Жизнь
Шрифт:
К февралю мы уже могли покупать что-то в рассрочку. Лично я с перерывом меньше месяца обзавелся двумя гитарами.
25 янв.
Выходной
Покупаю новую гитару, Harmony или Hawk?
У Harmony цена ничего, но вот есть ли к ней гарантия?
У Hawk есть, и еще прилагается кофр.
Обе модели по 84 ф.
У меня теперь два медиатора-»когтя» на большой палец — купил Hawk с двумя датчиками, расцветка «санберст» [57] , в двухцветном кофре, 74 ф.
57
Метод лакировки, при котором центр корпуса имеет золотисто-желтый оттенок, переходящий в более
Среда, 13 (февраля)
Репетиция
Купил новую гитару у Айвора! [58] Отличный инструмент!! Какой звук!!! Новые номера Who Do You Love? и Route 66 [59] . Класс! Переделали Crawdaddy шикарно (все идеи Брайана). [Что ж, этого у него не отнимешь.]
И погнали по клубам.
Суббота, 9
18:00
58
Имеется в виду музыкальный магазин Айвора Майранца.
59
Соответственно песня Бо Диддли и эстрадно-джазовый стандарт, прославившийся в исполнении Ната Кинга Коула
Пора вносить за усилитель
Илинг
Ночное мероприятие в Коллиерсе? [60] (Перечеркнуто.)
По виду, явка почти рекордная — народу под завязку, жарко, аж пар шел.
Бэнд перло на все сто. Смотрю, завелись настоящие фанатки-малолетки.
2ф.
Заезжал на квартиру.
Отдал Биллу 6 ф. за Vox.
60
The College of Richard Collyer — старинная мужская (на тот момент) школа-пансион в Западном Суссексе.
Понедельник, 11
Выходной. Скучища жуткая.
Последние две записи — вступление к дальнейшим нежданным-негаданным событиям. На горизонте нарисовались первая сессия в студии и ангажемент в Ричмонде.
Четверг, 14
Manor House
Неплохо. Народу жидковато. Blues by Six всех распугал. Новая гитара еще не дается, нужно приноровиться. Новые вещи были, прошло на ура.
Стю говорит, что Глин Джонс будет нас записывать на той неделе в пон. или четв. Планирует продать демо Decca.
1ф.
Пятница, 15
Red Lion
Нормального звука от этого места не добиться.
Драка во время песни
Получили предложение — отель Station в Ричмонде каждое воск. начиная со следующего. Наконец подвалило.
На внутренней стороне обложки дневника написано «Гоняют шнягу». А напротив, в разделе личной информации, где пропечатано: «При несчастном случае прошу известить», я написал «мою маму». Больше никаких подробностей.
«Гоняют шнягу» — это говорилось, когда мы смотрели на весь этот народ, пляшущий, свисающий со стропил и вообще сходящий с ума. «Что они делают?» — «Гоняют шнягу, что еще». — «Ну хотя бы они нам шнягу гоняют». Это означало, что ты теперь зарабатывал. Залы забивались все плотнее, публика становилась все горячее. В Лондоне мы уже подняли со дна мощную волну. Когда у тебя, блин, люди топчутся от нетерпения в очереди, загибающейся два раза вокруг всего квартала, до тебя хочешь не хочешь дойдет, что что-то такое происходит. Всё, мольбы пустить нас поиграть остались в прошлом. Теперь нужно только одно — поддерживать огонь.
Места, где мы играли, были небольшие, и нам они были как раз. Лучше всего они подходили Мику. В таких ограниченных пространствах, когда яблоку негде упасть, было четко видно, какой он артист, — может быть, лучше, чем везде, где мы играли потом. Я думаю, его специальные движения родились в основном из-за того, что нам вечно приходилось работать на очень-очень тесных площадках. Со всем нашим хозяйством на сцене рабочей плошали для всех иногда оставалось примерно с обеденный стол. Бэнд располагался в двух футах за спиной Мика, он оказывался прямо посередине, а ведь ни о каком разделении каналов с дилэем речь вообще не шла, и, поскольку у Мика было достаточно много гармошечных партий,
Дайте Мику Джаггеру сцену размером со стол, и он отработает на ней лучше, чем любой другой, может быть, не считая Джеймса Брауна. Изгибы с поворотами, и маракасы трясутся без остановки — только давай-давай. Мы обычно играли, сидя на табуретах, а ему приходилось отплясывать вокруг нас, потому что отдельного места для этого не было - махнешь ненароком гитарой — двинешь кому-то в лицо. Он раньше играл четырьмя маракасами, когда пел. Я уже давно вспоминаю ему эти маракасы. Он был блестящий артист. Даже в те времена я поражался, как он умудряется извлечь столько из такого маленького пространства. Это было как будто наблюдаешь за танцором фламенко.
В Ричмонде мы окончательно освоили ремесло. Именно там стало понятно, что у нас по-настоящему сыгранный коллектив и на пару часов мы способны дать людям расслабиться, и зарядить зал энергией, и получить ту самую отдачу. Потому что наше дело — не отработать номер. Что бы там себе ни думал Мик Джаггер.
Если вспоминать, моим любимым местом был ричмондский отель Station — просто потому, что оттуда все началось по-серьезному. Клуб Ricky Tick в Виндзоре — офигенная площадка. В зале отеля Eel Pie мы тоже чувствовали себя шикарно, потому что в принципе народ был один и тот же, просто перемещался между точками, где нам давали работу. Джорджо Гомельский — еще одно имя, всплывающее в связи с тем периодом, — человек, который вообще-то нас пас, устроил нам приглашения в Marquee и Station и который был очень важной фигурой во всей тогдашней тусовке. Иммигрант из России, большой медведеподобиый дядя с неимоверным запасом энергии и энтузиазма. Брайан заставил Джорджо поверить, что тот фактически командует коллективом, которому, как мы-то считали, никакой командир не нужен. Джорджо творил всякие чудеса, обеспечивал нас работой, местами, но больше нам особенно было дать нечего. «Где бы сыграть, поинтересуйся у людей, может, кто-нибудь нас возьмет’’ — вот и все запросы. И Джорджо очень нам помог с этим на самых первых порах. А Брайан его бортанул, как только впереди замаячило что-то посолидней. Уму непостижимо, в какого манипулятора он мог превращаться, когда обстряпывал такие дела. Все время возникало подозрение, что Брайан надавал людям обещаний, о которых остальные были ни сном ни духом. Так что, когда обещания не выполнялись, сволочами выглядели мы все. В общем, обещалка у Брайана работала на износ. Джорджо потом стал менеджером Yardbirds, клэптоновского состава, которые уже начинали занимать наши места в клубных расписаниях. А потом Эрик ушел из Yardbirds, отправился на полгода в отпуск и вернулся в звании бога, от которого ему все никак не откреститься.
Мик поменялся колоссально. Только прокручивая в голове те времена, я вспоминаю не без грусти, что мы с ним никогда не были настолько заодно, как в первые годы, когда Stones становились на ноги. Прежде всего, не было сомнений в цели. Мы безошибочно знали, где хотим оказаться, какой должен быть звук, поэтому не приходилось ни о чем договариваться — только соображать, как туда попасть. Разговаривать о глобальных задачах? Зачем, мы все о них знали. Задача, в общем, стояла простая — получить доступ к студии. Как обычно, время проходит, цели растут. Нашей первой целью под вывеской Rolling Stones было заработать титул лучшей ритм-энд-блюзовой команды Лондона с регулярным концертным расписанием на неделю. Но еще главнее было наконец как-то начать писаться. Оказаться в настоящей студии — это было все равно что попасть за перегородку в святая святых. Как оттачивать звук, если не можешь сесть перед микрофоном и студийным аппаратом? Мы чувствовали, что уже набрали достаточный разгон, и какой следующий шаг? Дорваться до студии не мытьем, так катаньем. Джон Ли Хукер, Мадди Уотерс, Хаулин Вулф — они были такие, какие есть, потому что гнули свое. Они уперто хотели записывать свою музыку, точно как я,— это была еще одна связь между мной и ими. Сделаю все, только пустите в студию. На самом деле в этом было даже что-то от нарциссизма: нам элементарно не терпелось услышать, как мы звучим. Нам хотелось отдачи в звуке. Денежная отдача в расчет не входила, а услышать самих себя — это да, это была цель. В какой-то степени тогда попасть в студию и выйти с ацетатным демо [61] было все равно что получить аттестат. «Ты теперь офицер при звании» — в смысле, ты больше не рядовой музыкантской армии. Играть перед публикой было самой важной вещью в мире, но, если тебя записали, это было как знак качества. Заверено, скреплено и проштамповано.
61
С 1930-х до начала 1950-х запись делалась на ацетатные диски. Ацетатный диск представлял собой алюминиевый диск, на поверхность которого был нанесен тонкий слой быстросохнущего лака из нитроцеллюлозы. Впоследствии эта технология, позволявшая делать единичные партии пластинок без участии пресса, использовалась в основном для записи демонстрационных дисков.