Справочник куратора. Музеи, галереи, независимые пространства
Шрифт:
Работа в таком коллективе – это обмен идеями, информацией об именах и событиях. Она позволяет лучше понять художников и их творчество, вникнуть в позиции других, отличные от твоей, и понять, как им видится то, на что смотришь ты сам. Работа в жюри интернациональной премии расширяет твое сознание.
Будучи экспертом, ты стараешься отстаивать свое мнение и идеи: пытаешься увлечь коллег собственной интерпретацией творчества художника, приводишь примеры, пытаешься поместить конкретные работы в нужный контекст и т. д. Каждое коллективное решение – компромисс. Иногда – хотя, должна сказать, нечасто – приходится менять свою точку зрения под давлением коллег; иногда решение определяется голосованием [26] .
26
Из беседы Ханса Ульриха Обриста с Софией Кржи Экорд, вошедшей в кн.: Obrist H. U. Everything You Always Wanted to Know about Curating But Were Afraid to Ask. Berlin: Sternberg Press, 2011. P. 172–173.
Я считаю, каждый должен
Некоторым кураторам выпадает честь стать учредителями новой премии. Подобная инициатива может рождаться долго и трудно, а может явиться внезапно из незапланированной встречи или случайного события. Независимый лондонский куратор Кери Хэнд, прежде чем открыть свою галерею, основала в 1999 году премию Olay для женщин-художников (ее спонсором был бренд Oil of Ulay, впоследствии переименованный в Olay [28] ) при поддержке журнала MAKE [29] и Центра кино, видео и новых медиа LUX [30] . Хэнд рассказывает:
27
Из электронного письма Яры Бубновой автору от 4 июня 2013 года.
28
Oil of Ulay (впоследствии – Oil of Olay, ныне – Olay) – компания по производству косметики, основанная в Южной Африке в 1949 году. Ныне это американский изготовитель средств по уходу за кожей и многомиллиардный бренд.
29
В 1983–2002 годах журнал MAKE был печатным органом британского фонда поддержки женщин-художников Make.
30
Фонд LUX, занимающийся рекламой и распространением экспериментального кино и видео в Великобритании, возник в 1990 году в результате слияния ассоциаций London Film Makers’s Co-op и London Video Arts (впоследствии также называвшейся London Video Access и London Electronic Arts). LUX обладает огромной коллекцией экспериментального кино- и видеоискусства, в которую входят произведения более чем тысячи авторов.
Меня познакомили с Энн Франке, команда которой проводила для нас исследование в Женской библиотеке искусств, где базировался MAKE. Тогда Франке была директором по маркетингу в Oil of Ulay. Было бы просто нелепо упустить случай обратиться в Ulay с идеей поддержки женщин-художников, и мы придумали премию для женщин, занимающихся кино, видео и цифровыми медиа. Oil of Ulay взялись выплатить художницам, вошедшим в шорт-лист, по пять тысяч фунтов на осуществление новых работ, а победительница получала двадцать тысяч. Работы номинанток были выставлены и опубликованы в альбоме под названием «Визионерки» [31] . Ивона Блазвик тогда работала в MAKE. Теперь она директор лондонской галереи Уайтчепел и учредительница премии MaxMara для женщин-художников, которую я тоже всеми силами поддерживаю, – выходит, наша инициатива нашла продолжение [32] .
31
Из электронного письма Кери Хэнд автору от 13 июня 2013 года.
32
Там же.
Команда Хэнд не смогла остановиться на одном проекте и в итоге разделила премию между двумя номинантками.
Мнения о многих наградах, особенно имеющих денежный эквивалент, разнятся и среди художников, и среди кураторов. Последним порой кажутся спорными или ограничительными условия, установленные спонсорами, а для первых хотя лауреатство приносит славу, внимание прессы и финансовые вливания, сама конкуренция с коллегами иногда оборачивается проклятием, вызывая стресс и помещая художника под прицел средств массовой информации, что не всегда способствует творчеству.
В чем предназначение этой книги?
Музейные стандарты задают универсальную меру кураторской практики во всех ее многочисленных разновидностях. Настоящая книга в целом следует музейной модели, но очерчивает и альтернативные варианты, более доступные или актуальные для фрилансера или независимого куратора. Главное – помните, что кураторская профессия по определению направлена на расширение границ: пробуйте новое и оспаривайте условности, не стесняя свою креативность никакими стандартами. «Справочник куратора» предоставит вам полезную информацию, советы и частицы опыта известных ученых, педагогов, галеристов, кураторов и музейных администраторов, которые работают в условиях развития визуального искусства, кураторства, музейного и галерейного сектора.
Глава 1. С чего начать?
Идеи и озарения
Идеи – главное в кураторской практике, и почти столь же важны тщательная исследовательская работа и понимание целевой аудитории проекта. Чтобы избежать досадных самоповторов, куратор должен следить за актуальными тенденциями высокой и популярной культуры, а равно и субкультур. «Кураторство по сути своей отзывчиво», как сказала Пенелопа Кёртис, директор Тейт Бритн [33] .
33
Из выступления Пенелопы Кёртис на круглом
Хорошее знание истории искусства и/или критической теории дает куратору хороший базис и способствует возникновению идей новых выставок. Вместе с тем важно видеть выставку как нечто большее, чем простая формулировка идеи на стенах галереи или ее иллюстрация с помощью произведений искусства. Выставка позволяет зрителю действовать и мыслить куда самостоятельнее, чем, например, текст, будь то статья или книга. Он волен выбрать, где начать и где закончить осмотр; он может лишь бегло оглядеть первые несколько залов и задержаться в последних; он может проигнорировать выделенные куратором приоритеты и сосредоточить свое внимание на маргинальном, непритязательном предмете. Порой люди покупают билет на выставку, чтобы посмотреть на конкретное произведение искусства, только одно из многих, и могут получить от общения с ним куда больше, чем от чтения текста. Иллюстрация концепции с помощью экспонатов может оказаться авторитарной, слишком акцентирующей определенную тему или идею, неочевидную или просто скучную для зрителей. Да и художник может быть раздражен подгонкой его работ под идею, не в полной мере раскрывающую их замысел.
Чтобы яснее понять, какие силы стоят за переменами в производстве и творчестве наших дней, стоит взглянуть и на другие области современной жизни [34] .
Согласно греческой мифологии, вдохновение, или внезапный, неподконтрольный сознанию всплеск творческой мысли, даровали человеку музы, отвечавшие за различные искусства и науки: Клио (история), Талия (комедия), Эрато (любовная поэзия), Эвтерпа (пение), Полигимния (музыка), Каллиопа (эпическая поэзия), Терпсихора (танец), Урания (астрономия) и Мельпомена (трагедия). Иначе говоря, для древних греков вдохновение имело высшую природу. В XVIII веке философ Джон Локк предположил, что разум человека способен связывать между собой идеи или, по крайней мере, улавливать их перекличку друг с другом, – пожалуй, это ближе к определению вдохновения в XXI веке. Если так, то в поиске вдохновения для кураторского проекта нелишне проявлять интерес к максимально широкому спектру идей, читать всё подряд, от теории искусства, философии и критических статей до бульварных романов, журналов и газет. Выставку «Altermodern» (2009) в Тейт Бритн курировал Николя Буррио исходя из собственных критических воззрений; междисциплинарная программа «Портреты славы: фотография и культ знаменитости» (2012) в лос-анджелесском Центре Гетти проводила параллель между арт-фотографией и репортажами папарацци. Куратору нужно иметь представление о возможно большем числе выставок и арт-проектов, поддерживать диалог с другими кураторами, учеными и практиками всех видов и форм искусства и культуры, будь то танец, театр, архитектура, дизайн, мода, наука, политика или что-то еще. Ханс Ульрих Обрист с четырнадцати лет ходил на выставки ежедневно, а в семнадцать лет уже путешествовал по Европе, стремясь попасть в мастерские художников:
34
См.: Dorner A. The Way Beyond Art. New York: New York Press, 1958. P. 136.
Я бывал везде и всюду, но сам еще ничего не создал. Это были годы ученичества и странствий, мой гран-тур по Европе [35] .
Разумеется, интересоваться всем происходящим в культуре по всему миру – утопическая задача, и Обрист сетует на нехватку времени для чтения, хотя ему и приписывают способность спать лишь по три-четыре часа в сутки.
Выставка не должна быть «настенной книгой»… Художники порой болезненно реагируют на попытки загнать их творчество в рамки определенной концепции. Нужно поддерживать баланс, радуя публику и добиваясь уважения со стороны художников.
Сегодня куратор в Тейт должен смотреть сразу на все стороны выставки – как материальные, так и умозрительные, от онлайн-доступа, пояснений или их отсутствия до каталога, экспозиции и самих произведений, – глазами обычного посетителя [36] .
35
Из беседы Ханса Ульриха Обриста с Инго Нерманном, вошедшей в кн.: Obrist H. U. Everything You Always Wanted to Know about Curating But Were Afraid to Ask. Berlin: Sternberg Press, 2011. P. 33.
36
Из беседы Николаса Сероты с автором 6 июня 2013 года.
Раньше куратор музея или коллекции отдавал годы исследованию и разработке концепции каждой выставки. Изучив ключевые произведения своего собрания, биографию и творчество художника, группы или направления, он порой приходил к открытиям, основанным на детальном анализе наиболее важных произведений. Сегодня немногие кураторы располагают такой роскошью, как достаточное время для столь глубоких изысканий, к тому же им нужно учитывать множество других факторов: интерес публики, конъюнктуру арт-рынка, финансовые возможности музея, заставляющие выбирать между выставкой-блокбастером или проектом для сравнительно узкой аудитории. Всё чаще выставки являются следствием одновременного учета исследовательских и рыночных интересов. В процессе организации и проведения одной выставки музейный куратор уже продумывает и планирует следующую, попутно занимаясь написанием и/или редактированием текстов, которые смогут послужить комментарием к экспозиции, войти в каталог или книгу к выставке. В то же время ему приходится решать проблемы финансирования, отбиваться от нападок прессы, а подчас и бороться с бюрократическими проволочками в собственном отделе. И независимый куратор тоже готовит новые проекты, одновременно организуя, рекламируя и контролируя текущий проект… Нужно постоянно переключаться с настоящего в будущее и обратно.
Конец ознакомительного фрагмента.