В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня
Шрифт:
упомянутых характеристиках фактически сделан один и тот же
вывод, вскрывающий внутреннюю механику создания
фильмов в Голливуде.
Вместе с тем трудно переоценить значение для
развития кино — его языка, стиля, образной системы —
открытий Дэвида Уорка Гриффита. И не случайно С.
Эйзенштейн и В. Пудовкин вели начало кинематографа в
современных его формах от Гриффита. Не случайно об этом
первооткрывателе гигантских возможностей
искусства написано немало книг и статей во всем мире3.
Но не случайно также и то, что великий
первооткрыватель, по существу, уже с середины 20-х годов был
отстранен продюсерами от кинопроизводства и умер всеми
забытый в стране, которую он прославил своими
кинематографическими открытиями.
Другой великий американский кинематографист —
Эрих Штрогейм, поставивший еще в 1924 году «Алчность»,
фильм большой социальной силы, мощно двинувший
вперед экранное искусство мира. Пудовкин в середине 30-х
годов сказал о нем как об одном из своих учителей.
Но Штрогейм был вынужден под давлением кинокомпаний
прекратить свое режиссерское творчество.
И наконец, Чаплин, искусство которого явилось новой
ступенью кинематографической образности.
Джон Форд, Кинг Видор, Уолт Дисней — это целые
киномиры.
Все эти великие мастера вошли в историю кино, и мы
всегда отдавали и отдаем им должное, как и многим дру-
1 Ильф И., Петров Е. Собр. соч. в 5-ти т., т. 4. М., 1961,
с. 338—339.
2 Э й з е н ш т е й н С. Избр. статьи. М., 1956, с. 80.
8 См.: Трауберг Л. Дэвид Уорк Гриффит. М., «Искусство»,
1981.
124
гим кинохудожникам, разумеется, меньшего масштаба,
которые в последующие периоды создавали фильмы
большой кинематографической культуры, а нередко большого
гуманистического звучания, зрелого реализма.
Именно потому и наши писатели и наши выдающиеся
режиссеры высоко оценивали вклад подлинно талантливых
американских кинематографистов в структуру и язык
экранного искусства, в осмысление социальных процессов,
раскрытие человеческих характеров. И С. Эйзенштейн и
В. Пудовкин писали об открытиях Гриффита, имеющих
принципиальный характер для искусства кино, они высоко
оценивали творчество Чаплина, Штрогейма, Форда. Они
поддерживали все ценное и талантливое в киноискусстве
США. На Московском кинофестивале 1935 года, в жюри
которого входили С. Эйзенштейн и В. Пудовкин,
наградами были отмечены талантливые мультипликации Уолта
Диснея, «Хлеб наш насущный» Кинга Видора и «Вива,
Вилья»
И литераторы, и критики, и кинематографисты нашей
страны всегда видели в американском кинематографе два
потока: один мощный, призванный деформировать
сознание масс, подчинить его господствующей буржуазной
идеологии, и другой — не столь обильный по количеству, но
зато связанный с традициями гуманизма и критического
реализма. Дифференцированный подход к американскому
кино, основывающийся на ленинской концепции двух
культур, был и остается верным и точным аналитическим
оружием киноведения. Только с этих позиций можно понять,
что такое американское кино, что такое Голливуд.
Когда-то Голливуд был небольшим городком недалеко
от Лос-Анджелеса. Теперь он слился с этим гигантским
калифорнийским центром в единых артериях автострад,
улиц и бульваров. Впрочем, тот, старый, Голливуд и по
сей день живет среди небоскребов из стали и черного
стекла. Здесь остался в своей первозданности знаменитый Сан-
сет-булвар и сохраняющийся вот уже много десятков
лет, с той «золотой» голливудской поры, «Китайский
театр»— премьерный кинотеатр, сооруженный по чьей-то
игривой прихоти в виде пагоды.
В старомодно-респектабельном зале этого кинотеатра
являлись миру фильмы, поставленные в павильонах,
расположенных в нескольких сотнях метров отсюда. Здесь
ярко вспыхивали и драматически угасали звезды
американского кино, здесь продюсеры проверяли на публике самые
различные модели кинозрелищ — от лент с погонями и
драками, от кинокартин с бесчисленными золушками.
185
вдруг находившими своего принца то в случайном ночном
знакомом, который сперва казался таким же обездоленным,
как они, а потом выяснялось, что он одинокий миллионер,
то в господине, открывающем у нее, забитой дурнушки,
чудесный голос или балетный дар да еще вдобавок и
неотразимое женское обаяние, до дорогих и пышных
исторических боевиков из времен цезарей, русских царей и
египетских фараонов.
Но здесь же создавались и знаменитые трагикомедии
Чарли Чаплина, реалистические фильмы Джона Форда,
Кинга Видора, Орсона Уэллса, талантливые
мультипликации Уолта Диснея. В одних фильмах правдиво
изображался характер простого американца, в других открытия
кинематографической техники использовались для
деформации и искажения сознания масс. Словом, этот город