Джаз: История. Стили. Мастера.

Верменич Юрий

В начале 1950-х Сонни Роллинс был уже одним из доминирующих саксофонистов на джазовой сцене. В 1951 г. он провёл шесть месяцев с группой Майлса Дэвиса, впервые посетил с концертами Чикаго, записывался также с Бадом Пауэллом, Телониусом Монком, Артом Блэки, Джей Джей Джонсоном, Тэдом Дамероном, Фэтсом Наварро, т. е. с ведущими негритянскими боперами. В 1955 г. он присоединился к блестящему квинтету Клиффорда Брауна - Макса Роуча, но после внезапной смерти Брауна летом 1956 г. в результате автокатастрофы состав распался. Роллинс ещё оставался с Роучем некоторое время, но после 1957 г. он возглавлял только свои собственные комбо (иногда это было просто трио — плюс бас и ударные, без рояля).

Вскоре слава Роллинса достигла уровня, который раньше имела

слава Стэна Гетца, а позже — Джона Колтрэйна. Влияние Роллинса на всех других тенористов было огромным. Он являлся стержнем школы хард-бопа. Правда, в середине 1960-х он немного пробовал играть фри-джаз, но потом вернулся в русло «главного течения». Он выступал в Японии (1963), Берлине (джаз-фестиваль, 1964), Лондоне (клуб Ронни Скотта, 1965).

В 1968-1971 гг. Роллинс временно оставил джазовую сцену, уехал в Индию, изучал йогу и дзен-буддизм. С июня 1971 г. он вновь начал выступать с концертами в джаз-клубах, ежегодно посещал Европу (фестивали в Монтрё, Антибе, часовая передача на Би-Би-Си), писал музыку для фильмов (тема «Аlfiе»). В середине 1970-х он также начал использовать сопрано-саксофон. В числе многих десятков его альбомов можно отметить «Work Time» (1955), «Tenor Madness» (1956), «Way Out West» (1957), «The Bridge» (1962), «Next Album» (1972), «Nucleus» (1975), «Solo Album» (1985), «Old Flames» (1993). Его великолепный диск «The Cutting Edge» (1974) получил во Франции награду «Гран-При» от Парижской академии музыки, равнозначную американской премии «Грэмми». Среди его наиболее известных собственных композиций — «Oleo», «Airegin», «Doxy», «St. Thomas», «Sonnymoon For Two».

Макс Роуч (Max Roach)

Барабанщик Макс Роуч, родившийся 10 января 1925 г. в Бруклине, Нью-Йорк, является одним из главных основателей стиля би-боп в современном джазе. Он полностью изменил роль ударника в эволюции джаза и стал символом, заслуживающим включения в пантеон славы музыкальных исполнителей.

Его мать пела госпел, и Макс начал играть на барабанах в госпел-бэнде в возрасте десяти лет. Он получил образование в Манхэттенской музыкальной школе и в 1942 г. уже стал работать с Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи и другими первыми боперами в знаменитых джаз-клубах «Монро» и «У Минтона». Становлением своего стиля Макс был обязан другому великому барабанщику, Кенни Кларку, который был старше его на десять лет.

Его дебют на студии звукозаписи состоялся в феврале 1944 г. в составе Коулмена Хокинса, и в том же году он работал с Диззи Гиллеспи на 52-й улице, а немного позже с Бенни Картером в Калифорнии. Вернувшись в Нью-Йорк в 1945 г., он стал наиболее занятым молодым ударником новорождённого бопа, работая с малыми составами Майлса Дэвиса, Чарли Паркера и другими группами. В мае 1949 г. вместе с Паркером он выступал на первом джаз-фестивале в Париже. В 1950-е гг. у него был прекрасный квинтет с участием Клиффорда Брауна.

В 1960-е гг. Роуч всегда имел свои собственные составы, музыканты в которых иногда менялись, но формула «Макс Роуч плюс 4» стала прототипом хард-бопового комбо. Сам он оказал огромное влияние на всех барабанщиков, которые в то время пришли в джаз. Его манера использовать для поддержания ритма вместо большого барабана верхнюю тарелку широко имитировалась перкуссионистами всего мира. В 1960-х он также заинтересовался разными произведениями расширенных форм, стал писать даже сюиты (например, «Freedom Now Suite»), посвящённые расовым проблемам, в исполнении которых принимала участие его жена, певица и актриса Эбби Линкольн (они развелись в 1970 г.).

Макс Роуч сделал также и педагогическую карьеру. С 1972 г. он является профессором музыки в университете Амхерста, штат Массачусетс, читает лекции по истории негритянской музыки в других местах, в частности, в знаменитой школе джаза в Леноксе. Но он, конечно, всё это время продолжал играть — в 1989 г. выступал вместе с

Диззи Гиллеспи на концерте в Париже, а в 1990-х у него был даже сдвоенный квартет (акустические инструменты плюс струнные). В течение своей активной, продолжительной жизни в джазе Роуч записывался так часто (как сайдмен и лидер) и со столькими музыкантами и составами, что его дискография ныне насчитывает несколько сотен альбомов.

Дон Рэдмен (Don Redman)

Дональд («Дон») Мэттью Рэдмен родился 29 июля 1900 г. в Пьедмонте, штат Западная Вирджиния, где его отец играл в духовом оркестре, а мать была певицей. Будущий мастер биг-бэндового письма рос вундеркиндом — уже в три года он начал играть на фортепиано и трубе, в шесть выступал с оркестром и, подрастая, освоил игру практически на всех других инструментах, включая скрипку, изучив при этом гармонию, теорию и композицию.

Полностью завершив музыкальное образование в консерваториях Бостона и Детройта, в начале 1923 г. Дон Рэдмен приехал в Нью-Йорк и там в июле того же года присоединился в качестве альт-саксофониста к первому биг-бэнду пианиста Флетчера Хэндерсона, когда тот играл ещё в клубе «Алабама» для белой аудитории в нижней части города. Именно с этим оркестром связано появление аранжированного джаза, что было результатом экспериментов Рэдмена как автора партитур, написанных для состава Хэндерсона.

В его первых аранжировках чередовались соло и простое изложение мелодии различными группами оркестра в традиционных гармониях. Но довольно скоро Рэдмен открыл главный принцип, который действует в биг-бэндах и по сей день: разделение оркестра на группы медных духовых и саксофоны и их противопоставление друг другу. Саксофон стал тогда уже обязательным инструментом любого джаз-оркестра, и суть предложенной Рэдменом модели состояла в том, что одна группа вела основную мелодическую линию, а другая отвечала ей в паузах или подчёркивала мелодию короткими ритмическими риффами. Затем эта процедура менялась на обратную. Таким образом, здесь был использован тот же традиционный приём «оклика-ответа» (антифона), но в новом качестве. Кроме того, Рэдмен писал «сольные» пассажи уже не для одного инструмента, а для целых оркестровых групп — это были вариации на основную тему в виде импровизированных корусов, которые он гармонизировал для саксофонов и меди отдельно. И всё это происходило на фоне пульсирующего, сильно синкопированного ритма. Одним из классических примеров этого нового подхода к оркестру была запись Флетчера Хэндерсона «Sugar Foot Stomp» (1925).

Позже Хэндерсону пришлось самому постепенно осваивать оркестровую технику письма, когда в марте 1927 г. Рэдмен ушёл от него и уехал в Детройт на место музыкального директора ансамбля «Cotton Pickers» Вильяма Мак-Кинни. Благодаря ему этот периферийный состав приобрёл большую известность и в нём значительно усилилась роль саксофонной группы. В 1931-1940 гг. Дон Рэдмен был лидером собственного бэнда, который в 1930-х стал одним из ведущих оркестров классического свинга. Тогда это был также первый цветной свинговый бэнд, имевший целую серию своих радиошоу в эфире (1932).

После 1940 г. Рэдмен чаще работал в качестве аранжировщика для других лидеров — Поля Уайтмена, Джимми Дорси, Каунта Бэйси, Гарри Джеймса. Действительно, с любой точки зрения, он был первым настоящим аранжировщиком в истории джаза, первым музыкантом, сочетавшим в себе как вдохновение, так и академические знания, необходимые для работы в этой области.

Но, кроме этого, он был также превосходным инструментальным солистом на альт- и сопрано-саксофонах и иногда пел в своеобразной речитативной манере. Среди его собственных наиболее известных (и успешных) композиций — «Gee, Baby, Ain’t I Good To You», «Cherry», «How’m I Doin» и главная тема его оркестра 1930-х «Chant of the Weed». Прекрасным примером его наследия является альбом «Don Redman — Master of the Big Band» (на «RCA Victor»).