Литературная Газета 6298 (№ 43 2010)
Шрифт:
– Вы говорите о дефиците художественных лидеров, но мало того, что стать лидером не каждому дано, так ещё и под прессом директора, который лидером считает себя, надо суметь отстоять свою позицию. Где выход?
– Нужно, чтобы контракт у режиссёра был не с директором, а с городом. Как и у директора. Чтобы оба несли равную ответственность. Или сочетать худрука и директора в одном лице, как Табаков. Хотя это случай почти уникальный. Не зря он в «Современнике» был самым молодым директором театра.
– Но мэр или губернатор может не быть любителем театра. А в его администрации люди вообще далеки от искусства. Не поменяем ли мы одного самодура на другого?
–
– Культуры? А нецензурщина в театре – это тоже культура?
– Терпеть не могу ненормативной лексики в академическом театре, даже если это обусловлено пьесой. Я эту тему закрыл ещё в 93-м году спектаклем «Игра в жмурики». Это субкультура для закрытого экспериментального пространства. Не более того. Но драматурги недаром же пичкают свои пьесы этой лексикой! Секрет в том, что когда эпатировать сюжетом, хорошо сделанной пьесой нельзя, они бьют зрителя энергетикой, заложенной в эти слова. Они ведь не просто так в языке появились. Во времена татаро-монгольского нашествия они обозначали вещи, связанные с кровью и насилием, потому и стали бранными. Использовать это в театре на тысячных залах категорически нельзя. В подвальчике – для своих, где дикий натурализм и всё подлинное, от костюма до еды, и главное, если есть гуманистический посыл. А не ради шокового эффекта.
– Но шок – это тоже своего рода провокация.
– Да, театр без провокации невозможен, но я никогда не переписывал текст, не переносил место действия, чем сегодня грешат молодые режиссёры. Сядь и напиши свою пьесу. Но уродовать текст классика, чтобы протащить свою не очень глубокую философию или посмеяться над умами, кои не тебе чета?! Для меня важно, насколько режиссёр точен и строен в своём концепте, но при этом не разрушен примат драматурга. Когда в Чехова вставляют мат (я и такое видел) – это дикость. Сейчас телевизор набит шоком и натурализмом. Давайте в театре обойдёмся без этого. Уже были и абсурдизм, и чернуха, и натурализм. Хватит! Нам этого в жизни хватает. Сейчас наступило время чувственного театра, основанного на тонкой сенсорике, чтобы трогало за сердце, волновало и заставляло сопереживать. Такой театр я считаю современным.
Беседу вела Виктория ПЕШКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Когда слушают, не закрывая глаз
Искусство
Когда слушают, не закрывая глаз
ОТЗВУКИ
В наш век торжествующего осовременивания классики далеко не каждое посещение оперного театра может быть названо «встречей с прекрасным». Зрителю роскошного партера зачастую приходится, наоборот, отводить взор от сцены – дабы божественные звуки Моцарта или Верди не осквернялись сценическими «картинками» из жизни гангстеров и проституток. «А вы глазки закройте, и всё будет хорошо», – посоветовал один старенький меломан своим соседям по ложе, премного обескураженным смелым переложением классического сюжета.
В эти сложные для настоящего ценителя вечной гармонии времена остаётся рассчитывать на «фестивали, конкурсы, концерты». Ведь разве что концертное исполнение великой оперы может гарантировать нам сегодня защиту от риска «актуализации». И, конечно же, остаётся ещё одно гурманское блюдо – конкурсы молодых исполнителей.
К уже широко известным конкурсам, осенённым именами Ирины Богачёвой и Елены Образцовой, добавился ещё один. В конце октября в Северной столице прошёл Первый международный конкурс вокалистов «Гран-при Санкт-Петербурга», в организации которого
Жюри конкурса было щедро на раздачу наград, поэтому ограничимся упоминанием лишь некоторых имён. В программу конкурса входила такая истинно петербургская номинация, как исполнение романсов Сергея Слонимского. Отлично показали себя в этом сложном жанре Софья Волкова (Петербург) и Елена Шатохина (Энгельс) – у них звучные, полновесные голоса, драматизм, артистичность, броская сценическая внешность. На гала-концерте представительница Поднебесной Лю Цзинь спела виртуозную китайскую народную песню – кстати, она проходила по разряду любителей: особенностью этого конкурса стало равное представительство профессионалов и любителей.
Организаторы, среди которых нужно выделить Наталью Удалову (без её энергии само событие могло и не состояться), преследовали благие цели помочь молодым певцам пробиться на концертные площадки. Лауреаты «Гран-при» получили возможность в течение года дать сольники в Петербурге. Не секрет, что часто вслед за конкурсами идут… другие конкурсы. Исполнители ездят в разные города, становятся дипломантами и лауреатами, а встреча с публикой всё откладывается. Сейчас, когда «социальный лифт» работает всё хуже, возможность не только показать себя на конкурсе, но и потом выступить с полновесным концертом – реальная поддержка юному дарованию. А среди полюбившихся зрителям лауреатов были действительно юные – номинация «Надежда Гран-при» досталась 14-летней Нане Хатламаджиевой (Ростов-на-Дону), с незаурядным артистизмом исполняющей песни собственного сочинения.
Да, большинству лауреатов ещё есть чему поучиться. Но сам факт продвижения молодых талантов весьма обнадёживает. Может быть, вслед за Д. Ивашинцовым, директором крупного института, стихотворцем и издателем, найдутся меценаты и для других подобных мероприятий? Не всё же нашим доблестным олигархам тешить своё самолюбие покупками яхт да баскетбольных клубов.
Или всё-таки так называемой элите выгоднее наконец-то получить настоящую «антропологическую катастрофу», на которую подловато сетовали клевреты правящего слоя, осуждая трагический и героический опыт советского человека в ХХ веке в недавнем выпуске передачи «Суд времени»? Чтобы уже ничто не мешало «офшорить», используя труд безгласных придатков трубопроводов, под песни и пляски безголосых размалёванных кукол, скачущих по всем каналам и подмосткам?..
А главными лауреатами конкурса стали сред
и профессионалов и любителей соответственно Альберт Жалилов (Астрахань) и Инна Магарил (Петербург) – эстрадный вокал; Анна Красько и Александр Башкатов (сопрано и бас, оба из Петербурга) – академический вокал. Что ж, в добрый путь! Может быть, у нас ещё не всё потеряно, если такие кадры будут что-то решать.
Мария ФОМИНА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Прокомментировать>>>