Газета Завтра 851 (10 2010)
Шрифт:
Никогда белый русский подросток
Не станет похожим на чернокожих бандитов,
Даже если на пляже валяться будет все лето.
Будь самим собой!
Будь белым! Цени это!
25/17
Таким образом, можно резюмировать, что набирающая популярность русскоязычная социальная рэп-музыка не имеет единообразного названия...
"Вот рэппер Серёга называет свой стиль исполнения "правильной рэпчиной", — говорит Бледный. — "В таком случае, если он исполняет правильный рэп, то мы исполняем — УЛЬТРАправильный рэп".
И, действительно, участник коллектива "25/17" нашел наиболее подходящее название обсуждаемому стилю. Впрочем, нельзя сказать не только о единообразии стиля в новой молодежной культуре, но и об однородности. Ультраправильный рэп объединил и ортодоксальных "широкоштанных" рэпперов, и клубную молодежь, и бритоголовых, и футбольных фанатов. Однако разные люди слушают разных исполнителей. Скажем, у каждого сообщества футбольных болельщиков сегодня существует свой рэп-символ. У фанатов "Спартака" — МС Кишмиш, у ЦСКА — ILWT, у "Зенита" — Арни. Но, как говорится, "единообразие — признак упадка"...
Андрей Смирнов __ ПОДДЕРЖАНИЕ ОГНЯ
СТАРОСТИН — КЛЕВЕНСКИЙ — КРАСНОПЕВЦЕВЫ — МАРИО "Жили-Были…" ("Этнолаборатория"), 2009.
СТАРОСТИН — ВОЛКОВ — КУРАШОВ "Хождение по Лукам" ("SoLyd Records") 2009.
1
http://top.mail.ru/jump?from=74573
Пластинки эти стали достоянием общественности ещё несколько месяцев назад, я обрёл их в начале года, в газете отзыв появляется, когда зима ещё в силе, но весна уже заявляет свои права. Однако их темы, содержание — вне времени, тем более, что выступление в Великих Луках — дело аж 2001 года.
Объединяет оба альбома титаническая фигура Сергея Старостина, в отношении которого не выглядит чрезмерно экзальтированной аттестация проекта "Этносфера": "Если бы существовала некая абстрактная "Нобелевская премия по русскому фольклору", то ее первым лауреатом, без сомнений, должен бы был стать Сергей Старостин. В творчестве этого известнейшего фольклориста, вокалиста и исполнителя на многочисленных этнических инструментах важны не только его безоговорочный авторитет в среде критиков, слушателей и специалистов, не только его проверенное масштабными зарубежными гастролями и специальными концертными проектами исполнительское мастерство, но и его неизменная гибкость, открытость внешним влияниям, постоянный поиск нового. Старостин удивительным образом сочетает традиционный подход к изучению и исполнению русского фольклора (в его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях — несколько тысяч песен) и естественное для человека желание быть современным. В его собственных проектах аутентичный материал может соседствовать с электрическим басом, почти роковыми ударными (таковы, например, группа "Жили-были" или опыты сотрудничества с Инной Желанной); и, наоборот, в куда более авангардных составах, подобных знаменитому "Moscow Art Trio" с участием Аркадия Шилклопера и Михаила Альперина, традиционный материал в исполнении Старостина вопреки всем канонам выглядит частью современной авангардной канвы".
Старостин — совершенно реальный "и швец, и жнец, и на дуде игрец". Исследователь и собиратель русского фольклора, знаток и исполнитель народных песен, "игрец" на всевозможных народных духовых инструментах, кларнетист, гусляр. В девяностые — режиссер телепрограммы "Мировая деревня", последние года три "Странствия музыканта" на "Культуре" — это тоже он. В 2003 году стал музыкальным продюсером мультфильма "Князь Владимир". Помимо названных имён, Сергей Старостин работал с Дживаном Гаспаряном, "Хуун-Хуур-Ту", Леонидом Федоровым и "Волков-трио".
Про Дмитрия Покровского некогда метко заметил Владимир Мартынов: "Он был формообразующим человеком. Он образовывал не столько музыкальные формы, сколько формы жизни и поэтому его можно назвать жизнеобразующим человеком". Пожалуй, это можно с лёгкостью отнести и к Сергею Старостину, несмотря на то, что Покровский в творческом становлении Старостина не участвовал.
Появление "Жили-Были" как группы было связано с трансформацией легендарных "Farlanders" ("Иноземцы") после ухода Инны Желанной. Здесь старый соратник Сергей Клевенский — один из главных отечественных духовых дел мастеров, певицы Таисия и Ольга Краснопевцевы с сильными народными голосами, участницы ансамбля "Веретенце", который занимается сохранением и пропагандой традиции живой устной передачи русской традиционной культуры. На новом альбоме засветился также перкуссионист Марио, соавтор Старостина по пластинке "Проще простого".
Поклонники долгое время сетовали, что у "Жили-были" редки выступления, а записей нет вообще. И вот два года назад появилась пластинка "ДОМашний концерт", а теперь "Жили-были", объединённые общим методом — это записи концертов в культурном центре "ДОМ".
"Хождение по Лукам" — это путешествие Старостина, Владимир Волкова и Святослава Курашова по миру русского фольклора авант-джазовыми маршрутами. Безо всякой дистанции наблюдателя. Наоборот, импровизационность объединяет фольклорные темы и джазовые приёмы в единое целое. А собственно музыка подчинена целям самовыражения, и, в конечном счёте, преображения.
Проекты Старостина — это своеобразная площадка, лаборатория (этно-лаборатория!). Потому так и важны именно живые выступления, принцип "здесь и сейчас", уникальность момента, что любая запись в студии неизбежно придавливает. И пластинки — всего лишь возможность немного зафиксировать момент появления Нечто. Так "Посылала Ваньку мать" — имеется на обоих сессиях "Жили-Были", но вполне можно говорить о самоценных произведениях. Старостин сотоварищи представляют многообразную природу русской песни, бесконечно далёкую от "мёртвых" этно-обработок, когда берётся упрощённый основной контур песни, и под него накладываются стандартные гармонии. По удачному слушательскому определению: "Это по-настоящему живая и современная русская народная музыка, со всеми положенными корнями и удивительными новыми ветками".
Как говорит один из героев последнего романа Павла Крусанова "Мёртвый язык": "Традиция — это не сохранение пепла, а поддержание огня".
__ ДМИТРИЙ ЦАПЛИН — РУССКИЙ ГЕНИЙ
Дмитрий Цаплин сегодня уже почти забыт. Наследие скульптора развеяно, рассеяно — и лишь отдельные его работы можно увидеть в Третьяковке, а теперь и в некоторых частных коллекциях. Присутствие Цаплина в сегодняшней культуре — неуловимо, похоже на сон, на смутное воспоминание. А ведь Дмитрий Филиппович Цаплин в мировом монументальном искусстве не просто "величина" — эта точка отсчета, некий предел, за которым кончается собственно искусство и начинается геология, тектоника… Вероятно, большой художник всегда балансирует на грани искусства и "не искусства" — то есть непосредственно жизни, во всём ее многозвучном безмолвии.
1
http://top.mail.ru/jump?from=74573
Типично русская черта — разбрасываться национальными гениями, закидывать их "травой забвения", топить их в "барханах времени"! Ведь работы Дмитрия Цаплина действительно частью съедены жуками, частью "спасены-разворованы", а иные из них кое-где, говорят, закопаны…
Но существует драгоценный архив, коллекция черно-белых фотографий, которые воссоздают, воскресают исчезнувший мир цаплинской мастерской. У Цаплина не было учеников, но были помощники, люди, которых он ценил, которым доверял. Таковы супруги Александр и Светлана ГОЛДЫРЕВЫ. Именно они стали благодарными хранителями уникальной информации о русском гении Дмитрии Цаплине. Часть имеющихся в их распоряжении снимков мы и публикуем сегодня на страницах "Завтра".