История мировой культуры
Шрифт:
В различных религиозных гимнах и приемах их исполнения и находятся истоки пения как вокальной музыки. Отличаясь от разговорной речи точностью звуковысотной интонации, пение является одним из наиболее ярких выразительных средств музыкального искусства. Различают 3 основных вида пения: сольное, ансамблевое и хоровое.
Исторически сложилось очень много разновидностей пения, но мы расскажем лишь о некоторых. В конце первого тысячелетия н. э. в Греции сформировалась система знаменного пения. Она была основана на своде мелодий, предназначенных для исполнения во время православного богослужения. Они носили строгий, гимнический характер, и их исполнение было так же строго регламентировано, как и остальной
ПЕРЕДВИЖНИКИ (ТПХВ)
Во второй четверти XIX века начинается постепенное утверждение реализма во всех видах искусства. В живописи он выражается в появлении картин на бытовые сюжеты («Сватовство майора» П. А. Федотова). Эта тематика не укладывалась в строгие рамки, предписываемые сторонниками официального академического стиля, проводником которой была петербургская Императорская Академия художеств. И в 1870 году по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, В. Г. Перова образовалось новое художественное объединение – Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). Основной ее состав сформировали художники, не согласные с политикой, проводимой Академией художеств: ее выпускники должны были писать строго на определенные сюжеты (мифологические, библейские, из древней истории) в соответствии с канонами и эстетикой академизма.
С 1871 года ТПХВ устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, показанных затем в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Одессе, Риге. Такова была задача, поставленная членами Товарищества, – знакомить общество с русским искусством, сделать его доступным жителям не только столичных городов, но и русской провинции. Отсюда и произошло его название – общество передвижников. Идейным вдохновителем ТПХВ стал И. Крамской.
Источником сюжетов их картин становится современная им русская жизнь, родная природа, история русского народа. Впервые было показано бесправное положение низов общества, их страдания, горе и радости. Живопись передвижников впервые в русском искусстве стала носить социальный характер, воссозданием повседневной жизни отразив протест против самодержавия и тех условий, в которых жили простые люди.
Ведущими жанрами, в которых работали передвижники, стали жанровые картины, портрет, а также исторические полотна и пейзаж.
Любопытно, что, начавшись как искусство реалистическое, с несколько скованной и суховатой манерой письма, где доминировали темные краски (картины В. Г. Перова), передвижники оказались восприимчивы к новым веяниям времени (искусству импрессионистов), начав пользоваться светлой палитрой, игрой красок, более свободно обращаться с композицией (творчество И. И. Левитана и А. И. Куинджи).
ТПХВ объединило многих талантливых художников второй половины XIX века, став символом искусства демократического, не подчиняющегося строгим канонам, восприимчивого к поиску. В его состав в разное время входили И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов.
Большую роль в развитии художественной деятельности передвижников сыграл П. М. Третьяков, приобретая в свою галерею произведения художников этого Товарищества, тем самым оказывая им важную материальную и моральную поддержку.
ТПХВ распалось в 1923 году.
ПЕРО
1) Инструмент
2) Обозначение техники рисунка, выполненного пером. Характерной его особенностью является штриховая манера исполнения. Металлическое перо (известное с XIX в.) дает наиболее тонкую и ровную линию. Техника работы тростниковым пером отличается более энергичным штрихом, весьма разнообразным по характеру. Однако ее трудность заключается в особой чувствительности пера, легко изменяющего характер линии. К технике тростникового пера иногда приближается техника гусиного пера, но возможности ее более ограничены.
ПЕРСПЕКТИВА – учение о том, как передать на плоском листе бумаги ощущение глубины пространства, т. е. передать окружающий мир таким, как мы его видим. Оно основано на соблюдении нескольких законов, учитывающих особенности человеческого зрения. Первый закон перспективы говорит о том, что чем дальше от нас находится предмет, тем он нам кажется меньше. Значит, таким его и надо изобразить на картине. Второй закон утверждает, что человек видит параллельные прямые так, как будто они сходятся в одной точке. Поэтому их и надо изображать под небольшим углом друг к другу. Перспектива, построенная на основе этих двух правил, называется линейной. Основателем перспективы в живописи был Аполлодор из Афин. Эллинистические и римские художники усовершенствовали глубину перспективы. В поздней античности перспектива как изобразительное средство применялась мало. Широко эти приемы стали применяться только в эпоху Возрождения.
Кроме того, художник должен учитывать, что цвет предмета меняется в зависимости от расстояния: отдаленные предметы кажутся нам слегка голубоватыми и не такими яркими. Дело в том, что воздух смягчает цвета. Это правило было впервые подмечено и применено Леонардо да Винчи.
Линейная перспектива дает возможность верно построить кажущиеся очертания предмета при любом его положении. Часто практический метод передачи перспективного эффекта «на глаз», без коррективов на основе теории, называется наблюдательной перспективой.
Термин «обратная перспектива» обозначает ранние, условные и несовершенные приемы передачи реального пространства на плоскости. Ее можно увидеть, например, в иконописи.
ПЕРФОРМАНС (англ. performance – представление) – одно из авангардных, чисто экспериментальных направлений в современной культуре. Используя свое тело и тела своих коллег, костюмы, вещи и окружение, художник ведет своеобразный диалог со зрителем. Это определенный символический ритуал, игра по четким правилам. Перформанс иронизирует над духовной убогостью повседневной жизни, над лицемерными традициями, ханжескими нормами морали. Например, человек в белой одежде играет на скрипке, стоя на двух кусочках льда, которые медленно тают у него под ногами. Так представляет время финский художник Лаури Андерсон.
Раз исполненный, перформанс не повторяется, а зрители знакомятся с ним по фотографиям, кино и видеосъемке. Одним из ярких представителей перформанса в России является А. Бартенев. Запечатленные композиции часто воспроизводятся в виде постеров.
(См. Плакат).
ПЕСНОПЕНИЕ
Песнопение означает процесс пения церковных гимнов и молитв, а также обозначает и жанр небольших вокальных произведений духовного содержания. Это псалом, кондак, магнификат, тропарь и ирмос.