История мировой культуры
Шрифт:
Основными его особенностями прерафаэлиты считали искреннюю религиозность и нравственную чистоту. Отсюда противопоставление «академизму» чистой и наивной веры, примитивизм. Прерафаэлиты пытались обновить художественную промышленность, восстановить в ней народные традиции (Уильям Моррис) и внести красоту в повседневный быт. Поскольку они были не в состоянии остановить технический прогресс, их попытки выглядели не только утопическими, но и стилизаторскими, декларативными и даже манерными в своей нарочитой наивности. Внешним проявлением этих принципов стало увлечение декоративностью (плоской орнаменталистикой) и мистической окраской образного строя.
Идеи и практика прерафаэлитов
ПРИМИТИВИЗМ (лат. primitivus – первый, самый ранний) – течение в изобразительном искусстве конца XIX – начала XX веков, представители которого подражали стилевым приемам народного искусства.
Примитивизм возникает и в рамках профессионального искусства, и в среде художников-непрофессионалов (там его называют также наивным искусством).
В начале XX века примитивизм становится одной из форм поисков новых выразительных средств. Это выражалось и в обращении к традициям народной гравюры средневековья (немецкая группа «Мост»), и в имитации лубков и народных картинок.
В России М. Ларионов пишет жанровые картины, имитируя яркость и аляповатость вывесок. В сельских картинах Н. Гончаровой соединяются приемы лубка и наивной гравюры. Взгляд художника – удивленно-восторженный и растерянно-задумчивый одновременно. Марк Шагал изображает своих героев летящими над городом, как бы овеществляя словесную метафору.
Французский художник М. Утрилло обращается к незамысловатой лирике тихих парижских улочек. Показателен в этом плане портрет поэта Гийома Аполлинера, выполненный П. Пикассо в 1914 году. Он изображает поэта в форме артиллериста, копируя персонажей плакатов того времени.
Любопытно, что черты примитивизма проявились и в музыке: например, И. Стравинский обращается к поэтике частушек и народным мелодиям в своих операх «Мавра» и «Свадебка».
Традиции примитивизма продолжают существовать и время от времени проявляться в творчестве различных художников. Так, в шестидесятые-семидесятые годы в Петербурге сложилась группа молодых художников, назвавших себя «митьками». Они не просто воскресили традиции европейского примитивизма, но и подражали им в отражении современной им действительности, как бы подчеркивая ее гротескный, фантасмагорический характер. Свои идеи они распространили практически на все виды искусства, сделав их своеобразной моделью, образом, формой жизни (в зависимости от конкретной ситуации).
Сам термин «примитивизм» не отличается строгой научностью, поскольку обозначает наивность, безыскусность, проявляющиеся в искусстве различных эпох и направлений. Поэтому в принципе примитивного искусства как такового не существует. Есть искусство определенного народа, национальности, региона или эпохи со всем неповторимым, присущим ему своеобразием образного мышления.
(См. также Искусство наивное).
ПРИЧИТАНИЯ
Обычай причитания, оплакивания умершего, присутствует практически во всех религиозных системах. Интересно, что основная его причина заключена вовсе не в том, чтобы дать родственникам возможность проститься с умершим и выразить свои чувства. Плачи и причитания имеют важное сакральное значение и приурочиваются к различным моментам погребального обряда. Они основаны на представлении о том, что умерший может слышать все, что говорится вокруг него. Поэтому наряду с упреками за преждевременную кончину, обязательным элементом плача является восхваление
Древние греки, например, даже заканчивали погребальный плач приглашением прийти в гости и обещанием хорошо угостить душу умершего. Часто для причитания приглашали специальных женщин, плакальщиц, которые на Руси назывались вопленицами. Сменяя друг друга или причитая вместе, в один голос, они сопровождали весь погребальный ритуал.
С дохристианских времен происходит и любопытный обычай веселиться или развлекаться после похорон. Цель его заключается в том, чтобы повеселить умерших и не допустить их обиды. Этот ритуал ярко описан Пушкиным в стихотворении «Песнь о вещем Олеге», где плач переходит в тризну, а затем в кулачные бои.
Но причитания сопровождают не только ушедших из жизни. Они являются составной частью традиционного свадебного ритуала, проводов солдата на военную службу, исполняются при болезнях или предстоящей разлуке. Поэтому мелодические интонации плачей передают не только скорбь, они стремятся успокоить слушателя, разрядить эмоциональное напряжение, выразив накопившееся в душе горе и страдание.
Естественно, что мимо них не могли пройти и профессиональные композиторы. Однако плачи настолько глубоко вошли во многие произведения, что мы их и не замечаем. Плачи являются неотъемлемой составляющей патетической, драматической музыки. Вот, например, плач Ярославны из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь» или монолог Юродивого из оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов». В них композиторы мастерски использовали мелодии народных плачей.
ПРОМЫСЛЫ НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
Народным промыслом принято называть районы, где преобладает распространение определенного вида народного искусства. Народная культура всегда тесно связана с условиями конкретной местности. Вот почему в тех населенных пунктах, где имеются выходы глины, развивалось гончарное искусство, а в районах льноводства – ткачество или прядение.
На территории России, как и в других европейских странах, известно великое множество различных народных промыслов. К наиболее прославленным художественным промыслам относятся: палехские, мстерские и федоскинские росписи по папье-маше, хохломская роспись по дереву, гжельская керамика, великоустюжский промысел чернения по серебру, холмогорская резьба по кости, богородская резная деревянная игрушка, вологодское плетение кружев, мстерские вышивки. Все эти промыслы имеют свои богатые художественные традиции, складывавшиеся веками и передававшиеся от поколения к поколению.
Обычно их истоки уходят в глубокую древность. Первоначально династии народных мастеров формировались в пределах одного рода, передаваясь из поколения в поколение. Но постепенно какой-то один вид народного искусства становился преобладающим в пределах данного поселения или даже целого района. Например, в начале XIX века роспись по дереву не была известна за пределами Архангельской губернии, а в начале XX века основным центром этого промысла стал город Городец, неподалеку от Нижнего Новгорода.
Даже один и тот же народный промысел приобретает в разных районах индивидуальные и неповторимые черты. Так, занятия гончарным искусством распространены на Украине почти повсеместно, однако керамические изделия, выполненные мастерами Закарпатья и Приднепровья, отличаются как по материалу, так и по мотивам росписи, отделке и форме.
ПРОПОРЦИИ (лат. proportio – соотношение, соразмерность)
Само слово «пропорция» обозначает соотношение частей предмета между собой по величине.