Магический Театр
Шрифт:
заиграла на разные лады Жизнь. Разом исчезли невротические маски и проявились живые
человеческие лица…
Совершенно окрыленный я приехал в Питер, осознавая, что я нашел свой стиль,
отличающийся и от Новодержкина и от Перлза и от Баскакова, но каждый из них очень
много мне дал, несмотря на короткое время конференции. Тут же качественно изменилась
работа в группе, которую я вел.
И вот тут-то и появился замысел Магического Театра…
Идея и
другой стороны, после прочтения романа Германа Гессе «Степной волк». Кроме того, что
«Степной волк» потряс меня до глубины души, там была описана модель Магического
Театра, которую я положил в основу семинара. Это, прежде всего, метафора личности, как
набора шахматных фигурок – субличностей, из которых можно строить разные
комбинации и композиции. «Умение строить из своих фигур разнообразные комбинации –
это и есть Искусство Жить» – говорит герой Германа Гессе.
Магический Театр я провожу уже пятнадцать лет. За эти годы он неузнаваемо
менялся, преображался, насыщался Духом и сейчас я воспринимаю его, как действительно
Магический и действительно Театр – пространство, где участники могут стать
режиссерами, актерами и зрителями мистерии своей судьбы…
А в январе 1992 года я был на практике знаком уже с психодрамой Морено, и тем
более вдохновенно воспринял ту модель и метафору работы, которую дал Гессе. Уже
тогда было ясно, что Магический Театр выходит за пределы классической психодрамы...
Гарри Галлер – главный герой «Степного волка» дошел до предельного накала,
предельного драматизма в своей, казалось бы ничем не примечательной жизни
затворника, противника мещанства, стареющего интеллигента. Глубина противоречий,
открывшихся ему, непереносима, и он близок к тому, чтобы свести счеты с жизнью. И тут
случай приводит его в Магический Театр, где исполняются все его потаенные, забытые,
вытесненные, зачастую не соотносимые ни с какими моральными критериями желания,
проявляются те части личности, которые давно были отторгнуты, вскрывается нечто
настоящее, сущностное, задавленное кучей масок... И этот замечательный монолог
«шахматиста»: «...Дайте мне десяток фигур, на которые распалась ваша, так называемая
личность...», «... все эти фигуры на шахматной доске, которые были мною, враждовали и
дружили, создавали партии и союзы, вели друг с другом войны, мирились...»,
«...Несносную фигуру, которая сегодня портит вам всю партию, вы завтра понизите в
18
чине, а милую и скромную пешку произведете в королевы... Это и есть искусство
И удивительно точная метафора Зеркала...
«Зеркало» стало основным элементом Магического Театра, - тем, что делает его
действительно магическим, тем, что является Таинством.
Сейчас Магический Театр каждый раз неповторим и я опишу один из вариантов его
построения. В маленькой группе один человек должен выйти на «горячее место» и заявить
свой запрос. Одно это уже создает напряжение. Дальше идет короткий или длинный
диалог с ведущим, в ходе которого напряжение доводится до начальной степени
драматизма (это не просто уже напряжение, но обнаженный экзистенциальный конфликт)
и происходит выбор внутренних героев предстоящей драмы (ревность, боль, гнев,
самолюбие, защитник, прокурор, маленький мальчик, мудрый старик, любовь... – обычно
от четырех до семи и появляются они не все сразу, а чаще по ходу). Далее происходит
собственно то, что отличает Магический Театр от Психодрамы и других известных
подходов и делает его в самом деле магическим. Здесь Таинство, которое я объяснить не
берусь и без которого ничего, кроме ролевой игры не получится. Это «Зеркало». Дело в
том, что за годы внутренней практики у меня появилась возможность входить в
состояние, которое я условно назвал «Зеркало», и не только входить самому, но и
передавать его (часа два-три после передачи оно устойчиво держится) тем людям, кого
главный герой выберет на роли персонажей своего внутреннего мира. «Зеркало»
обеспечивает экологичность – у «актера» не останется в конце Театра то состояние,
которое на время действия передает ему главный герой. «Зеркало» убирает на время
действия личность «актера», хотя бы он и не имел никакой предварительной подготовки.
«Зеркало» приводит к тому, что после ритуала его передачи, а затем передачи роли,
«актеру» не нужно ничего объяснять – с этого момента любое, даже малейшее его
действие удивительно точно передает то, что происходит во внутреннем мире главного
героя. С момента передачи роли, безо всяких объяснений все действующие лица
представляют единый организм. На сцене с потрясающей точностью разворачивается
механика жизни главного героя. Задача ведущего – драматизация происходящего и
фокусировка на основных механизмах затронутого сюжета. Затем, когда драматизация
достигает предела, иногда после мучительного тупикового состояния, обостренные
противоречия удается сфокусировать в работу души. В этот момент «субличности» тоже