Джаз: История. Стили. Мастера.

Верменич Юрий

В 1973 г. Понти переехал в Соединённые Штаты и в те годы был увлечён происходящими переменами в рок-музыке. Он постепенно перешёл тогда в джаз-рок и более популярные сферы, поработав с эксцентричным Фрэнком Заппой и группой «Mothers of Invention», а в 1974 г. — с патетичным Джоном Мак-Лафлином и «Mahavishnu Orchestra». Ещё год он сотрудничал с Элтоном Джоном, что несколько ослабило его связи с джазом, но затем через стиль «фьюжн» и поиски собственных новых путей Понти вернулся в современный джаз по-прежнему признанным всеми скрипачом, можно сказать, «скрипачом номер один».

За это время с разными музыкантами Жан-Люк Понти записал более двух десятков долгоиграющих пластинок в разных

странах и на разных фирмах записи. А самое главное, в разных стилях — от джаз-рока до фри-джаза. Это, вероятно, единственный исполнитель в музыке второй половины прошлого века, который свободно совершил переход от классики к джазу, а затем в мир рока и электронной музыки — и обратно. Его виртуозная техника и высокая творческая одарённость всегда приходят ему на помощь, когда судьба предлагает ему сыграть в самом непривычном окружении, позволяя охватить новые области профессионального искусства.

Избранная дискография

Violin Summit (1966).

Canteloupe Island (1969).

New Violin Summit (1972).

Upon the Wings of Music (1975).

Jean-Luc Ponty & Stephane Grappelli on Verve.

Коул Портер (Cole Porter)

Коул Портер родился 9 июня 1891 г. в Индиане, где его дед был очень богатым человеком. В шесть лет он уже играл на скрипке и фортепиано, а в десять сочинял песенки, но дед завещал внуку свои миллионы лишь при условии, если он станет адвокатом.

Коул начал изучать юриспруденцию в Йельском и потом Гарвардском университетах, но здесь он всё же решил перейти на музыкальный факультет и отказался от наследства. Вместе с приятелем он в 1916 г. сочинил свою первую музыкальную комедию, которая с треском провалилась. Дедушка потирал руки от удовольствия, а Коул с горя сбежал во Францию и поступил там в Иностранный легион. После войны он обосновался в Париже, где в 1919 г. женился на своей соотечественнице Линде Томас.

Только в 1928 г. к нему пришёл большой успех — его принёс мюзикл «Париж», который выдержал 195 представлений на Бродвее, а песня «Let’s Do It» оттуда стала его первым «вечнозелёным» хитом. К тому времени Портеры вернулись в Штаты, но много путешествовали по всему миру.

Затем последовал целый ряд новых мюзиклов (всего двадцать один), полных прекрасных песен, настоящих музыкальных жемчужин. Портер всегда сам писал к ним тексты, остроумные и оригинальные, с неожиданными сравнениями, непохожие на другие, а его выразительные мелодии были тесно связаны со словами. Их пели фермеры и театралы, шофёры грузовиков и учителя математики.

Большинство коллег Коула сочиняли тогда песни в 12-тактной форме блюза или в виде более распространённого 32-тактного стандартного коруса. У Портера же можно было встретить 56-, 64- и даже 108-тактные формы, но при этом его песни оставались классически совершенны и украшены изысканной гармонией. Именно поэтому во все времена они неизменно привлекали внимание джазовых музыкантов, инструменталистов и вокалистов, аранжировщиков и солистов, в комбо и биг-бэндах. Сотни джазменов XX в. — Арти Шоу, Чарли Паркер, Элла Фитцджеральд, Стэн Кентон, Майлс Дэвис, Джон Колтрэйн, Цфасман, Утёсов, Лундстрем, Гаранян, Лукьянов, Чижик — регулярно обращались к золотому фонду Коула Портера («Night And Day», «Love For Sale», «Anything Goes», «Begin The Beguine», «All of You», «It’s All Right With Me»...). И вы не найдёте ни одного любителя джаза, не знакомого с его творчеством.

Летом 1937 г. во время верховой прогулки на Лонг-Айленде под Нью-Йорком

он упал с лошади и сломал обе ноги. Два года композитор пролежал в больнице и в дальнейшем перенёс более десятка операций. Однако Коул не прекращал писать и работал, сидя в инвалидном кресле, а его подкатывали к роялю, с которого были сняты педали. Потом хирурги поставили его на ноги, но он хромал до конца жизни.

К этому времени Коул разбогател. В те годы Голливуд экранизировал все популярные мюзиклы, и почти ежегодно выходили фильмы с мелодиями Портера. В 1946 г. была поставлена киноверсия его биографии «Ночь и день», где главную роль сыграл Кэри Грант. А в 1956 г. был снят отличный фильм «Высший свет» с его музыкой, где действие происходило на фестивале джаза в Ньюпорте. В фильме снимались Луис Армстронг, Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и кинозвезда Грейс Келли, будущая принцесса Монако.

После смерти Коула Портера 15 октября 1964 г. о нём было написано четыре книги. Выходили бесчисленные сборники его песен, без которых не обходится также ни одна антология джазовой музыки. Их любят везде и всюду, ибо его песни имеют одну общую черту — неподдельную искренность. И какова бы ни была их форма, искренность эта всегда доходит до слушателя.

Избранная дискография

Cole Porter Collection (1926-1941).

Anything Goes (Various artists) (EMI Records, 1989).

Луис Прима (Louis Prima)

В судьбе и карьере некоторых джазовых музыкантов иногда случался резкий поворот, им суждено было пережить как бы второе рождение, и, сменив музыкальный имидж и найдя свой новый стиль, они приходили к мировой славе и добивались популярности в новом качестве.

Подобный путь прошёл и всемирно знаменитый трубач и певец Луис Прима. Он родился в Новом Орлеане (как и его неизменный кумир Луис Армстронг) 7 декабря 1912 г. в очень музыкальной итало-американской семье. Его старший брат Леон был тоже хорошим трубачом, а сестра Мэри Энн стала пианисткой.

В семь лет Луис занялся изучением игры на скрипке, но спустя четыре года перешёл на трубу под впечатлением успеха своего брата Леона — трубача новоорлеанского оркестра Пека Келли. Одновременно Луис по настоянию своих итальянских предков закончил местную иезуитскую школу, однако с семнадцати лет уже начал работать профессионально как музыкант в театрах Нового Орлеана.

В 1932 г., как и многие другие джазмены в то послекризисное время, Луис Прима перебрался в Нью-Йорк, где ему сначала нашлось место второго трубача в оркестре легендарного Рэда Николса. Он также играл в ночных клубах и ко времени наступления эры свинга завоевал себе в городе известность и имя.

В сентябре 1934 г. он начал в Нью-Йорке длинную серию записей, которая растянулась потом на два года, для фирм «Brunswick» и «Vocalion» под названием «Louis Prima And His New Orleans Gang». В этих его сессиях участвовали многие выдающиеся джазмены тех лет — Джордж Брунис, Сидней Ародин, Эдди Миллер, Нэппи Ламар, Рэй Бодук, Джордж Ван Эпс, Стэн Кинг, Сэм Вайс и др.

Большую популярность принесла Луису его композиция-песня «Sing, Sing, Sing» (1936), которая тогда же стала великим хитом оркестра «короля свинга» Бенни Гудмена благодаря блестящему соло его барабанщика Джина Крупы (эту же пьесу Гудмен представил потом и на своём первом концерте в Карнеги-Холле в 1938 г.). В дальнейшем Прима написал около двух десятков других композиций, среди которых наиболее известны «Brooklyn Boogie», «Robin Hood» (1944) и баллада «А Sunday Kind Of Love» (1946).