Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)
Шрифт:
В. Ван Гог. «Красные виноградники в Арле». 1888 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва
В. Ван Гог. «Автопортрет с отрезанным ухом». 1889 г. Национальная галерея. Осло
В 1880-х гг. Ван Гог с той же истовой страстностью, с какой хотел посвятить себя религии, обратился к искусству. Посещал Академию художеств в Антверпене (1885-86), пользовался советами пейзажиста А. Мауве в Гааге. Однако в основном обучился мастерству живописца, копируя картины старых мастеров и штудируя книги. Огромную роль в становлении его как художника сыграло знакомство с А. де Тулуз-Лотреком, П. Гогеном,
В. Ван Гог. «Прогулка заключённых». 1890 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва
В Арле предпринял попытку создать колонию художников, куда пригласил Гогена. Встреча художников закончилась бурной ссорой, после которой Ван Гог в приступе отчаяния отрезал себе бритвой часть уха («Автопортрет с отрезанным ухом», 1889). Это стало первым признаком душевного расстройства. 1889-90 гг. добровольно провёл в психиатрической лечебнице, где продолжал напряжённо работать, изображая больничный персонал и пациентов, окрестности больницы («Дорога с кипарисами и звёздами», 1890), создавая картины по мотивам известных полотен, репродукции с которых присылал ему Тео («Полдень» по мотивам живописи Ж. Ф. Милле; «Прогулка заключённых» по рисунку Г. Доре; обе – 1890). Во время обострения болезни покончил жизнь самоубийством.
В. Ван Гог. «Подсолнухи». 1888 г. Национальная галерея. Лондон
Первая большая картина «Едоки картофеля» (1885), изображающая крестьян за скудной трапезой при свете керосиновой лампы, написана мрачными красками. После знакомства с живописью импрессионистов тёмная палитра уступила место сверкающим чистым голубым, золотистым и красным тонам («Портрет папаши Танги», 1887). Живопись Ван Гога пронизана неистовой страстностью, огромным внутренним напряжением; густые краски словно вскипают на поверхности холстов («Море в Сент-Мари», «Красные виноградники в Арле»; обе – 1888). Цвета обладают повышенной эмоциональной выразительностью, воплощая то пронзительное чувство одиночества («Ночное кафе», 1888), то восторженный гимн одухотворённой, открывающей свои тайны человеку Вселенной («Звёздная ночь», 1889). Даже неодушевлённые предметы наделены интенсивной внутренней жизнью («Стул Ван Гога», «Башмаки Ван Гога»; обе – 1888). Особенно прекрасны в картинах художника цветы; они излучают мощную энергию, словно огромные солнца во Вселенной («Подсолнухи», 1888; «Натюрморт с чертополохом», 1890). Живопись Ван Гога предваряет одно из ведущих течений 20 в. – экспрессионизм.
ВАН ДЕЙК (van dyck) Антонис (1599, Антверпен – 1641, Лондон), фламандский живописец, рисовальщик, гравёр. Родился в семье торговца тканями. Обучаться живописи начал в 10-летнем возрасте у Х. ван Балена. В 1618 г. стал членом гильдии Св. Луки. В 1618-20 гг. работал в мастерской П.П. Рубенса, творчество которого оказало на него большое влияние. Однако уже тогда проявилась творческая индивидуальность художника: более утончённая и подвижная манера письма, лёгкость форм, стремление передать психологическое состояние героев. Картины на библейские сюжеты отличались мягким лиризмом («Отдых на пути в Египет», «Мадонна с куропатками»; обе – нач. 1630-х гг.).
А. Ван Дейк. «Автопортрет». Кон. 1620 – нач. 1630-х гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
Ван Дейк прославился прежде всего как блестящий портретист. Его работы привлекают не только виртуозной манерой письма, богатой и тонко продуманной цветовой палитрой, но и одухотворённостью, возвышенностью образов, пристальным вниманием к душевной жизни героев. Ван Дейк был одним из создателей парадного аристократического портрета («Портрет английского короля Карла I на охоте», 1635; «Портрет маркизы Е. Гримальди», сер. 1620-х гг.). Писал также исполненных чувства собственного достоинства фламандских бюргеров, людей интеллектуального труда («Портрет Ф. Снейдерса», «Мужской портрет»; оба – 1620-е гг.) и удивительно трогательные, тёплые семейные и детские портреты («Семейный портрет», 1618-19). Одна из лучших работ Ван Дейка – «Автопортрет» (кон. 1620 – нач. 1630-х гг.). Непринуждённая элегантность позы сочетается с романтической взволнованностью образа, выдающей напряжённую духовную жизнь; продуманную композицию дополняет отточенность в исполнении деталей.
А. Ван Дейк. «Портрет английского короля Карла I на охоте». 1635 г. Лувр. Париж
Ван Дейк работал также в Италии (1621-27) и при королевском дворе Англии (с 1632 г.), где был возведён в дворянское достоинство и получил Золотую рыцарскую цепь. Стал основателем английской портретной школы; его творчество оказало огромное влияние на европейский портрет 17 в. и последующих столетий.
ВАН
ВАСИ?ЛИЯ БЛАЖEННОГО ХРАМ (храм Покрова Богородицы что на Рву), выдающийся памятник древнерусской архитектуры. Построен в 1555-61 гг. архитекторами Бармой и Постником. Принятое в народе название возникло после погребения под одним из приделов храма чтимого московского святого (1588). Возведён на месте деревянного Троицкого собора вблизи стен Московского Кремля. Создавался как обетный (обещанный Богу) в память о победе русских войск во главе с царём Иваном Грозным над Казанью (1552). Представляет собой девять башнеобразных отдельных храмов (каждый со своим престолом), возведённых на едином подклете (основании) с открытым гульбищем (галереей) и соединённых между собой переходами. Центральный Покровский храм, увенчанный шатровым куполом, и окружающие его восемь разновеликих церквей-приделов были посвящены девяти дням, на которые пришлись важнейшие события Казанского похода, соответствующим святым и церковным праздникам.
Барма и Постник. Храм Василия Блаженного (Покрова Богородицы что на Рву). 1555-61 гг. Москва
Центральный шатёр «собирает» церковки с узорными луковичными главами в единый пирамидальный объём; собор производит впечатление цельного и гармоничного сооружения. Сложная архитектура храма с его чёткой соподчинённостью повторяющихся форм продиктовала и принцип декоративного оформления, в котором важную роль играют яркое узорочье и сквозные мотивы. Полукружия нижних арок – пролётов повторяются в многочисленных ярусах кокошников, словно «перебегающих» с одного столпа на другой. Пилястры, карнизы, колонки, круглые окна, «стрелы» и др. декоративные детали создают ощущение подвижности, восхождения ввысь. Собор уподоблен городу с башнями, стенами и церквями. В его архитектурных формах реализована идея райского храма-города, Небесного Иерусалима. В то же время это храм-памятник погибшим под Казанью.
План собора
Ныне в здании храма располагается филиал Государственного исторического музея.
ВАСИ?ЛЬЕВ Фёдор Александрович (1850, Гатчина – 1873, Ялта), русский живописец, пейзажист. Происходил из семьи мелкого почтового чиновника. Появился на свет до вступления родителей в брак, поэтому считался незаконнорождённым. С 13 лет обучался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (1863-67). Посещал рисовальные вечера Петербургской артели художников, где познакомился с И. Н. Крамским, оказавшим большое влияние на формирование творческой индивидуальности Васильева. В 1868-69 гг. учился у пейзажиста И. И. Шишкина. От своего наставника воспринял умение внимательно изучать натуру. В 1868 г. Шишкин женился на сестре Васильева. В 1870 г. вместе с И. Е. Репиным совершил путешествие по Волге («Вид на Волге. Баржи», «Волжские лагуны»; обе – 1870). В 1871 г. пытался продолжить художественное образование, посещая занятия в Петербургской академии художеств в качестве вольнослушателя, но состояние здоровья не позволило художнику всецело посвятить себя искусству. В том же году покинул Санкт-Петербург из-за обострившегося туберкулёза и уехал в Ялту (на средства Общества поощрения художеств и П. М. Третьякова), откуда ему уже не суждено было вернуться. Умер в возрасте 23 лет. Незадолго до смерти получил звание почётного вольного общника АХ (1873).
Ф. А. Васильев. «В Крымских горах». 1873 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Творческая деятельность Васильева продолжалась немногим более шести лет, однако он вошёл в историю русского искусства как один их самых ярких мастеров. «Гениальным юношей» называл его И. Н. Крамской. Художника привлекали романтически-напряжённые состояния природы, он не знал себе равных в остроте восприятия цвета, его декоративных возможностей. По мнению Крамского, Васильев внёс «в русский пейзаж то, чего последнему недоставало и недостаёт: поэзию при натуральности исполнения». В «Оттепели» (1871), за которую Васильев получил первую премию по ландшафту Общества поощрения художеств, панорамная, вытянутая по горизонтали композиция картины подчёркивает тоскливую протяжённость равнинного пейзажа. Картина имела большой успех на выставке в Лондоне (1872). Подлинный шедевр «Мокрый луг» (1872) был написан в Ялте по рисункам, сделанным ещё до отъезда в Крым. Чистыми, насыщенными красками сияет омытый дождём луг. Художник любуется каждой травинкой, листком, каждым комком земли, приближая их к самому краю картины. На дальнем плане – рваные клочья уходящих грозовых туч. По словам Н. Н. Ге, художник «открыл мокрое, светлое, движущееся небо». В пейзаже «В Крымских горах» (1873) природа предстаёт героически величественной. В одной из последних картин «Болото в лесу. Осень» (1872), оставшейся незаконченной, пейзаж подобен великолепной свето-цветовой симфонии.