Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии
Шрифт:
Магнитофонный альбом: Тадап, 1988; Танцы для бездельников, 1990.
А. Бурлака
Группа "Оптимальный Вариант". Фото М. Грушина
"Оптимальный Вариант" (Москва). Группа относит себя к разряду играющих "дверной рок”, или "рок распахиваемой ногой двери” (подобного направления придерживаются, по мнению "оптимальщиков", "Калинов Мост", "ДДТ", "Вопли Видоплясова" и "Коллежский Асессор"). "ОВ" создали друзья-одноклассники Олег Чилап (акустическая гитара),
В звуке "ОВ” революционной новизны не было. Их музыкальная концепция ни у кого восторга не вызывала: сырое звучание нестройных гитар, барабанная лажа. К тому же — напускная наглость на сцене, за которой музыканты пытались скрыть свою боязнь слушателей.
В начале 80-х "ОВ" начал разрабатывать "роколюционную теорию" марксистского рока в России. "Оптимальщики" нашли общий компонент, связывающий эти, казалось бы, совершенно несовместимые явления, — энергетичность. Именно на ее основе появляется песня "Читайте Маркса", за которую группа подвергнута остракизму и со стороны рокеров, и со стороны чиновников от культуры. Одни, как всегда, чего-то недоглядели, а вторые, как обычно, боялись переглядеть. Подобное отторжение только подлило масла в огонь творчества.
В 1985 "ОВ" материализуется в рок-пространстве с новыми песнями. Однако старая беда изолированности и на этот раз сыграла злую шутку — музыканты были в полном неведении относительно процессов, происходящих в питерских подвалах и московских подъездах. Когда они вышли к людям с намерением сразить всех своим великим марксистским нарезом, то оказались в расщелине между ушедшим под воду "Солнечным Островом" и ослепительным "Днем Серебра". От безысходности "ОВ" вступает в Московскую рок-лабораторию, где особенной популярностью не пользуется. Однако в других городах, далеких от скудного столичного изобилия, ее не слишком частые выступления встречают с подъемом (особенно резкий "Коллаж", более известный как "Пролетарии совести, соединяйтесь!”).
К счастью, идея политизации рока не оказалась навечно забетонированной в душах и в творчестве музыкантов группы. Наблюдается заметное движение, формируется свободное, более упругое звучание, основанное на гипертрофированном драйве. Происходит отход от музыкального мышления категориями "Битлз", которые ранее считались единственно приемлемой версией толкования рока… Но слово все-таки первично в творчестве "ОВ”. Поэзия "О! Чилапа" местами грешит юношеским пафосом, однако в ней все больше проявляется оригинальный образ рок-интеллигента, не успевшего на праздник эпохи "Дорз" и "Крим", но интуитивно чувствующего его прелесть ("Она похожа на 17-й день октября" / "Вторая грязная война", "Разноглазый репей"…).
Группа стала лауреатом международного фестиваля "Ветер перемен" (Днепропетровск, L988), обладателем малого хрустального яблока "За верность идеям Леннона" (фестиваль "Битломания", Днепродзержинск, 1989), приглашена на рок-фестивали в ЧССР и ПНР в 1989. В составе помимо Чилапа, Аникина и Липницкого играют Сергей "Зерги" Андрейцев (гитара, вокал) и Валерий Челиканов (ударные, флейта, вокал).
Магнитофонные альбомы: Пошлина…, 1988; Старые грехи; Эй, мельник! 1989.
М. Лушкина
"Оптимисты" (Таллинн). Один из первых эстонских бит-ансамблей; возник в 1965 из участников группы "Юниоры” вокалиста-гитариста Тоомаса Кырвитса и ударника Хенри Кирспуу. В состав "О." в разное время входили гитарист Тиит Кырвитс, пианист Тыну Найссоо, бас-гитаристы Велло Салуметс и Хейго Мирка, ударник Харри Кырвитс.
Как и все эстонские гитарные ансамбли 60-х ("Рютмикуд”, "Вирмалисед", "Микроны", "Варьюд", "Тоомапояд”, "Люрикуд”, "Андромеда"), "О." следовали западным образцам того периода, используя самодельные гитары и играя преимущественно на танцах. С переменным составом выступали до 1968. В 1965 выиграли конкурс, организованный Эстонским ТВ. Тоомас и Тиит Кырвитсы позднее играли в "Кукер-пиллид", Мирка — в "Психо" и "Рок-Отеле", Харри Кырвитс — в "Микронах", "Электре", "Омеге", "Балтике", "Веге”, "Апельсине", "Радаре" и "Рок-Отеле", Найсоо — в "Лайне", "Синтезисе", "Хаак", "Касеке".
Ааво Адами
"Опус" (Латвия). Зигмарс Лиепиньш, с 1978 руководивший группой "Модо", осенью 1982 приступает к ее реорганизации. В это время в "горячей десятке" поп-музыки Латвии одновременно находятся его 6–7 композиций — мелодичных, прямолинейных, исполняющихся на высоком профессиональном уровне. Перерождение "Модо" в "О." излечивает группу от затянувшейся болезни музыкальной всеядности.
Жизнь группы насыщена событиями: почти одновременно появляются программа, переполненная потенциальными хитами, и концерт, состоящий из инструментальных номеров (первый такого рода опыт в Латвии). В следующей программе на первый план выдвигается голос Мирдзы Зивере, затем — временный уход из филармонии, первая попытка в СССР записать пластинку брейк-музыки ("Пульс-2") и, наконец, рождение группы тяжелого рока "Опус Про". Исполненная И. Ванзовичем на фестивале "Люди и море" (ГДР) песня "Время любви" Лиепиньша показывает, что кроме "Битлз" он черпает вдохновение и в негритянской музыке.
Однако не в соприкосновении с модой мощнее всего проявляются творческие возможности "О.", а в работе с этнографическим материалом Латвии. Лучшая обработка латышской народной песни на фестивале "Лиепаяс дзинтарс-70” оказалась первым шагом на пути, который привел к блестящему воплощению эпоса Андрея Пумпара "Лачплэсис" в рок-оперу (либретто Мары Залыте).
Сегодняшний состав: Мирдза Зивере, Имантс Ванзовичс (вокал), Зигмарс Лиепиньш (клавишные), Харийс Зариньш (гитара), Гунтыс Воцгайлыс (бас), Олег Упениекс (ударные). Инструменталисты входят также в состав группы "Опус Про", в которой вокалистом — Олеге Андрееве.
Дискография: Модо, 1977; Еще не поздно, 1978; Поет Мирдза Зивере, 1979; Модо, 1980; Модо, 1981; Путешествие, 1983 и 1985; Нужна солистка, 1984; Пульс-2, 1985; Високосный год, 1987.
Б. Агнис
"Опыты" (Ленинград). Группа Александра Ляпина образована летом 1987. Прославленный гитарист, суперзвезда ленинградской рок-сцены, король джем-сейшенов, Л. давно мечтал о создании своего ансамбля. С янв. 1982 Л. (экс-"Ну Погоди", "Стая") играет в "Аквариуме", нередко испытывая неудовлетворенность из-за необходимости подчиняться логике ансамблевого звучания. В 1984–1985 он организует инструментальные составы ("Теле-У" — вместе с гитаристом и мультиинструменталистом Владимиром Густовым и "Мотор-Блюз"), которые выступают эпизодически. "Теле-У" — лауреат 2 ленинградских фестивалей — запомнилась мощными джаз-роковыми композициями "Ганг", "Памяти музыканта", "Салон причесок", однако высокий профессиональный уровень исполнителей, к сожалению, не базировался на оригинальной концепции, а нагромождение электронных эффектов придавало музыке демонстративно искусственный характер.
В последние годы Б. Гребенщиков все больше обращается к акустической музыке, "Аквариум" из-за поездок за рубеж подолгу не выступает, и Л., не покидая "Аквариум", параллельно создает "О.".
Сначала он репетирует с "аквариумной" ритм-секцией — Александром Титовым (бас) и Петром Трощенковым (ударные) и даже записывает с ними студийный альбом "Зеркало дня" (1987, студия ЛДМ). Но позже знакомится с барабанщиком Игорем Доценко и басистом Вадимом Курылевым (оба из "ДДТ") и "Опыты" начинают концертную деятельность.