Игровая деятельность в детском саду. Программа и методические рекомендации. Для детей 3-7 лет
Шрифт:
Дошкольники часто показывают драматизации, пьесы-диалоги, в которых они научились выразительно строить вопросо-ответную интонацию. Например, в песенке-игре «Котятки» ребята с удовольствием играют в пальчиковый театр; им нравится, как пальчики «кланяются», а дети говорят за них, играя интонацией, которая «взлетает вверх» в вопросе и «падает вниз» при ответе.
Любые диалоги являются интересным упражнением на выразительность интонации, например, диалог в английской песенке «В гостях у королевы»:
– Где ты была сегодня, киска?
– У королевы у английской.
– Что ты видала при дворе?
– Видала
Воспитатель . Дети, подумайте, кто беседует с киской, и скажите, с какой интонацией заданы эти вопросы? Как киска на них отвечала? Миша и Лера, вы будете вести диалог. Покажите нам героя песенки и его киску. Выберите себе кукол для спектакля.
В этом случае детям предоставляется право выбора не только характеров и интонаций, но и самих героев. Выбирая куклу, ребенок должен уметь ей управлять.
Педагог по-прежнему учит детей основным приемам кукловождения и предлагает различные упражнения с верховой куклой (водить по грядке (по краю ширмы), вести в глубь сцены, делать характерные движения и жесты, отражать в интонации и во внешнем поведении куклы изменения внутреннего состояния персонажа, сопровождать выступление пением). В работе с верховыми куклами следует заботиться о том, чтобы ширма скрывала юного артиста, а его рука была поднята на необходимую высоту и не перенапрягалась в неудобном положении.
К играм с куклами дети могут придумывать музыкальное сопровождение. Воспитатель должен посоветовать, соответствует ли оно замыслу или нуждается в корректировке. Например, можно попросить детей из двух знакомых контрастных музыкальных произведений выбрать наиболее созвучное настроению данного эпизода произведение из знакомого музыкального репертуара, подобрать подходящее произведение для заключительной песенки героев, придумать новые слова на известную мелодию.
Дети подготовительной группы, соревнуясь, любят показывать друг другу придуманные спектакли. Воспитатель может предложить им устроить вечер развлечений для детей младших групп и показать наиболее удачные драматизации. Такие мини-спектакли представляют собой синтез различных видов деятельности: изобразительной (декорации), музыкальной (сопровождение музыкой), речевой (слово),
собственно драматической, которая является стержневой и вокруг которой объединяются другие виды деятельности. Синтетический характер проявляется в объединении творческих действий (перцептивных, продуктивных, исполнительских). Это совершенствует эмоциональную сферу детей, способствует развитию важнейших психических качеств (самостоятельности, инициативы, воображения).
Применение этюдов способствует обогащению исполнительских умений детей. Ритмопластические этюды, перерастающие впоследствии в спектакли с музыкальным сопровождением, усложняют задачу воплощения в роли без выразительного средства – слова, но дают больше возможностей проявить свои способности в движении, опираясь в основном на музыку.
Подбирая музыкальные характеристики, воспитатель и музыкальный руководитель предлагают детям для самостоятельного воплощения некоторые из них, побуждают объединить их одним сюжетом – так получаются целые музыкальные рассказы.
Воспитатель . У Володи – музыка танцующего мотылька (Р. Шуман. Бабочки), у Наташи – музыка нежного цветка (Ф. Шопен. Прелюдия № 7, Ля мажор), у Коли – музыка усатого жука (К. Вебер. Экосез до минор). (После знакомства с этими музыкальными произведениями дети по очереди показывают свои импровизации.) Теперь давайте придумаем рассказ, в котором соединятся все три героя. Вот мотылек порхает, кружится в воздухе, выбирая место для отдыха. Вдруг он видит в саду цветник. Мотылек выбирает
Получившийся рассказ объединяет в себе три разных образа и три вида искусства (танец, музыку и слово).
Используя оценочные умения детей, педагог привлекает их к разбору воплощенных образов героев детских сочинений. Дети сравнивают полученные результаты и оценивают их с точки зрения оригинальности, артистичности исполнения и степени самостоятельности создания.
Наибольшим успехом и у зрителей, и у самих выступающих пользуются детские музыкальные спектакли, в которых музыка, движение и слово взаимно дополняют друг друга. По мнению Т. С. Комаровой, интегрирование разного содержания в воспитательно-образовательной работе соответствует характеру мышления дошкольников, которое является наглядно-действенным и наглядно-образным; вместе с тем и восприятие, и мышление, лежащие в основе детского творчества, достаточно синкретичны.
В работе над музыкальным спектаклем наряду с произведениями профессиональных композиторов можно использовать номера, сочиненные самими детьми. Например, в музыкальную сказку «Волк и семеро козлят» (муз. М. Коваля) может быть вставлен придуманный детьми «Вальс бабочек и цветов», а в сказку «Кошкин дом» (муз. В. Золотарева) – «Танец пожарных и огня». Интересные воплощения в танце, песне, драматизации у детей рождаются под воздействием захватывающего рассказа воспитателя, когда начинает интенсивно работать воображение.
Дети любят отражать свои впечатления в рисунках. Это свидетельствует о сильном воздействии, оказанном на них театральной постановкой. Рисование дает возможность еще раз пережить изображаемые события, а значит, глубже усвоить художественный образ произведения.
К концу дошкольного возраста дети с интересом разыгрывают различные приключенческие сюжеты. Их уже не устраивают «гладкие» сюжетные линии; им нужны крутые повороты, неожиданные смены событий. Читая соответствующую литературу, воспитатель побуждает детей к придумыванию сказок-сериалов, рассказов с последующей игрой. Например, можно озадачить детей вопросом: «А как бы поступили другие сестры главной героини, окажись они в замке чудовища?» и предложить проиграть сказку с изменениями в сюжете («Аленький цветочек». С. Т. Аксаков).
Совершенствованию отдельных элементов движений, интонаций помогают специальные упражнения и гимнастика, которую дошкольники могут проводить сами. Они придумывают и задают сверстникам какой-либо образ, сопровождая его словом, жестом, интонацией, позой, мимикой.
Исследователи считают, что радость от соприкосновения с искусством с возрастом часто теряется, если в ней не упражняться сознательно. Работая над воплощением средств выразительности, над конкретными навыками, важно не упускать из виду воспитание отношения к театру как к храму искусств; не упрощать и не принижать его воздействие на духовно-нравственное развитие детей. Следует помнить, что дети этого возраста ищут в театре героя, на которого им хотелось бы быть похожими, и, если такой встречи не происходит, они обращаются к фильмам-боевикам, вынужденно перенимают повадки супергероев и активно им подражают. Театрализованная игра в детском саду должна дать ребенку положительного героя, которому хотелось бы подражать и верить.