Книга о художниках
Шрифт:
Все с восхищением смотрели на эти картины, а ученого Лампсониуса они так взволновали, что когда он в этой самой зале писал ради успокоения Нидерландов договор об умиротворении Гента, то не мог отвести от них глаз своих и часто во время работы восклицал: «О мастер Рогир, какой же ты был человек!» и подобные слова, хотя и был занят таким важным делом. В Лувене в церкви Богоматери, что за Стенами, также была картина Рогира «Снятие со креста». Здесь были изображены два человека, стоявшие на двух лестницах и спускавшие на холсте тело усопшего Христа, внизу стояли и принимали тело Иосиф Аримафейский и другие люди. Святые жены, сидевшие у подножия креста, казались очень растроганными и плакали; лишившуюся же чувств Богоматерь поддерживал стоявший за ней Иоанн.
Это самое лучшее произведение Рогира было отправлено королю в Испанию на корабле, который в пути потонул;
Взамен подлинной картины жители Лувена получили впоследствии копию, исполненную Михилом Кокси, из чего можно заключить, насколько велики были достоинства этого произведения.
77
Речь идет о монументальном алтарном панно «Снятие со креста» (1437–1438, Мадрид, Прадо; ил. 13) — одном из самых знаменитых произведений Рогира. Согласно документам, картина имела боковые створки с изображением Воскресения Христа и четырех евангелистов, не сохранившиеся до наших дней.
Обыкновенно когда Рогир писал портрет с какой-нибудь королевы или другой высокопоставленной особы, то в качестве платы получал за это пожизненный ежегодный доход хлебным зерном.
С течением времени он скопил большие богатства и после себя завещал значительные суммы на милостыню бедным.
Он умер во время эпидемии потовой лихорадки, носившей также название английской болезни, которая распространилась тогда почти по всей стране и унесла многие тысячи людей. Это было осенью, в лето от Рождества Христова 1529 [78] .
78
Дата смерти Рогира ошибочна.
Об этом Рогире, обращаясь к нему, Лампсониус говорит следующее:
«Да послужит тебе, Рогир, во славу не столько то, что ты много написал прекрасных по твоему времени произведений, достойных, однако, того, чтобы и в наше время каждый художник, не лишенный разума, пожелал их видеть (о чем свидетельствуют картины, не дозволяющие брюссельскому суду сходить с прямого пути правосудия), сколько то, что твоя последняя воля относительно богатств, приобретенных живописью, составляет прочное достояние бедняков, потому что спасает их от голода. Те памятники ты оставил на земле, и они уже близки к смерти, а эти, будучи бессмертными, сияют на небе».
Рогир ван дер Вейден (ок. 1400, Турне — 1464, Брюссель), которого называли также на французский лад Роже де ла Паспор, — один из величайших живописцев нидерландской школы XV в. Сведения о художнике, особенно до его переезда в Брюссель, скудны и противоречивы, что породило споры о начале его творческого пути. По некоторым сведениям, Рогир, сын резчика по дереву, начал свою карьеру как скульптор и ювелир. В 1427 г. он поступил в мастерскую Робера Кампена — ведущего живописца г. Турне, а в 1432 г. был принят в местную гильдию св. Луки. Вскоре после этого Рогир переехал в Брюссель, где работал до конца дней, будучи главным художником города и выполняя многочисленные заказы бургундского двора. Он имел большую мастерскую, работы которой пользовались известностью в Европе. Среди его учеников были и итальянцы. В 1450 г. Рогир посетил Италию, где написал ряд картин для герцога Лионелло д’Эсте, а также, вероятно, для семьи флорентийских Медичи. Творчество Рогира ван дер Вейдена оказало большое влияние на нидерландское искусство середины и второй половины XV в. Деятельность Рогира была разнообразной: он создавал монументальные алтари и картины на религиозные и исторические сюжеты, писал портреты, руководил оформлением придворных и городских празднеств. Дошедшее до нас наследие мастера весьма значительно. Помимо упомянутого К. ван Мандером «Снятия со креста», это «Благовещение» (ок 1435), «Триптих семьи Брак» (ок 1450, оба — Париж, Лувр); «Св. Лука, рисующий Мадонну» (Бостон, Музей изящных искусств; варианты — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж; Мюнхен, Старая пинакотека; Вадуц, собрание Вильчек); триптих «Семь таинств» (ок 1441, Антверпен, Королевский музей изящных искусств); диптих «Распятие» (Филадельфия, Художественный музей); «Читающая Магдалина» (Лондон, Национальная галерея); «Алтарь Мирафлорес» (Берлин, Государственные собрания); «Мадонна с Младенцем и святыми» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт); «Положение во гроб» (Флоренция, Уффици) и др. К шедеврам творчества Рогира принадлежат грандиозный полиптих «Страшный суд» (1446–1451, Бон, Бургундия, Госпиталь), «Алтарь Бладелена» (Берлин, Государственные собрания), «Алтарь св. Колумбы» (1458–1459, Мюнхен, Старая пинакотека). Рогир вошел в историю искусства как один из самых значительных портретистов XV в. Сохранился целый ряд его станковых портретов («Портрет молодой женщины», Берлин, Государственные собрания; «Портрет Франческо д’Эсте», Нью-Йорк, Музей Метрополитен; «Портрет рыцаря Золотого
Жизнеописание Якоба Корнелисса, (Jacob Cornelisz), знаменитого живописца из Остзанена в Ватерладе
Могущественный и цветущий Амстердам не без достаточного основания хвалился своими заслугами в области живописи, если уже в столь давнее время мог назвать своим собственным гражданином такого великого мастера кисти, каким был достохвальный и знаменитый живописец Якоб Корнелисс из Остзанена в Ватерланде. Узнать год его рождения я не мог, но все-таки я знаю, что в 1512 году он был вторым учителем Яна Скорела. Следовательно, в это время Якоб Корнелисс был уже довольно хорошим живописцем и имел больших детей; его дочери было около двенадцати лет, из чего мы можем, хотя бы приблизительно, заключить о его возрасте или о времени его рождения. Местом его рождения была деревня Остзанен в Ватерланде. Он рос среди крестьян, и что побудило его заняться искусством, остается мне неизвестным, но все же я знаю, что он был гражданином Амстердама и там окончил свою жизнь.
В Старой церкви Амстердама был прекрасный, очень искусно и тщательно им написанный запрестольный образ, представляющий Снятие со креста. На картине была изображена, между прочим, Магдалина, стоявшая на коленях возле лежавшей на земле пелены. Вся эта пелена была в складках и изгибах, которые были написаны с натуры, как это и всегда он делал, когда писал ткани.
В той же церкви были еще очень искусно написанные им «Семь дел милосердия». Но по большей части все эти произведения погибли во времена иконоборчества. Некоторые фрагменты вышеупомянутого запрестольного образа, и теперь еще достойные внимания, вместе с другими картинами находятся у Корнелиса Сюйкера в Харлеме, в лавке под вывеской «Большая Медведица». Среди других весьма замечательных вещей там была его превосходная и тщательно исполненная картина «Обрезание Христа», помеченная 1517 годом, что может служить указанием на время, когда творчество Корнелисса достигло своего апогея.
В Алкмаре, у вдовы ван Зонневельдт, происходившей из рода ван дер Ниборг, находилась одна его картина, которая превосходила все остальные. Это — «Снятие со креста», где были изображены святые жены и другие люди, оплакивавшие лежащего усопшего Христа. Тут зритель мог видеть и необыкновенно красивые лица, и весьма тщательно написанные нагое тело и одежды. Не менее хороша была картина и по своей композиции, и по живописи, и по изображению душевных движений. Пейзаж, написанный также очень красиво и старательно, был исполнен его учеником Яном Скорелом.
Мне помнится, что в Амстердаме, недалеко от плотины, я видел остатки разбитого запрестольного образа его работы, изображавшего Распятие, где был представлен тот момент, когда Христа поднимали на крест; это произведение было замечательно по своему старательному и искусному исполнению.
У Корнелисса был брат, хороший живописец, по имени Бюйс, и сын, носивший имя Дирк Якобс. От этого последнего осталось в Амстердаме, на постоялых дворах, где собиралась городская корпорация стрелков, много портретов, писанных с натуры. Между прочим, там был портрет, на котором одна рука была написана с таким совершенством и до такой степени живо, что почти каждый приходил от нее в изумление и хвалил. За право вырезать эту руку из картины Якоб Рауварт предлагал большие деньги. Этот Дирк Якобс умер в 1567 году почти семидесяти лет от роду.
Сам Якоб Корнелисс умер в глубокой старости. Иногда можно встретить некоторые его гравюры, вырезанные на дереве, а именно: девять гравюр круглой формы, изображающих Страсти Господни, замечательных как по своей удачной композиции, так и по исполнению; затем другой ряд гравюр четырехугольной формы, также изображающих Страсти Господни, и, наконец, девять прекрасных гравюр, изображающих всадников — девять очень красивых и веселых рыцарей.
Якоб Корнелисс ван Остзанен (ок. 1470, Остзанен, близ Амстердама — 1533, Амстердам) — нидерландский живописец, гравер по дереву, рисовальщик, видный представитель амстердамской школы начала XVI в. Писал портреты и произведения на религиозные сюжеты, создавал картоны для шпалер. Некоторые его работы, в том числе алтарный образ «Снятие со креста», находившийся в Старой церкви Амстердама, погибли от рук иконоборцев в 1566 г. В настоящее время известен ряд бесспорных произведений мастера, подписанных его монограммой: «Христос страждущий» (ок. 1510, Антверпен, Музей Майер ван ден Берг); «Рождество» (1512, Неаполь, Музей Каподимонте); триптих «Поклонение Св. Троице» (1523, Кассель, Картинная галерея); «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (1524, Гаага, Маурицхейс); «Саул и Аэндорская волшебница» (1526), «Мужской портрет» (1533, оба — Амстердам, Рейксмузеум); «Мужской портрет» (ок. 1516, Париж, Лувр; реплика — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).