Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
Главным художественным центром империи стал Константинополь, с его смешанным греческим, восточным и варварским населением, с его учёностью, богословскими спорами. Здесь были возведены грандиозные постройки, прославляющие власть императора, силу и могущество империи. При Юстиниане был перестроен «Большой дворец», возведённый в V в., сооружена (около 528 г.) колоссальная цистерна — хранилище воды на случай осады города, опирающаяся на множество мраморных колонн и перекрытая сводами. (Впоследствии это сказочное изобилие колонн послужило поводом для её наименования — «Тысяча и одна колонна».) Город украсился термами (банями), арками, бассейнами.
Через многочисленные городские ворота пролегали дороги, соединявшие Константинополь с другими центрами империи. Широкая магистраль вела к площади Августеон, где располагались главный столичный храм, ипподром и императорский дворец. Дворцовый комплекс занимал огромное пространство — более 600 тыс. м2. Его аркады и террасы уступами спускались в сторону Мраморного моря.
Об античных традициях в украшении зданий свидетельствовали выполненные ещё в V в. мозаики дворцовых полов, изображавшие разнообразные бытовые сцены: играющих детей, мальчика, кормящего ослика, резвящихся коней.
Самым значительным сооружением эпохи Юстиниана стал собор Святой Софии (Святой Премудрости) в Константинополе. Строительство этого «чуда света» началось в 532 г. под руководством двух малоазийских зодчих — Анфимия из Тралл и Исидора из Милета.
К огромному комплексу дворцовых построек и ранее примыкала церковь Святой Софии, но она сгорела во время народного восстания. Юстиниан задумал создать на её месте грандиозный храм, который воплощал бы могущество империи и торжество христианской религии. И действительно, воздвигнутый всего за 5 лет храм Святой Софии превосходил все ранее построенные здания размерами и дерзновенной смелостью строительных приёмов. Длина храма достигала 77 м, диаметр купола равнялся 31,5 м. В константинопольском храме нашло своё гениальное воплощение объединение двух конструктивных принципов — базилики и купольного перекрытия. По восторженному отзыву летописца Прокопия (современника постройки), храм царствовал над городом, как корабль над волнами моря.
Внешне храм, сложенный из крупного кирпича, величествен, строг и массивен. Внутри же он поражает своим огромным пространством. Купол собора, поднятый на высоту 55 м, с двух сторон поддерживают два более низких полукупола, каждый из которых в свою очередь имеет два маленьких полукупола. Таким образом, всё продолговатое пространство средней части храма образует систему плавно переходящих друг в друга сферических форм, устремлённых ввысь. Купол опирается на четыре столба, но ощущения, что он давит на опоры, — нет. Дело в том, что между столбами переброшены плавные дуги арок, на верхние точки которых лишь слегка опирается основание купола, а между арками по углам тяжесть сводов принимают на себя паруса (расширяющиеся кверху изогнутые своды, облегчающие давление купола и напоминающие надутые паруса). Сам купол кажется парящим в воздухе, т. к. тонкую оболочку его у основания прорезают 40 скруглённых сверху окон, образующих сияющее световое кольцо.
Здесь, в этом озарённом светом пространстве, стоял украшенный драгоценными камнями амвон (возвышение в центре храма — символ горы, с которой проповедовал Христос) и проходили богослужения. Молящиеся располагались в боковых двухъярусных нефах, отделённых от среднего рядами колонн, увенчанных арками, что придавало им вид ажурных преград. Впечатление глубины и сложности центрального пространства дополнялось раскрывающимися в восточной части храма нишами алтарной части. Красочное убранство храма, стены, покрытые полированным сизо-зелёным и розовым мрамором, привезённые из Малой Азии, Греции и Египта малахитовые и порфировые колонны — всё создавало ощущение праздничности. При Юстиниане золотая чаша купола и вогнутые поверхности парусов были украшены мозаичными узорами.
Храм Святой Софии, рассчитанный на многотысячные собрания верующих, внушал людям мысль о нерукотворности его создания и остался высшим, непревзойдённым достижением византийской архитектуры.
Искусству, особенно живописи, принадлежала важнейшая роль в церковном ритуале. Созданные художниками священные образы олицетворяли собой связь между миром земным и небесным.
В это время в византийском искусстве складывались новые принципы развития церковной живописи. Постепенно утвердилось местоположение в храме живописных сцен, освещающих евангельские темы. Типы фигур, особенности поз и жестов святых подчинялись определённым правилам и легко узнавались. В выразительности изображений огромную роль играла цветовая звучность и фактура живописи. Излюбленной техникой стенной живописи Византии стала мозаика, истоки которой — в античности.
Императорский двор Византии отличался необыкновенной пышностью. Жизнь императора, считавшегося наместником Бога на земле, была подчинена торжественному церемониалу. Только император носил драгоценную корону, пурпурные одежды и пурпурные сапоги; только он подписывался пурпурными чернилами. В дни торжеств император облачался в тяжёлые одежды, расшитые драгоценными камнями. Во время приёмов он восседал на высоком золотом троне; по бокам от трона стояли придворные; подданные падали перед ним ниц. Наследники императорской четы именовались порфирородными (от греч. «порфиреос» — «пурпурный»), т. к. появлялись на свет в комнате дворца, стены которой обтягивались пурпурной тканью. Роскошные изделия из серебра, золота, слоновой кости дополняли праздничный быт двора.
Частью торжественного церемониала являлись и столичные церковные службы, напоминавшие театральное действо.
На строительство храмов тратились огромные средства. Церковные здания того времени своей мощью, великолепием внутреннего убранства превосходили роскошь дворца.
В Византии мозаику применяли для украшения подкупольного пространства, стен, арок, алтарной части храма. Здесь необходимы были яркие, звучные цвета, сильные контрасты, контуры, видимые с далёкого расстояния. Для усиления яркости своих композиций византийские мастера стали использовать не натуральные камни, а смальту (сплав стекла с минеральными красителями).
Сложная техника мозаики требовала большого искусства. Изображение выкладывали мелкими разноцветными кубиками различных оттенков и глубины тона на прямых и вогнутых поверхностях стен. Мозаика лучше всего смотрелась с далёкого расстояния, поэтому ею украшали только верхнюю часть стены, а нижнюю облицовывали цветным мрамором. Византийские мастера умели добиваться удивительного эффекта, точно рассчитывая угол падения света и покрывая поверхность каждого кубика смальты тонкой стеклянной плёнкой. Изображения переливались и вспыхивали, отражая свет. Наибольшую силу изображению придавало сочетание насыщенных цветов разной яркости и густоты с золотым фоном. Византийцы любили золото — и как символ праздничности и великолепия, и как самый яркий из всех цветов,’ окружающий фигуры немеркнущим сиянием, создающий ощущение отрешённости от реальной жизни. Золотой фон символизировал также сияющее небо — беспредельность.
Равенна
Наиболее яркое представление о характере ранневизантийских мозаик V–VI вв. дают памятники Равенны — города, расположенного на севере Италии, на побережье Адриатического моря. При императоре Теодорихе (493–526 гг.) Равенна была столицей королевства остготов, потом стала крупным культурным центром Византии. Здесь сохранились памятники того периода, когда античность «встретилась» со средневековьем.