Этюды о моде
Шрифт:
При французском дворе в ХVI-ХVII веках, уже были известны платки для вытирания слёз и платки для сморкания. Их богато украшали тонкими кружевами, вышитыми гербами, инициалами, орнаментами. Дамы дарили надушенные платочки своим кавалерам /вспомним Арамиса из "Трёх мушкетёров"/.
Платки сально надушивали, чтобы скрыть запах пота, поскольку вместо мытья рук в то время было принято протирать кончики пальцев влажным платком. В 1500 году Эразм Роттердамский писал: "Стыдно сморкаться в свою шапку или рукав, вытирать рукой или рукавом нос... Но избавиться от выделений из носа с помощью платка, отворачиваясь
Декрет французского короля Людовика Четырнадцатого от 2 января 1685 года обязывал, чтобы все платочки непременно имели форму квадрата и это повеление Короля- солнце сохранилось до наших дней!
Моду на носовые платки в ХVII столетии подтверждают многочисленные указы, запрещающие использовать их в качестве предмета роскоши.
В 1735 году в Голландии был издан труд Себастьяна ван Лара "Большая церемониальная книга о благонравии". Среди прочих полезных советов можно было встретить рекомендации как сморкаться "самым учтивейшим образом, отвернувшись в сторону".
По привычному для нас назначению платки начали использовать уже в ХVIII веке. Их шили из шёлка, парчи и других дорогих тканей. Причём использовали их для того, чтобы вытирать... зубы после еды. Любопытно отметить, что в некоторых странах Азии и в наше время платок используют именно с такой целью.
Но уже в конце того столетия платки утратили характер предмета роскоши и стали обыденной вещью. Причина этого в немалой степени была в том, что именно тогда широко распространился обычай жевать и нюхать табак, а обойтись при этой "процедуре" без платка было просто невозможно. Платки стали носить в карманах, сумочках, а то и просто за манжетом.
В начале XIX века в обиходе опять появился маленький шёлковый декративный, богато украшенный кружевной платочек, обязанный своим рождением императрице Жозефине, которая имела очень некрасивые зубы. Чтобы этот дефект не бросался в глаза, она распространила употребление таких носовых платков, которые дамы постоянно держали у рта, а при случае им красиво утирали и слезу.
В России платки стали "модными" во времена Петра Первого, когда в обиход вошли многие европейские обычаи, включая моду на одежду. Дамы быстро их освоили - те же кружева, те же вышивки и "пахучесть". А обычай дарить вышитый платочек своему любимому сохранился до середины XX века /в посылочках, на фронт чаще всего были кисет и платочек/.
Носовым платком считается платок размером примерно 35 на 35 сантиметров, а не маленький вышитый кусочек материи, который может служить лишь украшением.
Судите сами. При кашле и чиханье образуется до 40 тысяч капелек слюны и слизи, насыщенных микробами. Эти капельки вылетают изо рта с огромной скоростью и распространяются в радиусе трёх и более метров. Можно только себе представить, скольких человек может заразить один чихающий в автобусе или троллейбусе в часы пик! Зато один носовой платок, сложенный вчетверо, может задержать до 94 процентов от общего числа выдыхаемых микробов.
ОТ ШПАЛЕР К ОБОЯМ
Синие обои полиняли,
Образа, дагерротипы сняли –
Только там остался синий цвет,
Где они висели много лет.
/И.Бунин/
Для внутреннего украшения
Кочевникам благодаря своему образу жизни в силу необходимости приходилось устраивать жилища из тканей и ковров - материалов, наиболее удобных для переноски.
В древности особенно славились изготовлением тканей восточные города Тир, Сидон и Пергам. В домах Ассирии и Вавилона и обоями, и стенами внутри помещений служили ковры. Византийский император Юстиниан Первый украшал покои своих дворцов шёлком. Даже дорога к дворцу была шёлковой.
В Европу искусство изготовления тканых рисунков было занесено испанскими маврами и первоначально утвердилось в Голландии, а оттуда перешло во Францию и Италию, где ткани для украшения жилищ приготовлялись в основном из шёлка или льна. На севере Бельгии дал этой цели перерабатывалась преимущественно шерсть. Эти ткани для внутреннего украшения домов стали называться шпалерами.
Шпалеры в Европе начали ткать в XII - XIII веках. Они широко применялись в убранстве жилых и парадных помещений. Шерстяной ковёр-картина скрывал холодную гладкую поверхность каменных стен. Около 1381 года в мастерской Никола Батайля в Париже по картинам Жана из Брюгге были вытканы семь огромных шпалер под названием "Анжерский Апокалипсис", включавших 105 сюжетов. К сожалению, до наших дней из них сохранилось всего 77.
Мастера ХV -XVI веков оставили нам шесть прекрасных ковров аллегорической серии "Дама с единорогом", относящихся к типу "мильфлер" /тысяча цветов/ с фоном, сплошь затканным кустиками цветков.
Основными центрами средневекового ткачества стали Париж, Аррас, Турне и особенно Брюссель, где в начале ХVI века для Ватикана была исполнена серия "Деяния апостолов" по картинам Рафаэля. А в ХV веке известный голландский живописец Ян Ван Эйк просто стал рисовать на ткани, предназначенной для обивки стен.
Многие предпочитали тканям кожу. В 1604 году для дворца испанского короля Филиппа Третьего четырнадцать мастеров изготовили десять тысяч четыреста девяносто кожаных панно. Кожа была красной, зелёной и под парчу. В домах венецианской знати стены тоже были обиты кожей, с золотым или серебряным тиснением. Обои из кожи обрабатывали различным образом: они подвергались серебрению, полированию, золочению, различного рода тиснению.
Излюбленными темами шпалер стали мифологические и исторические сюжеты, аллегории, сцены охоты, пасторали, пейзажи. При короле Франциске Первом красильщик Жюль Гобелен изобрёл красную краску, в состав которой входила кошениль, и основал знаменитую Королевскую мануфактуру ковров в Париже. Его именем позднее были названы все тканые шпалеры, на которых изображались целые картины.
Генеральный контролёр финансов Жан Батист Кольбер убедил короля Людовика Четырнадцатого /для поиска дополнительных источников пополнения государственной казны/ взять мануфактуру под свою личную опеку. Её директором был назначен известный живописец Шарль Лебрен.