Универсальный энциклопедический справочник
Шрифт:
ВЕРБУНКОШ. Стиль венгерской инструментальной музыки, возникший в конце XVIII – начале XIX века на основе вербунка – национального мужского танца. Этот стиль соединил в себе национальные элементы музыкальной культуры разных народов – венгров, румын, южных славян. К ним добавились тенденции итальянского и немецкого музыкального искусства. Поскольку танец, который лег в основу нового стиля, исполнялся в основном цыганскими оркестрами, отголоски этой народной культуры также присутствуют в вербункоше. Характерные особенности этого стиля – ритмическое разнообразие (сочетание разных ритмов), звукоряд с одной или двумя увеличенными секундами, чередование медленного и быстрого темпа, импровизация. Вербункош стал известен благодаря произведениям Ф. Листа, Ф. Шуберта, И. Брамса и др.
ВЕРИЗМ.
ДЕМЕСТВЕННОЕ ПЕНИЕ. Стиль церковной музыки, распространившийся на Руси в XV–XVII веках. Отличительные особенности демественного пения – свежесть интонаций, цветистый рисунок и мелодическая гибкость. Этот стиль был максимально приближен к лирической народной песне. Демественное пение звучало во время праздничных богослужений и торжественных событий – встречи царя, венчания и т. д. Мелодии записывались с помощью знаменной, или специальной деметственной нотации. В XVII веке появились также трех– и четырехголосные партитуры. Ранее существовала точка зрения, сторонники которой характеризовали демественное пение как «домашнее», исполняемое за стенами храма. В настоящее время подобное толкование оспаривается.
ДИКСИЛЕНД. Танцевальный стиль джазовой музыки, возникший в конце XIX века, создание которого приписывается «белым» музыкантам. Характерные черты стиля – переплетение отдельных голосов в общей импровизации. Соло открывал один из исполнителей, другие исполнители как бы продолжали его игру, финальные фразы в виде четырехдольных рефренов исполнялись на барабанах и весь ансамбль отвечал им. Первая запись музыки в стиле диксиленд состоялась в Нью-Йорке в 1917 году. Далее последовали другие записи, после чего направление завоевало огромное количество поклонников. Пластинки с музыкой этого жанра расходились огромными тиражами. Яркими представителями диксиленда были Кенни Болл, Кинг Оливер, Луис Армстронг и др.
ДОДЕКАФОНИЯ. Музыкальное направление, возникшее в XX веке. Название произошло от греческих слов dodeka – «двенадцать» и phone – «звук». Разработчиком додекафонии был австрийский композитор А. Шёнберг. Особенностью музыки в этом стиле является определенная последовательность серий из 12 звуков хроматической гаммы, ни один из которых не должен повторяться. Помимо Шёнберга эту технику использовали Д. Шостакович, И. Хауэр, С. Прокофьев и др.
ЗНАМЕННЫЙ РАСПЕВ. Вид церковного пения в Древней Руси. Название происходит от старославянского слова «знамя» – знак. Знаменами назывались знаки, с помощью которых велась запись напевов. Первое значение понятия «знаменный распев» подразумевало напевы, исполняемые с записей (в отличие от напевов устной традиции). Сначала знаменный распев был предназначен для исполнения одним голосом, позднее в него были включены элементы многоголосия. В XVII веке в церковной музыке наблюдалось тяготение к упрощению, что способствовало ясности наполнения текстов, улучшало ощущение лада. В результате знаменные распевы были значительно сокращены. Многие русские композиторы – П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, П. П. Турчанинов и другие – в своем творчестве прибегали к гармонизации знаменных распевов.
КАНТРИ. Музыкальный стиль, сформировавшийся в XVII–XVIII веках на юге и юго-западе США. Стиль кантри соединил в себе черты ковбойских баллад и народных американских песен и танцев. В этой музыке можно услышать также отзвуки шотландской и ирландской народной музыки. Другими словами, стиль кантри можно назвать «музыкой белых поселенцев Америки и потомков белых колонистов». Для исполнения музыки кантри используются банджо, гитара, в некоторых случаях скрипка и мандолина, а в XX веке в исполнительские ансамбли добавились гавайские гитары, контрабас и ударные инструменты. В произведениях этого стиля рассказывается о том, что понятно каждому – о любви, одиночестве, чувствах и т. д. Постепенно стиль кантри распространился по всему миру. Основоположником музыки кантри в привычном для нас понимании считается Хэнк Уильямс. Именно с периодом его творчества совпал расцвет этого направления. Со временем в музыке кантри появились разные направления – кантри-рок, кантри-вестерн и т. д. Каждое из них сохраняет основные тенденции классического кантри, добавляя в них что-то новое.
КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА. Музыкальный стиль, в основе которого лежит совокупность звуков и шумов живой природы, реже включаются голоса людей или звуки инструментов. Их записывали на магнитофонную ленту и подвергали акустическим преобразованиям: изменяли скорость, искажали с помощью приборов, обрабатывали с помощью звуковых фильтров и т. д. Возникновение подобного стиля стало возможным с изобретением и дальнейшим усовершенствованием звукозаписывающей техники. Основоположником стиля был французский инженер-акустик Пьер Шеффер. Первые его произведения увидели свет в 1948 году. Позднее конкретная музыка стала лишь дополнением для других музыкальных стилей.
КРЮКОВОЕ ПЕНИЕ. Распространенный в Древней Руси стиль церковного песнопения. Особенностью его было исполнение музыки по специальным записям, сделанным с помощью специальных знаков – крюков, или знамен (см. Знаменный распев).
ЛЕЙПЦИГСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление, возникшее в Германии в 1843 году. Основоположником его считается Ф. Мендельсон. Представителями движения были в основном профессора Лейпцигской консерватории – Ф. Давид, Н. Гаде, Р. Шуман и др. Характерная особенность стиля – консервативные академические тенденции. Композиторы лейпцигской школы пропагандировали классические традиции и композиционные правила национальных бытовых жанров. При этом они отвергали любые новаторские предложения и радикальные тенденции. В начале XX века лейпцигская школа утратила свою актуальность, так как на первое место в произведениях ее представителей выдвигались не правдивость, индивидуальность и естественность подачи, а соблюдение чистоты стиля и формы.
МАНГЕЙМСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление, получившее развитие в Германии в XVIII веке. Возникло из объединения композиторов и исполнителей, служивших в придворной капелле Мангейма. Большое влияние на формирование этого стиля оказала чешская музыка, так как в составе капеллы было немало чехов. К особенностям стиля можно отнести подчеркнутую контрастность, выделение определенных мелодических оборотов, длительное динамическое нарастание, сменяющееся спадом. В мангеймской школе прослеживается влияние сентиментализма XVIII века и одновременно с этим присутствуют черты рококо. Достижения этого музыкального направления широко использовали В. А. Моцарт и Й. Гайдн.
«МОГУЧАЯ КУЧКА». Музыкальное объединение композиторов, основанное в России в XIX веке и известное также как Балакиревский кружок и Новая русская музыкальная школа. Главой и руководителем «Могучей кучки» был М. А. Балакирев. В состав сообщества входили Ц. А. Кюи, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, а какое-то время также А. С. Гуссаковский, Н. Н. Лодыженский и Н. В. Щербачёв. Композиторы «Могучей кучки» были продолжателями традиций М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. Их творческая программа находилась под большим влиянием идеологии 1860-х годов. Однако они не просто слепо следовали идеям своих предшественников, но искали новые формы музыкального воплощения современности и исторических образов. Музыканты старались сделать свои произведения максимально актуальными, насущными для запросов тогдашней действительности. В операх Мусоргского и Римского-Корсакова нашли отражение важные этапы русской истории, патриотические идеи, мощь стихийных народных движений. Представители «Могучей кучки» высоко ценили народные песни. Именно они стали основой музыкального языка их произведений. В 70-е годы XIX века это направление перестало существовать, однако его творческие идеи оказали влияние на формирование не только русской музыки, но и музыкальной культуры других народов.