Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
Шрифт:
Сразу после войны Липский привозит из родного города в Прагу поставленный им самим любительский спектакль "Разбитая трилогия". Уровень постановки был настолько профессионален, что труппе предложили остаться в Праге. Так родился Театр сатиры, одним из режиссеров, а затем и художественным руководителем которого стал Л. Театр сатиры был, по существу, первым театром малых форм, вокруг которого сформировался кружок энтузиастов, опиравшихся в своем творчестве на традиции "Освобожденного театра" и творчество Иржи Фрейки и Е.Ф. Буриана, изучавших опыт комедии дель арте и народного театра. Но одного театра Л. оказывается мало. Он постоянно расширяет поле своей деятельности, находясь в перманентном поиске, не боясь рисковать. Ставит спектакли в "Театре государственного кино", используя широкий экран с несколькими проекторами. Работает в качестве режиссера в Театре пражской эстрады. Навсегда очаровывается магией цирка, о чем свидетельствуют не только его фильмы на эту тему "Шесть медведей и клоун Цибулька", "Соло для слона с оркестром" и др., но и то место, которое занял в его творчестве цирк со своими традициями, принципами, своеобразием мышления.
С начала 50-х Л. активно работает в кино, проходя сценарную и режиссерскую подготовку у известного комедиографа Йозефа Маха ("Рацек опаздывает"), Яна Стрейчка ("Курица и пономарь") и Мирослава Губачека ("Комические рассказы" по рассказам Ярослава Гашека), а в 1954 г. дебютирует легкой, сделанной с безупречным вкусом кинокомедией о цирке "Представление состоится" (пр. "За кинокомедию" на МКФ в Карловых Ва- рах), холодно встреченной критикой, но имевшей большой успех у публики, изголодавшейся по этому жанру. В отличие от своих коллег- сверстников, пришедших вместе с ним в кино в начале 50-х, Л. сразу определил жанр, в котором будет работать постоянно. Однако последовавшие за первой комедии "Образцовый кинематограф Ярослава Гашека" и "Звезда едет на юг" оказываются неудачными, и Л. возвра- гцается в цирк, чтобы подготовить большую цирковую программу для гастролей в Японии, объединив традиционное цирковое представление с полиэкранной проекцией, разработанной Латерной Магикой. Чтобы добро не пропадало, он снимает легкий развлекательный репортаж о гастролях чехословацкого цирка в Индии и Бирме "Цирк будет". В том же году реабилитирует себя в кино сатирической утопической комедией "Человек из 1 века", использующей мотивы пьесы Маяковского "Клоп" (пр. чехословацкой кинокритики за 1961 г.). Остроумно, зло и последовательно развенчивает в ней пресловутого "маленького человека", героя большинства старых чешских комедий, пронырливого, себе на уме, которому хорошо при любых обстоятельствах и который в любых условиях ухитряется найти себе теплое местечко. "Человек из I века" — единственная сатирическая комедия Л. Сатира исключает не только сочувствие и симпатию, но и веселье и радость. А последней у Л. были такие неистощимые запасы, что он постоянно хотел ею делиться. Радость открытия, радость творчества, радость от удачной выдумки — этим заполнены все его лучшие фильмы, которые можно сравнить с удавшимся праздником с блистательным клоуном-затейником, неслучайно отечественная пресса отмечала некую "клоунадность" его режиссуры, имея в виду цирковое, балаганное начало в его творчестве.
Знаменитостью Л. сделал "Лимонадный Джо" ("Серебряная раковина" и специальный пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Сан Себастьяне и др.), пародия на американские вестерны, созданная по одноименной книге Иржи Брдечки. Присутствовавший на демонстрации фильма в Карловых Варах Генри Фонда, много раз игравший в вестернах, смеялся до слез, а после фильма признался, что давно так не веселился. Большая заслуга в постановке фильма принадлежала энциклопедически образованному Иржи Брдечке. Он писал сценарий, создавал эскизы костюмов, был автором большинства гэгов и незаменимым консультантом во всем, что касалось Дикого Запада. Будучи поклонником совершенства, он не признавал импровизаци- онности в таком сложном деле, как кинопародия, и потому часто сдерживал пыл Липского, временами готового забыть о чувстве меры и пойти на поводу спонтанной идеи в ущерб всему произведению. Вместе с Брдечкой Л. снимает в том же жанре ленту "Адель еще не ужинала", пародию на дешевые детективы начала века о подвигах великого Ника Картера и кровожадные фильмы ужасов, объединив оба жанра в сумасбродной истории о цветке- каннибале и пропаже пирамиды Хеопса. В 1981 г. к предыдущим картинам присоединяется пародия на роман Жюля Верна "Таинственный замок в Карпатах", обогащенная вызывающими судорожный смех макабрическими дизайновскими и живописными идеями сюрреалиста Яна Шванкмайера. Все три фильма Липского, созданные с Брдечкой, роднит тонкий интеллектуальный юмор, артистизм, симпатии авторов к своим незадачливым героям, над которыми они скорее подтрунивают, чем смеются, не лишая их приключения наивной поэзии. И хотя последние два фильма не достигли популярности "Лимонадного Джо", они остаются лучшим, что было сделано Олдржихом Липским.
После смерти Брдечки в 1981 г. Л. начинает сотрудничать с известным писателем и автором сценариев мультипликационных фильмов Вацлавом Мацоуреком, продолжая серию пародий на криминальные романы ("Четырех убийств достаточно, дорогой") и фантастическую литературу ("Я убил Эйнштейна, господа"). Снимает "Соломенную шляпку" Лабиша, сместив время действия и "нашпиговав" драматический фарс ситуационными гэгами. На протяжении всего творческого пути Л. неоднократно обращался к фильмам для детей. Многие из них стали классикой детского кино и в течение десятилетий не сходят с экранов ("Шесть медведей и клоун Цибулька" и др.). Одним из последних фильмов Л. была волшебная сказка для детей "Три ветерана", разыгранная, как всегда у Л., с участием лучших чешских актеров.
Г. Компаниченко
Фильмография:"Курица и пономарь" (Slepice a kostelmk), 1950; "Цирк будет" (Cirkus bude), 1954; "Образцовый кинематограф Ярослава Гашека" (Vzorny kine- matograf Haska Jaroslava), 1955; "Звезда едет на юг" (Hvezdajede najih), 1958; "Цирк едет" (Cirkus jede), I960; "Человек из I века" (Muzzprvnihostoleti), 1961; "Лимонадный Джо" (Limonadovy Joe), 1964; "Хэппи энд" (Happy end), 1967; "Я убил Эйнштейна, господа" (Zabiljsem Einstejna, panove), 1969; "Четырехубийств достаточно, дорогой" (Ctyri vrazdy staci, drahousku), 1970; "Соломенная шляпка" (Slameny klobouk), 1971; "Шесть медведей и клоун Цибулька" (Sest medvedu s Cibulkou), 1972; "Трое мужиков в пути" (Trichlapinacestach), 1973; "Яхим, брось его в машину!" (Jachyme,hod' ho do stroje!), 1974; "Соло для слона с оркестром" (Cirkus vcirkuse, совм. с СССР), 1975; "Маречек, подайте мне ручку!" (Marecku, podejte mi pero!), 1976; "Адель еще не ужинала" (Adelajeste nevecerela), 1977; "Даздравствуют духи!" (At' ziji duchove!); "Таинственный замок в Карпатах" (Tajemstvi hradu v Karpatech), оба — 1981 ; "Сердечный привет с земного шара" (Srdecny pozdrav ze zemekoule), 1982; "Три ветерана" (Tri veterani), 1983; "Большое кинематографическое ограбление" (Velkafilmova loupez), 1986.
Библиография:Липский Олдржих. Современная чехословацкая кинематография. Артия, Прага, 1965; Компаниченко Г. Олдржих Липский. // Кино Чехословакии. М., 1986; "Соломенная шляпка" в третий раз. // Чехословацкое кино. Прага, 1971/3; Секрет карпатского замка. // Чехословацкое кино. Прага, 1981/3; Oldfich Lipsky. // The Czechoslovak film. 1966— 1967. Prague, 1967; Bartoskova Sarka, Bar- tosek Lubos. Filmove profily. CFU. Praha, 1986.
ЛОУЧ КЕН
(Loach Ken). Английский режиссер кино и телевидения. Родился 17 июня 1935 г. в Нанитоне (Англия), в семье электрика. Изучал право в Оксфорде, однако все свободное время посвящал театру, будучи президентом театрального клуба. В 1960 г. стал работать на телевидении. Вместе с продюсером Т. Гарнеттом создал жанр документального по стилю игрового телефильма, построенного на приемах телерепортажа и провоцирующего зрителя на его обсуждение как реального события ("Кэти, вернись домой", 1965).
На большом экране Лоуч дебютировал фильмом "Бедная корова" (1967), выдержанным в реалистическом стиле "школы кухонной раковины" и раскрывающим проблемы молодой обитательницы лондонского Ист-Энда, жены попавшего в тюрьму мелкого вора. Кинематографическую известность приобрел с выходом фильма "Кес" (1969), более близким к традициям "Свободного кино", т.к. стиль документа дополнялся в нем поэтическим образом вольного сокола, которого подобрал и тренировал мальчик из рабочего пригорода одного из индустриальных городов севера Англии.
В психологической драме "Семейная жиз нь" (1971, Главный приз фестиваля в Карловых Варах), снятой по телепьесе Д. Мерсера, нервное заболевание молодой женщины трактуется в духе модной в те годы теории Р. Д. Лэнга, объясняющей шизофрению как реакцию на подавляющее личность окружение.
В годы упадка английского кино в 70-е гг. Л. работал главным образом на телевидении, посвящая свои фильмы истории рабочего движения в Англии.
Л. остался верен своей теме и стилю по сегодняшний день, снимая драмы о социальный проблемах нынешних рабочих кварталов, безработице и бедности ("Взгляды и улыбки", 1981; "Голытьба", 1991; "Льет как из ведра ", 1993; "Божья коровка, улети на небо", 1994). О его стремлении как можно точнее воспроизводить среду, в которой происходит действие его фильмов, говорит хотя бы тот факт, что при американском прокате их диалоги приходилось субтитрировать, поскольку Л. соблюдал все местные диалектные особенности языка своих героев. В 1995 г. значительный отклик на Каннском фестивале получил его фильм "Земля и свобода" — об английском интербригадовце, ставшем свидетелем конфликта сталинистов и троцкистов в ходе испанской гражданской войны.Последние фильмы Кена Лоуча "Песня Карлы" (1997) и "Хлеб и розы" (2000) по своей проблематике выходят за пределы Англии; первый из них — портрет молодой сан- динистки-никарагуанки, второй — официантки-мексиканки из Лос- Анджелеса. Л. — один из немногих современных режиссеров, работающих в коммерческом кинематографе и последовательно проводящих свою ортодоксально марксистскую тему, за что и пользуется постоянным вниманием критики, особенно французской (о чем свидетельствуют специальные призы жюри Каннских фестивалей 1990 и 1993 гг.).
А. Дорошевич
Фильмография:"Бедная корова" (Poor Cow), 1967; "Кес" (Kes), 1969; "Семейная жизнь" (Family Life), 1971; "Егерь" (The Garnekeeper), 1978; "Черный Джек" (Black Jack), 1979; "Взгляды и улыбки" (Looks and Smiles), "Вопрос лидерства" (Question of Leadership), оба — 1981; "Фа- терлянд" (Fatherland), 1986; "Скрытая повестка дня" (Hidden Agenda), 1990; Толытьба" (RifF-Raff), 1991; "Льеткакиз ведра" (Raining Stones), 1993; "Божья коровка, улети на небо" (Ladybird, Ladybird), 1994; "Земля и свобода" (Land and Freedom), 1995; "Песня Карлы" (Carla's Song), 1997; "Хлеб и розы" (Bread and Roses), 2000.
Библиография:Hacker J. and Price D. Take 10: Contemporary British Film Directors. 1991.
Л'ЭРБЬЕ МАРСЕЛЬ
(L'Herbier Marcel). Французский кинорежиссер. Родился 23 апреля 1890 г. в Париже, умер 28 ноября 1979 г. там же. Получил юридическое образование. Отличался всесторонней широкой образованностью, писал стихи и пьесы, играл на рояле, увлекался живописью. Будучи призванным в армию, оказался прикомандированным к отделу кинослужбы, что и послужило основным толчком обращения этого утонченного эстета и поклонника Оскара Уайльда к "приземленному" искусству кинематографа. Начав в качестве сценариста ("Поток", "Колечко"), Л'Эрбье вскоре осваивает и режиссуру ("Карнавал истин", "Роза Франции") и уже в 1920 г. обретает известность своей экранизацией Бальзака "Человек открытого моря". Уже в этой ленте очевидно стремление Л'Эрбье к субьективно- поэтическому кинематографу. Превратив водную стихию в основного персонажа фильма, режиссер, с одной стороны, стремится передать с помощью окружающей среды и атмосферы действия настроения и переживания своих героев, с другой — использует в кинокомпозиции чисто музыкальные приемы, уподобляя фильм сонате и выделяя такие части, как аллегро, анданте, скерцо, ларго. Таким образом, уже в начале своей карьеры Л'Эрбье оказался среди представителей направления киноимпрессионизма, теоретиком и основателем которого по праву считается Л. Деллюк.