва). Активную роль в общественно-политической жизни Т. в 1920-е гг. играла графика (плакаты, сатирические рисунки, карикатуры; Р. В. Гершаник, В. Я. Демиденков, Н. И. Костенко, О. Ф. Пономарев, М. П. Федура, А. Н. Щапов). Из немногочисленных скульптурных произведений выделяется памятник В. И. Ленину в Ашхабаде (бронза, майолика, 1927, архитектор А. А. Карелин, скульптор Е. Р. Трипольская, керамист Н. И. Назаров) — один из первых советских монументов в Средней Азии.
1930-е гг. в искусстве Т. — бурный организационный период, завершившийся созданием Союза художников Т. в 1939. С середины 1930-х гг. главным в живописи — ведущем виде искусства Т. — становится отражение конкретного содержания жизни на основе метода социалистического реализма (С. Н. Бегляров, Б. Нурали, И. И. Черинько, Г. Ф. Бабиков, Ю. П. Данешвар).
В годы Великой Отечественной войны деятельность художников Т. сосредоточилась на агитационном искусстве — газетной графике, плакате («Окна ТуркменТАГа»; Ю. П. Данешвар, Е. М. Адамова, Бегляров). В послевоенные годы ведущим видом изобразительного искусства Т. вновь становится живопись. Дальнейшее развитие получают тематическая и бытовая картина, портрет, пейзаж.