История мировой культуры
Шрифт:
В Помпеях и Геркулануме (городе, расположенном по соседству с Помпеями и пострадавшем одновременно) перед археологами предстала жизнь ушедшей эпохи во всей своей полноте. Поэтому можно сказать, что именно раскопки этих двух городов стали этапом в становлении научной археологии.
ПОНТИФИК
Первоначально понтификами называли римских священнослужителей. Их коллегия занимала центральное место среди других жреческих групп. Понтифики ведали основными частями римского религиозного культа: составлением календарей, правилами совершения различных обрядов
Вначале коллегия состояла из пяти жрецов, но постепенно их количество увеличилось до пятнадцати человек. Возглавлял ее великий понтифик. Он обладал значительной властью, поскольку давал разрешения на строительство храмов и выносил окончательное толкование различных знамений.
Великому понтифику подчинялись фламины, которые следили за соблюдением правил почитания определенных богов. Главными среди них были три великих фламина: фламин Юпитера, фламин Марса и фламин Квирина, ведавший обожествлением императора.
После принятия христианства в качестве официальной религии Римской империи эта иерархия сохранилась с весьма небольшими изменениями, отражавшими представления новой религии.
Число членов коллегии стало равно двенадцати, по числу апостолов Христа, и они стали именоваться кардиналами. А великий понтифик стал называться римским папой.
ПОП-АРТ (англ. pop-art, сокр. от popular art – общедоступное искусство) – направление современного авангардистского искусства, возникшее в 50-ые годы практически одновременно в Англии и США.
Бурное развитие этого направления и богатство его разновидностей – хэппенинг, флюксус, «новый реализм» (французская разновидность), соц-арт (русская разновидность), энвайронмент, искусство объекта – позволяют считать, что это направление стало первым большим течением авангардизма, вписавшимся в общественную жизнь как неотъемлемая составляющая.
Сами же его разновидности стали своеобразными «диалектами «поп-арта», проявившимися не только в живописи, но и в театральной жизни, а также в коммерции (рекламе). Вот почему именно поп-арт можно воспринимать как стиль, определенную визитную карточку породившего его времени.
Однако поп-арт возник не случайно, а имеет устойчивую и достаточно длинную историю развития. Он возник как реакция на беспредметное искусство и первоначально представлял собой коллажи – комбинации из бытовых вещей на холсте.
В увлечении коллажами сказывалась традиция прежде всего бывшего дадаиста Дюшена, обосновавшегося в Америке и повлиявшего прежде всего на Р. Раушенберга, вторым из авангардистов (первым был абстрактный экспрессионист М. Тоби) получившего первый приз по живописи на Венецианской биеннале 1964 года. Правда, во время одной из первых выставок его произведение «Кровать» вызвало скандал и шоковое состояние у публики, поэтому оно не выставлялось на выставке, а, как и другие произведения его соотечественников, демонстрировалось в американском посольстве.
Предметом изображения становились самые необычные вещи – металлический хлам – ведра, кастрюли, предметы туалета, чучела птиц, предметы кухонного обихода, постельное белье, обложки комиксов, старые шкафы и прочий хлам, помятые формы автомобилей. Как писал А. Соломон в каталоге,
Главным было соединение несоединяемых на внешний взгляд предметов, противодействие воображению и ассоциативному мышлению зрителя. Художник Розенквист объяснял это так: «Если бы картина была абстрактной, зрители могли бы преобразовать ее в нечто иное. Но если вы пишете франко-американские спагетти, в них уже нельзя увидеть распятия, да и кто же будет испытывать ностальгию по консервированным спагетти?» Так поп-арт соединил в своей основе принципы абстракционизма и сюрреализма.
Его произведениям не присуща уникальность, индивидуальность художника. Их может создать практически любой. В технике их порождения многое заимствовано от рекламы: фотографии, слайды проецируются на полотно и закрашиваются по контурам, используются яркие синтетические промышленные материалы. Это относится прежде всего к американской разновидности поп-арта, оказавшегося жестче, прагматичнее, ярче английского. Коммерческий подход к искусству проявился в требовании новизны во что бы то ни стало.
Среди ярких представителей – Р. Раушенберг, Д. Джонс, Д. Розенквист, Э. Уорхол (США), Л. Эллоуэй, Р. Гамильтон, Э. Паолоцци, П. Блей (Англия), В. Янкелевский, И. Кабаков (Россия).
Идеи поп-арта нашли отражение в развитии «невербального театра», использовавшего язык жестов и язык предметов (студии Манхэттена, «нижнего» Нью-Йорка, в «Театре лучевого пистолета» Ольденбурга и «Фэктори» Уорхола).
ПОП-МУЗЫКА – направление в современной музыке массовых и бытовых жанров, связанное с определенной манерой музицирования и бытования данных жанров.
Хотя сам термин «поп-музыка» представляет собой сокращенный вариант сочетания «популярная музыка», на самом деле эти понятия далеко не идентичны. Адресованная главным образом молодежи, поп-музыка возникла как реакция на усложнение популярной легкой музыки и джаза. Отсюда – упрощенный, а иногда и нарочито примитивный музыкальный язык, большое значение ритма (временами превращенного в активную ритмическую пульсацию), чрезмерная экспрессивность исполнения и его динамическая напряженность. Для усиления воздействия на аудиторию обычно используется усилительная аппаратура, а сам оркестр ограничивается электрогитарами и ударными.
Характерной чертой поп-музыки стало своеобразное единство сцены с залом, тесный контакт исполнителей и аудитории. Поп-музыка, широко распространившаяся с середины 60-х годов по всему миру, развивалась как явление неоднозначное и противоречивое.
С одной стороны, здесь были интересные и во многом необычные для своего времени вокально-инструментальные ансамбли. Их репертуар затрагивал широкую и серьезную проблематику. Но кроме них есть и такие, для которых характерна звукошумовая разнузданность, начисто отрицающая творческие и исполнительские устремления музыкантов. Отдельные черты и приметы поп-музыки перешли в современные массовые жанры, оказав на них определенное положительное влияние.