Мода и нравы ХIX века. На картинах, гравюрах и фотографиях того времени. 1790-1914
Шрифт:
Трон, на котором Наполеон председательствовал в Сенате в 1804 году
Мастер Жакоб Десмальтер
Архитекторы Персье и Фонтен оказали наибольшее влияние на искусство и ремесла и дали художественный импульс целому поколению мастеров. Они строили здания при Наполеоне, организовывали предприятия, проектировали мебель и, наконец, работали для фарфоровой фабрики в Севре. Конвенция гласила, что ни одно изделие из фарфора, найденное в королевских дворцах, не заслуживает сохранения, если оно не соответствует строгости и простоте этрусских ваз, поэтому существование фабрики в Севре оказалось под угрозой. Наполеон вмешался и обеспечил ей новую славу. Фарфор снова стал предметом роскоши.
Интерьер конца XVIII века
Гравюра
Внутреннее
30
Изабе, Жан-Батист (1767–1855) – французский художник-портретист.
31
Вебер, Карл Юлиус (1767–1832) – немецкий историк, известен своими трудами по истории монашества.
32
Цвингли, Ульрих (1484–1531) – руководитель Реформации в Швейцарии, христианский гуманист и философ.
За вышиванием
Художник Георг Фридрих Керстинг, 1817
Этот постоянный конфликт между эстетизмом и удобством, естественно, привел к протесту против преобладавшего стиля того времени, и реакция была наиболее удачно и успешно представлена в английской мебели. В противовес континентальному стремлению соответствовать античности, англичане в первую очередь думали о комфорте и удобстве.
Их мебель была приспособлена к жизни, добротно сделана и скудно украшена. Это сочетание превосходных качеств нашло свой путь на континент во второй половине XVIII века. Смешение элементов рококо, старой готики и псевдоклассических форм оказало сильное влияние на мебель в течение следующего периода, как и стиль ампир. Скудный запас мебели в доме среднего класса пополнился несколькими важными предметами: трюмо, свободно качавшееся в стоячей раме, эта идея стала возможной только с тех пор, как научились вырезать листы стекла достаточного размера; умывальник, который обязан своим появлением недавно возникшему стремлению к чистоте.
Шарль Морис Талейран
Художник Франсуа Жерар, 1808
Хорошо известно, какое незначительное внимание уделялось чистоте в XVI, XVII и XVIII веках. В Испании баня была запрещена как языческая мерзость. Новоиспеченная королева Маргарита Наваррская, представительница высшего света, мыла себя всего раз в неделю и то… только руки. Король-Солнце никогда не мылся; и единственную ванну для купания можно было найти в его время только в Версале. Ванная комната считалась излишеством и, следовательно, предназначалась для других целей. Таковы были обычаи того времени, и станет понятно, с каким неодобрением говорили о Наполеоне, что он слишком много мылся! Эти традиции объясняют удивление Мерсье [33] в 1800 году, когда он обнаружил, что мыло стало предметом общего пользования в Париже, и удивление Рейхардта [34] , что французы в 1804 году были намного чище, чем он знал их двадцать лет назад. Сообщения из Англии, однако, не полностью подтверждают эти утверждения: согласно им, французы были очаровательными на вид, но лучше не подходить к ним слишком близко!
33
Мерсье, Луи-Себастьян (1740–1814) – французский писатель, драматург, автор утопического романа «Год 2440». Вслед за Дени Дидро Мерсье считается видным реформатором французского театра, одним из теоретиков и создателей социальной мещанской драмы.
34
Рейхардт, Иоганн Фридрих (1752–1814) – немецкий композитор и писатель о музыке. На рубеже веков некоторое время жил во Франции, опубликовал книгу «Наполеон Бонапарт и французский народ».
Встреча на пути в Марли
Художник Жан-Мишель Моро, 1777
В Испании разрешение, данное любовнику для поиска паразитов на даме, считалось одним из величайших знаков благосклонности. Статья Гуфеланда [35] , который в 1790 году начал
35
Гуфеланд, Кристоф Вильгельм (1762–1836) – лейб-медик прусского короля Фридриха Вильгельма III.
Большая любовь англичан к цветам подарила нам подставку для них, а предпочтение одних отпрысков Флоры другим сопровождалось дорогостоящим удовольствием: на растения и цветы не по сезону тратились большие деньги. В Париже эта любовь к цветам впервые проявилась после эпохи террора [36] и была введена в моду императрицей Жозефиной, которая страстно любила их. Мы должны поблагодарить ее за появление гортензии в наших садах. В те времена цветы заказывали даже зимой из Ниццы и Генуи. Сам Наполеон платил 600 франков в год мадам Бернард, чтобы каждый день ему присылали свежий букет.
36
Период массовых казней после начала Великой французской революции (с июня 1793 г. по 27 июля 1794 г.).
Модная иллюстрация
Париж, 1780
Что касается отделки внутренних стен, то стиль ампир предпочитал либо однотонную окраску, либо бумагу с легким рисунком. Стены, обшитые деревянными панелями, которые до сих пор были в моде, уступили место драпировкам из различных материалов, будь то гобелен, тканый шелк или набивной ситец. Стены должны были быть как можно более холодными и нейтральными, как фон для скульптур и колонн, чем новый стиль заполнял теперь комнаты. Стулья были с веретенообразными ножками и всей классической атрибутикой сфинксов, грифонов, львиных голов, кариатид и т. п. Они были просто белыми, обрамленными цветными рамками, деревянная отделка также была покрыта белым лаком.
Общественная набережная
Художник и гравер Филибер-Луи Дебукур, 1792
Исключительное предпочтение белому цвету привело к тому, что расписные фрески, какими восхищались их предшественники во многих церквях и жилых домах, были побелены. Картины, написанные маслом, снова не подходили к холодным стенам жилищ горожан, их ярко выраженные эффекты и тяжелые рамы совершенно не соответствовали бы основному декору, и поэтому они потеряли свою ценность и долгое время были заменены гравюрами.
Аналогичные эксперименты, проводившиеся в XIX веке с цветной фотографией, были проведены в XVIII с цветными гравюрами. Якоб Кристоф Ле Блон [37] , сын французских беженцев, поселившихся во Франкфурте, открыл для себя искусство печати подобных гравюр. Ряд французских художников работали над улучшением процесса, во всех отношениях трудоемкого. Готье д’Аготи [38] создавал анатомические картины большого размера, а Дебукур [39] изображал моду и манеры, тем самым сохранив для нас самые необычные картины современного ему общества.
37
Ле Блон, Якоб Кристоф (1667–1741) – художник и гравер из Франкфурта, который изобрел систему трех- и четырехцветной печати с использованием цветовой модели, которая перешла в современную систему CMYK. Его методы заложили основу для современной цветной печати.
38
Д’Аготи, Жак Фабьен Готье (1716–1785) – французский анатом, художник и гравер. Он объединился с врачом и анатомом Гишаром Жозефом Дюверне для создания анатомических альбомов. Вместе со своим сыном создал универсальную галерею портретов знаменитых мужчин и женщин, которые появились только в первых поставках в 1770 и 1772 гг.
39
Дебукур, Филибер-Луи (1755–1832) – французский художник и гравер. Он стал ведущим производителем многослойных цветных гравюр, сочетая промывки акватинты с линейной гравировкой.
Цветная гравюра не достигла совершенства, пока англичане не усовершенствовали процесс. Именно они раскрыли все возможности цветной гравюры, все ее изящество и эффектность, и мы имеем мягкие тона и изысканные цвета в копиях элегантных красавиц Рейнольдса и Гейнсборо, а в иллюстрациях романа Самюэля Ричардсона очарование Клариссы Харлоу и соблазнительность Лавлейса изображены в розовом и голубом цветах. Есть исключительная привлекательность во всем, что мы знаем об английской жизни того времени. Все красивы, хорошо одеты и здоровы. Мы встречаемся с восхитительными щенками, милыми детьми и примерными родителями. Удовольствие ждет нас на каждом шагу, и мечта о счастье стала реальностью. Ко всему этому добавим совершенство техники и утонченный вкус, что принесло этому искусству большую и длительную популярность.