Энциклопедия «Литература и язык» (без иллюстраций)

Горкин Александр Павлович

БР'OНТЕ (bronte) Шарлотта (1816, Торнтон – 1855, Хоуорт, Йоркшир), английская писательница. Родилась в семье священника. Мать умерла, когда Бронте было 5 лет, оставив пятерых дочерей и сына. Четверых девочек отправили в школу, где две старшие умерли. Детские воспоминания дадут материал для описания пансиона в самом известном (частично автобиографическом) романе Бронте «Джейн Эйр» (1847, рус. перевод 1849). После выхода из школы работает гувернанткой, затем в 1842 г. вместе с сестрой Эмили уезжает в Брюссель изучать французский язык, одновременно преподаёт английский. Вернувшись в 1846 г. в Англию, сёстры Шарлотта, Эмили и Анна издают книги стихов под псевдонимами Каррер, Эллис и Эктон Белл. (В дальнейшем все книги писательницы будут выходить под псевдонимом Каррер Белл.) Первый роман Бронте «Учитель» был напечатан только в 1857 г., после смерти писательницы. Признание получил лишь второй роман – «Джейн Эйр». Он принадлежит к числу лучших произведений английского критического реализма. Впервые героиней романа становится женщина, смело отстаивающая своё достоинство, право на самостоятельную жизнь и любовь. Автору удалось создать привлекательный и запоминающийся женский образ.

Успех Бронте омрачили трагические события: смерть брата и сестёр (из шестерых детей семьи Бронте в живых осталась одна Шарлотта). В 1849 г. из-под пера писательницы выходит роман «Шерли», а в 1853 г. – «Городок». В 1854 г. она выходит замуж и через год умирает. Последний роман Бронте – «Эмма», отрывки из которого были опубликованы только в 1860 г.

БРЭДБЕРИ (bradbury) Рэй Дуглас (р. 1920, Уокерган, штат Иллинойс), американский писатель-фантаст. Родился в семье рабочего-электрика. Первый сборник рассказов «Мрачный карнавал» (1947) остался незамеченным, успех пришёл к писателю с выходом «Марсианских хроник» (1950). Вскоре писатель выпускает сборники новелл «Человек в картинках» (1951), «Страна осени» (1953), «Лекарство от меланхолии» (1959), в которых часто варьирует знакомые темы, но никогда не повторяется. К этому же периоду творчества относятся роман «451° по Фаренгейту» (1953) и «Вино из одуванчиков» (1957) – вероятно, самые известные в России произведения писателя. Антиутопия «451° по Фаренгейту» повествует о мрачном будущем, в котором пожарные, призванные тушить огонь, сами разводят гигантские костры и жгут книги. Общество больше не ценит ни искусство, ни литературу, они даже находятся под запретом. Главное – накопить деньги, дающие власть над людьми. Главный герой пожарный Гай Монтаг не прочитал за свою жизнь ни одной книги: чтение запрещено законом. Лишь встреча с Клариссой заставляет его задуматься о жизни и о справедливости существующей системы.

В 1960–70-е гг. Брэдбери продолжал много писать, вызывая неизменный читательский интерес: полный сложных аллегорий готический роман «Жди дурного гостя» (1962), сборники «Механизмы радости» (1964), «О теле электрическом пою!» (1969), повести для детей «Дерево осени» (1972), «Глубоко за полночь» (1976). В 1980 г. была опубл. 900-страничная автоантология «Рассказы Рэя Брэдбери».

Несмотря на то что Брэдбери, в чьих книгах есть и научные гипотезы, и описание путешествий во времени, других планет и разнообразных роботов, часто причисляют к фантастам, писатель, старающийся в своих рассказах, повестях и романах заглянуть в будущее, не занимается научными предсказаниями. Его интерес вызывают прежде всего изменения в духовной жизни человека, происходящие под влиянием науки и техники. Отличительной чертой писателя является противоречивость мировосприятия: сочетание оптимистичной веры в мудрость человечества и пессимизм, связанный со страхом перед глобальной механизацией жизни. Эта же двойственность прослеживается и в манере повествования: в книгах Брэдбери тесно переплетаются реализм и фантастические элементы. Писатель мастерски пародирует стандартные темы и сюжеты фантастики, а также использует их для обращения к вполне земным проблемам. Критики отмечают исключительную широту эстетических и интеллектуальных интересов писателя, многообразие жанров, в которых он работает: от прозаических (романа, новеллы) до драматургических и поэтических. Брэдбери – автор трёх поэтических сборников, десятка пьес, он пробовал себя в качестве режиссёра театральных постановок, по его сценариям снято несколько фильмов, самая известная экранизация – «Моби Дик» по одноимённому роману Г. Мелвилла.

БРЮСОВ Валерий Яковлевич (1873, Москва – 1924, там же), русский поэт.

Родился в зажиточной купеческой семье. Дед со стороны матери, А. Я. Бакулин, поэт-самоучка, издавший в 1840-х гг. сборник «Басни провинциала». В 1889 г. Брюсов окончил историческое отделение историко-филологического ф-та Московского ун-та. В 1894—95 гг. выпустил три сборника под названием «Русские символисты», куда вошли в основном стихи самого Брюсова, отмеченные влиянием французского символизма (П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме) и призванные с помощью стилистического «взрыва» вывести на новые пути рус. поэзию. Явился одним из организаторов символистского движения в отечественной литературе, своего рода «мостом» между поколениями т. н. «старших» (К. Д. Бальмонт, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, Ф. К. Сологуб, Вяч. И. Иванов) и «младших» (А. А. Блок, А. Белый, Ю. Балтрушайтис и др.) символистов. Широта историко-культурной и злободневной гражданской проблематики, эстетический рационализм сочетаются в стихах Брюсова, прозванного современниками «поэтом мрамора и бронзы», с высокой культурой версификации (самое большое в рус. поэзии разнообразие поэтических форм, в т. ч. трудноисполнимый венок сонетов), специфической романтикой притягательного и пугающего урбанистического (городского) пейзажа, напряжённой страстностью, чёткостью и метафорической изобретательностью («Дремлет Москва, словно самка спящего страуса…», «Ночью») письма. Эпатажная символистская (в т. ч. нашумевшее программное стихотворение «Творчество», в котором критики не могли простить поэту такие строки: «Всходит месяц обнажённый при лазоревой луне…»), стихотворение «Юному поэту», призывавшее: «Никому не сочувствуй//Сам же себя полюби беспредельно»), экспрессивная любовная (О, когда бы я назвал своею//Хоть тень твою!//Но и тени твоей я не смею//Сказать: люблю…»), философская («Есть что-то позорное в мощи природы») и агитационно-политическая («Каменщик») лирика, многочисленные стилизации («Ода в духе Горация», «Сонеты в духе Петрарки», «Песня гренландцев», «Клинопись», «Заговор от стрелы»), историко-мифологические экскурсы («Орфей и Эвридика», «Жрец Изиды», «Ассаргадон», «Александр Великий», библейские пророчества («Конь блед»), яркие бытовые зарисовки («Встреча», «В вагоне») и даже образцы «научной поэзии» («Мир N-измерений», «Мир электрона») составили содержание брюсовских сборников «Chefs d’oeuvre» («Шедевры», 1895); «Me eum esse» («Это – я», 1896—97), «Tertia Vigilia» («Третья стража», 1900), «Urbi et orbi» («Городу и миру», 1903), «Stephanos» («Венок», 1906), «Все напевы» (1909), «Зеркало теней» (1912), «Стихи Нелли» (1913), «Семь цветов радуги» (1916), «Последние мечты» (1920), «В такие дни» (1921), «Миг» (1922), «Меа!» («Спеши!», 1924), цикла «Сны человечества» и др. Оставил также исторические романы из эпохи Средневековья – «Огненный ангел» (1908), из времён Римской империи – «Алтарь победы» (1913), повесть «Рея Сильвия» (1916), драму «Земля» (1907), рассказ «Республика Южного Креста» (1913), тяготеющие к социальной фантастике, и другие беллетристические произведения; литературную критику, стиховедческие труды («Наука о стихе», 1919 и др.), блестящие переводы, в т. ч. из армянской поэзии, за что получил звание народного поэта Армении. Один из активных просветителей и участников литературного процесса в молодой Советской России (в 1917—19 – глава Комитета по регистрации печати; в 1918—19 – заведующий Московским библиотечным отделом при Народном комиссариате просвещения; в 1919—20 – председатель президиума Всероссийского союза поэтов; в 1921 – создатель и первый ректор Высшего литературно-художественного ин-та, с 1924 носившего его имя; в 1925 ин-т влился в филологический ф-т Ленинградского ун-та, и т. п.). Брюсов был, по выражению М. Горького, «самым культурным писателем на Руси».

БУАЛ'O (Boileau), Буало-Депрео Никол'a (1636, Париж – 1711, там же), французский поэт, критик, теоретик классицизма. Автор 12 стихотворных сатир, 12 посланий, ироикомической поэмы «Налой» (1674–83) и нескольких трактатов. Войдя в литературу как поэт-сатирик, Буало, однако, прославился как «законодатель французской пиитики» (А. С. Пушкин), систематизировав классицистические доктрины и изложив свои теоретические принципы в трактате «Поэтическое искусство» (1674), взяв за образец «Науку поэзии» Горация. Трактат Буало состоит из четырёх песен: 1-я посвящена общим поэтическим принципам и вопросам стиля; 2-я – характеристике «малых» поэтических жанров и форм (идиллии, оде, элегии, сонету, эпиграмме, эклоге, сатире, мадригалу): «Не злобу, а добро стремясь посеять в мире,//Являет истина свой чистый лик в сатире»; в 3-й песне изложены правила построения «больших» жанров (трагедии, эпоса, комедии): «Так, чтобы нас пленить, Трагедия в слезах//Ореста мрачного рисует скорбь и страх»; а в 4-й Буало, вслед за Горацием, рисует образ идеального поэта. Каждый тезис Буало подкрепляет примерами из современной поэзии или образцами, достойными подражания:

Но вот пришёл Малерб и показал французамПростой и стройный стих, во всём угодный музам.(Перевод Э. Л. Линецкой)

В «Искусстве поэзии» Буало формулирует непреложное для драмы классицизма правило трёх единств (места, времени и действия), обосновывает деление жанров на «высокие» и «низкие». Многое в «Поэтическом искусстве» является данью времени, конкретным вкусам и спорам той эпохи, но сама теория Буало заняла заслуженное место в развитии мировой эстетической мысли: на протяжении 18 в. её автор считался непререкаемым авторитетом.

БУКВА, элемент графики алфавитного письма, знак для передачи звука на письме. В идеале письмо предполагает соответствие один звук = одна буква. Из недостижимости такой ситуации рождаются трудности, решаемые орфографией. Различают буквы строчные и прописные, что также используется орфографией (имена собственные).

БУК'OЛИКА, см. в ст. Идиллия.

БУЛГ'AКОВ Михаил Афанасьевич (1891, Киев – 1940, Москва), русский прозаик, драматург. Родился в многодетной семье преподавателя Киевской духовной академии, получил прекрасное домашнее образование. С отличием окончил медицинский ф-т Киевского ун-та (1916). Во время 1-й мировой войны работал хирургом на фронте и в госпиталях прифронтовой полосы. С осени 1916 г. – земский врач в с. Никольском Смоленской губ., с этим временем связаны первые литературные опыты. В 1918 г. вернулся в Киев, последовательно призывался военврачом в красные, белые, петлюровские части. Впечатления от этих событий лягут в основу рассказов «Красная корона» (1922), «Необыкновенные приключения доктора» (1922), «Китайская история» (1923), «Налёт» (1923), романа «Белая гвардия» (1923—25), пьесы «Дни Турбиных» (1925—28). Революция, Гражданская война вызвали у Булгакова самые противоречивые чувства, главным из которых был протест против соучастия в жестокостях и преступлениях как Красной армии, так и белой. Обращение к литературному творчеству было не только внешней причиной отказа от участия в войне, Булгаков остро чувствовал желание служить своему народу, излечивая души людей. Литературный дебют Булгакова относится к 1919 г., когда в газете «Грозный» (Владикавказ) была опубл. его статья «Грядущие перспективы». Осенью 1921 г. писатель переехал в Москву.

Проза Булгакова многообразна по жанру и тематике. Он писал романы, повести, рассказы, пьесы, фельетоны: роман «Мастер и Маргарита» (1929—40), принесший ему мировую посмертную славу, «Белая гвардия» (и созданная на его основе пьеса «Дни Турбиных»), «Жизнь господина де Мольера» (1932—33, опубл. в 1962), «Театральный роман» (1937, опубл. в 1965), пьесы «Багровый остров» (1928), «Адам и Ева» (1931, опубл. в 1987), «Блаженство» (1934, опубл. в 1966), «Иван Васильевич» (1935, опубл. в 1965), «Кабала святош» (1929), «Александр Пушкин» (второе название «Последние дни», 1934—35, опубл. в 1955).

«Вслушивание в современность» легло в основу ранней автобиографической прозы, рассказов писателя, вошедших в цикл «Записки на манжетах» (1922), в сборник рассказов «Дьяволиада» (1925). Булгаков верил в будущее России, с горечью отмечал отрицательные явления, которые породили новые общественные отношения. В повести «Роковые яйца» (1924) писатель предупреждает о возможности трагедии, которой может обернуться открытие мирового масштаба в руках полуграмотных, самоуверенных людей, новой бюрократии. Речь в повести, как и в «Собачьем сердце», идёт и об этичности науки, ответственности учёного за свои открытия. Повесть «Собачье сердце» была написана в январе – марте 1925 г. (опубл. в 1987). После того как Булгаков прочитал её в одном литературном кружке, представителями ОГПУ на его квартире был произведён обыск и изъяты рукописи самой повести и три тетради дневников. Прошло много лет, прежде чем повесть была восстановлена по чудом сохранившейся рукописи.