Литературная Газета 6448 (№ 5 2014)
Шрифт:
Впереди, через год, столетие великого русского композитора. Сознаём ли мы значение грядущей даты? Готово ли наше государство, все мы встретить и отпраздновать её достойно значения для нас творчества Мастера, который столько сделал для нашего будущего?
Теги: Георгий Свиридов , искусство
Дон Кихоты с Большой Никитской
Год начался с Моцарта, и это оставляет надежды. В залах Московской консерватории проходил "Моцарт-марафон". И хотя спортивное словечко мало соответствовало задумке, организаторов следует похвалить хотя бы за то, что многие способные молодые исполнители имели возможность участвовать в концертах. Они были разными - и очень интересными, и не очень. Нормально. Повезло и слушателям – всё-таки основательное знакомство с удивительнейшим
Высокое исполнительское мастерство демонстрировал в январе Борис Березовский. По-моему, очень удачно. В программе, с которой пианист выступил в Большом зале Московской консерватории, были Лист и Лигети. Березовский играл сочинения из разных периодов жизни Листа, хорошо обдуманная программа, очень интересная. В «12 трансцендентных этюдах» привлекали не только виртуозность исполнения, но и удивительно ясные, вдумчивые смысловые поиски композитора. Слушая Березовского, удивлялся сюрпризам времени: среди учеников Листа – д"Альбер. А к нему на уроки приходила Вера Лотар. Из совсем недавнего нашего прошлого. И мы часто, гуляя по академгородковскому лесу в Новосибирске, обсуждали эти незабываемые встречи у д’Альбера и Корто.
В Малом зале консерватории программу из произведений Рахманинова, Стравинского и Равеля представил фортепианный дуэт Вадима Холоденко и Андрея Гугнина. Лучше бы они этого не делали. Рояли гремели, как будто они и не рояли, а какие-нибудь пожарные сирены. Способные молодые пианисты воистину были «в ударе». Играя в четыре руки, они запросто обменивались репликами. Деловито так. Нимало не смущаясь при этом. А Гугнин вообще как будто отбывал повинность, на его лице читалось полное безразличие к тому, чем он сейчас занят. Слушать было нечего. Можно было только удивляться самонадеянности музыкантов.Что бы этим вечером сказали пианистам Рахманинов, Стравинский и Равель, можно только догадываться.
Молодые таланты объявлялись и в зале Чайковского: играли тот же Андрей Гугнин, скрипач Айлен Притчин, пианист Павел Колесников. Лист, Дворжак, Рахманинов. Скучно, безразлично. Государственный академический симфонический оркестр им. Е.Ф. Светланова под управлением дирижёра Алексея Богорада всячески стремился облагородить ситуацию, но она, ситуация, от этого лучше не стала. В знаменитом фильме И. Анненского «Свадьба» героиня Фаины Раневской говорит будущему зятю: «нудный вы, Эпаминонд Максимыч, ох и нудный же»[?] Фраза вполне могла бы стать рецензией на этот выход «в свет» замечательных и способных, но не очень требовательных к себе молодых музыкантов.
Продолжаются фортепианные вечера в память народной артистки СССР профессора Московской государственной консерватории Татьяны Петровны Николаевой. Надо заметить, очень трогательные и профессионально весьма значительные. В Доме-музее А.Б. Гольденвейзера, который давно уже стал форпостом в пропаганде лучших музыкальных традиций в Москве, играл пианист Фёдор Амиров. Программа посвящалась 90-летию со дня рождения Татьяны Петровны. Фёдор, при странностях своего нынешнего существования, получил блестящее образование: занимался у Татьяны Петровны и в классе народного артиста СССР С.Л. Доренского. Возможно, был строптивым учеником, но благодарным и творчески одарённым. В чём и убедились слушатели в этот вечер. В программе Бах, Бетховен, Шуман, Прокофьев и Шостакович. Амиров с удовольствием вспоминает уроки своих профессоров, помнит даже реплики: «Вот здесь будет дурацкий диез», по поводу сонаты № 2 Прокофьева: «Он был сказочник, не хуже Андерсена, не забывай об этом» (из замечаний Т.П.). Он и не забыл. Играл действительно сказочно: прекрасный звук, редкая, исключительная техника, простота выражений и яркость, образность сочинений. Ничего не потеряно. Тихий рояль. Впечатлений всем, кто слушал его в этот вечер, хватит надолго. Говорил занимательно. Был
Теги: музыка , искусство
«В случае убийства набирайте «М»
Фото: Сергей ПЕТРОВ
Театральный детектив, Фредерик Нотт, перевод А. Браиловского и А. Тетрадзе
Театр имени Моссовета, постановка - народный артист России, лауреат премии города Москвы Юрий Ерёмин, в ролях: Д. Щербина, заслуженная артистка России Е. Крюкова, Д. Попов, Р. Кириллов, В. Боковин.
Вот ситуация. Есть пьеса начала 50-х прошлого века, заслуженная, безопасная, в смысле, беззубая, к тому же детектив: на Бродвее и лондонских подмостках имела успех, Хичкок в 1954 году фильм поставил, ремейк в 1998-м с Майклом Дугласом и кумиром всех девчонок Вигго Мортенсеном сделали; а чего стоит шедевр производства Молдавской киностудии, датированный 1981-м, "Ошибка Тони Вендиса"!..
Что и говорить, есть чем соблазниться. Постановка такой проверенной временем пьесы даже отчасти бросает вызов пустозвонному визуальному экшн-театру; в этом-то материале никакой мишуры!
Удивительный выбор.
Казалось бы, столько существует хороших пьес: и современных авторов, и классиков, и российских, и зарубежных, не засмотренных в разных кино- и театральных ипостасях! Но нет, надо взять страшно потрёпанную историю, поставить её в степенной старомодной манере, сделать якобы стилизацию под величаво выступающий Голливуд 50-х. К сожалению, в наше время поступь эта больше похожа на шарканье брежневского застоя.
Убаюкивающей размеренности действия способствует и отсутствие характеров, ведь в классическом детективе они не положены, действующие лица здесь – лишь условные фигуры, соблюдающие заданные сюжетом линии поведения. Исключение – герой Дмитрия Щербины, который по роли испытывает некоторые чувства, и они убедительно сыграны.
И вот сидишь, любуешься грациозностью героини, красотой зимнего сада, понимаешь, что кривобокость сыщика – способ хоть как-то придать выпуклость персонажу. И знаешь, чем всё закончится, потому что сюжет известный, и да, в момент кульминации действие заметно оживляется, иначе это не был бы детектив.
Но печальное удивление отчего-то не проходит.
Теги: Театр имени Моссовета
Александров из Оренбурга
Серафим Александров (1907-1982). Живопись. Графика. Театрально-декорационное искусство. Альбом. – Оренбург: ООО "Оренбургское книжное издательство имени Г.П. Донковцева", 2014. – 144 с.: ил. – 500 экз.
Александров несколько десятилетий был «законодателем» художественного вкуса театра. Спектакли в его оформлении запоминались зрителям завораживающей живописью, богатой палитрой сценических средств выражения замысла драматурга и режиссёра и при этом единством стиля, знанием исторической эпохи, а главное, высоким профессионализмом театрального сценографа. Эскизы театрального художника не всегда становятся достоянием изобразительного искусства. Но у Александрова работа над каждым спектаклем выливалась в отдельную историю создания художественного образа постановки. А в нём и живописный задник, и зарисовка мизансцен, и штрихи эпохи, и характер героя в его костюме – природа театра требовала порой энциклопедических знаний. Александрову в оформлении спектаклей, его творческой энергии и фантазии, казалось, нет конца».