В мире занимательных фактов
Шрифт:
Любопытна история создания одной из картин Тараса Шевченко «Казахская девушка Катя».
…Зима 1851/52 года в Прикаспии была очень тяжелой. Многие казахские аулы жестоко пострадали от джута (гололедицы и связанного с ней мора скота). В поисках хлеба и пищи казахи толпами приходили в крепость Новопетровск. Вот тогда-то, видимо, и рисовал Шевченко «байгушей». И среди них была девочка 14–15 лет. Ее звали Ботагоз. Тарас Григорьевич знал ее очень хорошо.
Среди рисунков Шевченко есть офорт под названием «Поливка деревьев». На нем изображен молодой казах, помогающий поэту поливать деревца.
Герои двух известных произведений Шевченко — Ботагоз и Чолак были знакомы друг с другом. Когда Ботагоз достигла совершеннолетия, к ней, красивой девушке, стали свататься богатые женихи. Но Ботагоз нравился Чолак, простой сын бедняка, трудолюбивый и чуткий. И они поженились. Есть основания считать, что Шевченко способствовал этому союзу.
О выдающемся японском художнике мастере гравюры на дереве Хокусаи Кацусика рассказывают много занятных историй. В 1804 году Хокусаи перед большой толпой в несколько минут нарисовал на земле образ божества величиною в двести квадратных метров. Он схватил ведро с индийской тушью и метлу и начал быстро бегать из конца в конец по большой площади, оставляя черный след метлы. Уже рисунок был окончен, а толпа еще не понимала, что он означает, пока кто-то не взобрался на крышу храма и оттуда не увидел изображение божества. Во рту его могла поместиться лошадь, а в каждом глазу — человек.
В другой раз в течение нескольких минут Хокусаи нарисовал на кукурузном зерне двух воробьев, таких маленьких, что их можно было рассмотреть только в лупу…
За свою жизнь Хокусаи сделал до 30 тысяч рисунков и проиллюстрировал около 500 книг.
По японскому обычаю Хокусаи постоянно менял свои имена и псевдонимы в зависимости от важных перемен в жизни и работе. Известно около двадцати имен, которыми Хокусаи подписывал свои произведения.
Умер художник в 1849 году в возрасте 89 лет.
Во время вторжения Наполеона в Испанию в 1808 году исчезла картина знаменитого испанского художника Франциско де Гойи «Девушка с муфтой». Недавно эта картина была найдена. Ее купил во Франции разрозненными кусками фабрикант швед С. Элмквист. Предполагают, что во время войны наполеоновские солдаты поделили полотно между собой, разрубив его саблями на части. Новый владелец оценивает картину Гойи в миллион франков.
Голландский художник Адриан ван Остаде (1610–1685 гг.) был любимым художником царя Петра I. За свою жизнь Адриан Остаде написал около тысячи картин, создал 50 офортов и много сотен рисунков.
Петер Пауль Рубенс (1577–1640 гг.) написал три тысячи картин и этюдов, а Рембрандт Харменс ван Рейн (1609–1669 гг.) — 600 картин, две тысячи рисунков, около трехсот офортов.
В Чехословакии в 1962 году обнаружено более 50 шедевров живописи, считавшихся бесследно утерянными. Поиски пропавших сокровищ организовал доктор исторических наук, сотрудник Института истории и теории искусств Чехословацкой Академии наук Яромир Науман.
В картине «Собрание богов» можно узнать руку величайшего фламандского мастера Рубенса. Живописные шедевры переданы в лучшие реставрационные мастерские, руководимые профессором Богуславом Сланским. Стряхнувшие пыль веков, обновленные полотна мастеров будут выставлены на Градчанах.
В сибирском селе Хомутове, в двадцати километрах от Иркутска, правлением артели создана художественная галерея, в которой насчитываются 84 картины, десятки этюдов и рисунков. Корреспондент газеты «Дейли экспресс» Христофор Добсон в книге отзывов галереи записал: «Вряд ли мне поверят в Британии, если скажу, что в сибирской деревне есть своя картинная галерея. Но тем не менее она есть. И очень хорошая».
Кукрыниксы — это псевдоним творческого коллектива совместно работающих народных художников СССР, членов Академии художеств СССР, 5 раз удостоенных звания лауреата Государственной премии: Михаила Васильевича Куприянова, Николая Александровича Соколова, родившихся в 1903 году, и Порфирия Никитича Крылова, 1902 года рождения.
Кукрыниксы — выдающиеся мастера политической сатиры, являют собой образец коллективного творческого труда. Широко известно их большое полотно «Конец»— о разгроме гитлеровского логова. Художники пишут картины и порознь.
Мастер тематической картины на историко-революционные и исторические темы, замечательный советский живописец и график Владимир Александрович Серов последовательно разрабатывает в своем творчестве образ великого Ленина.
Первой в большой серии этого плана явилась картина «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть», написанная художником в 1947 году. В картине воспето величие революционных преобразований, породивших советский строй.
Ярко освещенный зал Смольного до отказа заполнен рабочими, солдатами, моряками, красногвардейцами, крестьянами. Они плотно окружили трибуну и жадно, боясь пропустить хоть одно слово, слушают историческую речь В. И. Ленина. В напряженном внимании замерла и притихла необъятная людская масса, и, кажется, за пределами зала вождя слушает весь восставший пролетариат, весь народ.
Образ В. И. Ленина — неоспоримая удача этого полотна. Черты близкого, родного, «самого человечного человека» Серову удалось органически сочетать с обликом пламенного трибуна.
Многим известна и другая картина В. А. Серова «Ходоки у В. И. Ленина», удостоенная в 1951 году Государственной премии. Типичная сцена приема ходоков выходит в полотне Серова за рамки простого воспроизведения события. В ней раскрывается новизна послереволюционных общественных отношений, беспредельное доверие народа своему правительству. Стремление художника к углубленному психологическому раскрытию образа В. И. Ленина обеспечило этому полотну, как и другим картинам Серова из этой серии, широчайшую известность и любовь советских людей.
Немногим более десяти лет работают в изобразительном искусстве братья Алексей Петрович и Сергей Петрович Ткачевы. За этот короткий срок ими созданы произведения, имеющие немаловажное значение для развития советского искусства. Постоянное изучение жизни, искреннее и правдивое ее воспроизведение, обращение к темам современности и прославление простого, обычного человека — героя нашего времени — все эти черты характерны для творчества братьев Ткачевых. За картину «Между боями» они были удостоены серебряной медали.