В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня
Шрифт:
произведения в конкретно-исторической, общественной и культурной
среде.
Категория народности искусства носит комплексный
характер, она выступает как средоточие множества
первостепенных проблем эстетики и искусствознания. Но эта
категория, как нетрудно убедиться, носит также и
универсальный характер, ибо она отражает существеннейшие
отличительные особенности лучших произведений искусства.
Иначе говоря, обусловленность искусства
потребностями социальной жизни, связь искусства с жизнью
народа, его чаяниями и стремлениями, интересами и
свершениями — эти неотъемлемые от понятия народности
искусства параметры обязательно проявляются на всех
этапах всемирного культурно-исторического развития.
Проблема народности искусства в самом общем,
теоретическом плане включает в себя несколько
различных измерений, «уровней». Так, важнейший «срез»
проблемы народности искусства прямо связан с вопросом о
диалектической природе соотношения индивида и
общества, индивидуального и коллективного начал — в данном
случае в сфере художественного творчества.
Большое значение имеет также и
социально-гносеологический аспект проблемы народности искусства, то есть
вопрос о том, насколько и в какой степени точно, глубоко
и адекватно искусство отражает жизнь народа, его
проблемы, его интересы, наконец, его национальный
культурно-исторический облик. И, конечно же, проблема
народности может быть рассмотрена также и в аспекте
«обратной» связи между искусством и народом, то есть в какой
мере искусство, его лучшие достояния практически
доступны, принадлежат народу. Наконец, это вопрос о том,
какие социальные условия создают действительные предпо-
214
сылки для творческого осваивания народом высоких
достижений национальной и мировой культуры.
Проблема народности искусства — одна из тех
кардинальных проблем, находящихся как бы на стыке эстетики,
искусствознания, политики, социальной теории, значение
которых неуклонно повышается в процессе мирового
культурно-исторического развития. В данной связи в первую
очередь важно обратить внимание на объективную
закономерность постоянного повышения роли народных масс во
всеобщем историческом и, в частности,
культурно-духовном развитии человеческой цивилизации. Действительно,
современность приносит все новые подтверждения
исторической правоты ленинского анализа: «По мере расширения
и углубления исторического творчества людей должен
возрастать и размер той массы населения, которая
сознательным историческим деятелем»1.
Проблема народности искусства издавна находится в
поле перекрестия различных идейно-эстетических течений
и концепций, причем исторически прогрессивная
общественная и художественная мысль неизменно (хотя, быть
может, и не всегда до конца осознанно, продуманно)
поддерживала именно те моменты художественного развития,
которые воплощали связь искусства с народом,
народность художественного творчества. В свое время В. Г.
Белинский, например, четко обозначил эту взаимосвязь,
когда прямо заявил: «Народность есть альфа и омега
эстетики нашего времени»2.
Но нельзя все же сказать, что отчетливо
обозначившийся уже в XIX веке интерес прогрессивной эстетической
мысли к проблеме народности искусства привел к
действительному уяснению всех глубинных, сущностных сторон
этой проблемы. Более того, далеко не всегда этому
интересу сопутствовала даже терминологическая ясность и
четкость. В этой связи вспоминаются слова Пушкина:
«С некоторых пор вошло у нас в обыкновение говорить о
народности, требовать народности, жаловаться на
отсутствие народности в произведениях литературы, но никто
не думал определить, что разумеет он под словом
народность»3.
Только марксистско-ленинская эстетика впервые дала
подлинно научное, глубоко всестороннее, историческое и
диалектическое понимание проблемы народности искусства.
1 Л е н и н В. И. Поли. собр. соч., т. 2, с. 539—540.
2 Белинский В. Г. Собр. соч., в 3-х т., т. 2. М., 1948, с. 118.
3 Пушкин А. С. Поли. собр. соч. в 10-ти т., т. 7. М., 1958, с. 38.
215
В своем анализе вопросов исторического развития и
искусства К. Маркс показывает, что первичной фазой
художественного процесса, характерной для эпохи,
предшествующей разделению труда, является всеобщее
образно-мифологическое освоение действительности. Причем
всеобщим этот изначальный тип художественной деятельности
является в плане как целостного
бессознательно-синтетического охвата окружающего мира, так и самой формы
этой деятельности, субъектом которой был не
профессиональный художник, а весь народ, его коллективное
творческое воображение. Это та предпосылка, та основа, на
которой позднее развивается профессиональное искусство.
Не случайно К. Маркс пишет, в частности, что