Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника
Шрифт:
В 1923 году за нарушение дисциплины он был на год отстранен от занятий в академии. В этот период интерес Дали был прикован к творениям великого гения кубизма Пабло Пикассо. В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма.
Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 году примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В это же время происходит разрыв с отцом. Неприязнь семьи к к его возлюбленной Гала, связанные с этим конфликты, скандалы, и надпись, сделанная Дали на одном из холстов – «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери», – привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Провокационные, эпатажные и, казалось бы, ужасные поступки художника далеко не всегда стоило понимать буквально и всерьез: вероятно, он не хотел оскорбить свою мать и даже не представлял, к чему
В 1934 году неофициально вступает в брак с Гала (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жирона). В том же году впервые посещает США.
В 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм – это я». Он жил сюрреалистически.
В 1937 году художник посещает Италию и остается в восторге от произведений Ренессанса. В его собственных работах начинает доминировать правильность человеческих пропорций и другие черты академизма. Невзирая на отход от сюрреализма, его картины по-прежнему наполнены сюрреалистическими фантазиями. Позднее Дали (в лучших традициях своего самомнения и эпатажности) приписывает себе спасение искусства от модернистской деградации.
С началом Второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 год. В 1942 году выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными. Он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Дали работает с режиссером Альфредом Хичкоком и рисует декорации для сцены сна из фильма «Завороженный».
После возвращения в Испанию живет преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1965 году приезжает в Париж и вновь, как почти 40 лет назад, покоряет его своими работами, выставками и эпатажными поступками.
Дали снимается в рекламах, причем даже в подобной коммерческой деятельности не упускает возможности для самовыражения.
Его отношения с Галой достаточно сложны. С одной стороны она с самого начала их отношений продвигала его, находила покупателей его картин, убедила его писать работы, более понятные массовому зрителю (разительна перемена в его живописи на рубеже 20 – 30-х гг.), делила вместе с ним и роскошь, и нужду. Но любовь Гала не была лишена расчета, с которой она вышла замуж за гения. В 1968 году Дали покупает для Галы замок в деревне Пуболь, в котором она жила отдельно от мужа, и который он сам мог посещать лишь по письменному разрешению супруги. В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона. В 1982 году умирает Гала.
После смерти жены Дали переживает глубокую депрессию. Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби (вариации на тему «Пьета»). Болезнь Паркинсона также мешает Дали рисовать. Его самые последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей – последние попытки самовыражения несчастного больного человека.
В 1984 году в замке произошел пожар. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов, он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. С тяжелыми ожогами он был доставлен в больницу, но выжил. Больной, немощный, Дали скончался 23 января 1989 года от сердечного приступа.
Прозвищем Сальвадора Дали было «Avida Dollars», что в переводе означает «страстно любящий доллары». В каждой из работ Дали есть либо его портрет, либо силуэт.
Каритиа «Христос Святого Иоанна Креста»
написана в Порт-Лигате, Каталония (Испания) в 1950 – 1952 годах
Фреска-копия с картины находится в алтаре католического храма Пресвятого Сердца Иисуса в Самаре.
На картине две различные перспективы, точно сходящиеся в точке исчезновения перспективы. Низ картины исполнен в традиционалистской манере. Этот фрагмент картины вдохновлен работами Ле Наина и Веласкеса.
Несмотря на то что многие картины Дали носят провокационный, экспериментальный характер, в этой работе автор постарался воплотить глубокий религиозный и мистический смысл. На написание картины Сальвадора Дали вдохновил рисунок, сделанный святым Иоанном Креста (1542 – 1591 годы), изобразившим свое экстатическое видение Распятия сверху, как бы глазами Отца. Крест на этом рисунке выступает в качестве моста между Богом-Отцом и смертным миром, изображенным внизу картины. Дали утверждал, что его, как и Иоанна Креста, посетили два экстатических видения, в которых и сформировался замысел этой работы. Треугольник, который образуют руки Христа на картине, традиционно считается аллюзией к образу Святой Троицы, голова Христа образует центр этого треугольника. Треугольник стрелой направлен сверху вниз, что олицетворяет жертву, направленную от Бога к человечеству. Внизу картины художник изобразил пейзаж и лодки Порт Лигата, содержащие в то же время Евангельские аллюзии. По первоначальному замыслу художник отказался от изображения на картине ран Христа, тернового венца, гвоздей, и хотел заменить их на красные гвоздики, которые он намеревался вложить в руки Христа. Однако он вовсе отказывается от этой идеи, стремясь показать «метафизическую красоту Христа», красоту через то, что Он воплощает, то есть показать величие жертвы Спасителя не ужасом Его ран, как другие художники, а Его красотой. Исполнение креста и ткань, сложенная наверху его, указывает нам еще и на Евхаристическое значение креста – крест предстает зрителю столом, на котором находится Пресуществившийся Хлеб.
Художник настолько серьезно относился к завершению этой работы, что не хотел оставлять первый набросок. Для того чтобы краска на этой картине сохла вовремя, Дали провел в доме в Порт Лигате центральное отопление. В 1961 году психически больной посетитель разорвал низ холста, кинув в него кирпич, но картина была успешно восстановлена. На время закрытия музея Кельвингроу (1993 – 2006 годы) картина находилась в Музее религиозной жизни и искусства св. Мунго. В 2006 году на конкурсе наиболее любимых картин Шотландии заняла 29 % голосов. Правительство Испании предложило за эту картину 127 миллионов долларов, но предложение было отклонено.
Картина «Тайная вечеря»
написана в 1955 году
Находится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне.
Дали потратил около трех месяцев на работу над этой картиной, для которой он использовал, среди прочего, и фотоматериал. В основе здесь то, что он определял как «арифметическую и философскую космогонию, основанную на величии числа двенадцать. Пятиугольник вмещает в себя микрокосмического человека – Христа.
Как и другие религиозные картины Дали, «Тайная вечеря» вызывает у зрителей чрезвычайно разнообразные реакции: некоторые из критиков отвергали картину как трюк и банальность, в то время как другие считали, что художнику удалось на новой основе воссоздать традиционный молитвенный образ. Споры усугублялись тем, что публика знала Дали как человека, склонного скорее к игре понятиями и эмоциями, чем к искреннему выражению своих убеждений. Иисус и двенадцать его учеников помещены в модернистский интерьер со стеклянными стенами. Апостолы, склонив головы, стоят на коленях вокруг большого каменного стола; их осязаемые фигуры контрастируют с прозрачностью тела Христа. Две половины хлеба и полстакана вина представляют священную трапезу. Дали создавал эту картину по математическим принципам, основанным на изучении искусства Возрождения, и влияние Леонардо да Винчи (автора наиболее знаменитой Тайной Вечери) здесь особенно чувствуется. Взятым с фрески Леонардо жестом Иисус указывает на небеса и на фигуру (возможно, Святого Духа), распростертые руки которой как бы обнимают всех присутствующих.
Архип Куинджи
1842 – 1910
Русский импрессионист, мастер пейзажной живописи.
Большинство биографов годом рождения художника Архипа Ивановича Куинджи считают 1842, но прямых доказательств этого нет. В дореволюционных архивных источниках указывались различные даты начала 1840-х годов.
Художник родился в Мариуполе (город на юго-востоке Украины на берегу Азовского моря). Его отец был сапожником, греком по происхождению с татарской фамилией Еменджи. Позднее художник поменял фамилию на Куинджи, что в переводе на русский язык означает золотых дел мастер: это была профессия его деда.