100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
Фильм: FLUX / Поток
Год: 2002
Продолжительность: 7 мин. 32 сек.
Режиссёр: Christopher Hinton / Кристофер Хинтон
Страна: Канада
Грубо-карикатурная девочка раскачивается на качелях. Потом падает с них и вдогонку крепко получает по затылку сиденьем. Подбегает её папаша, поднимает кричащую дочку и уносит в дом. Через пару минут экранного времени происходит празднование её шестилетия, а вслед за этим резко повзрослевшая дочка покидает отчий дом, уехав на машине со своим ухажёром. Короче, этот нарочито по-дурацки нарисованный мультфильм (будто почеркушки на полях тетради) лаконично и с весёлым цинизмом излагает историю смены
Кристофер Хинтон — ещё один аниматор, входящий в число выдающихся деятелей Национального киноцентра Канады. Первым мультфильмом Хинтона была одна из серий продолжительного сериала «Canada vignettes» / «Канадские виньетки», несколько лет выпускаемого киноцентром, и состоящего из очень коротких документальных и анимационных фильмов. Минутный сюжет Хинтона «Lady Frances Simpson» / «Леди Фрэнсис Симпсон» (1978) представлял фарсовую версию путешествия этой исторической особы из Англии в Канаду. В том же году вышел «Blowhard» / «Блоухард», поставленный совместно с Брэдом Каслором забавный фильм о хозяйничании современного коммерсанта в сказочном королевстве. Следующий фильм Хинтона, снятый для киноцентра, «Giordano» / «Джордано» (1985) — комичная реклама Канадского Устава прав — получил на фестивале «Annecy» приз за лучший рекламный фильм.
Мультфильмы Кристофера Хинтона всегда отличаются необычными сюжетами и смелым, часто чёрным юмором. Кроме восьми фильмов, снятых в киноцентре, Хинтон сделал ещё шесть фильмов как независимый аниматор. Это были мультфильмы простецки отрисованные тушью на бумаге, специально небрежно, с неровными линиями и кляксами. Со временем эта упрощённая анимация без фонов и заливок стала его основным стилем.
Фильм: HARVIE KRUMPET / Харви Крампет
Год: 2003
Продолжительность: 22 мин.
Режиссёр: Adam Benjamin Elliot / Адам Бенжамин Эллиот
Страна: Австралия
Харви родился в 1922 году, в Польше. Он был слабоумным с детства, поэтому в школе у него возникли проблемы. Из-за этого мать решила обучать его на дому.
Другое дело, что она и сама была малость не в себе, поэтому обучение сына сводилось к коллекционированию различных необязательных фактов. Родители Харви погибли нелепой смертью как раз в год оккупации Польши фашистскими войсками, и он в массе других беженцев эмигрировал в Австралию. Далее были черепно-мозговая травма, прямое попадание молнии, ампутация одного яичка (по причине обнаруженного рака), бракосочетание с медсестрой в палате для раковых больных и удочерение приютской девочки, родившейся без кистей рук… Вся нелёгкая жизнь бедолаги Крампета поведана в фильме просто и с мягким юмором.
Адам Эллиот родился в 1972 году, в Австралии. В детстве он долгое время страдал от врождённого заболевания — трясущихся рук, поэтому ощутить себя изгоем смог на собственном опыте. Это лишь сформировало у него особенное чувство юмора. Его он и продемонстрировал, когда в 1996 году, будучи студентом колледжа искусств, снял свой первый мультфильм «Uncle» / «Дядя». В этом фильме Адам в утрированной форме рассказал про своего дядю — немного ненормального человека, окончившего жизнь в хосписе для душевнобольных. Следом были сделаны ещё две полуавтобиографические короткометражки: «Cousin» / «Кузен» в 1998 году (о кузене больном церебральным параличом) и «Brother» / «Брат» в 2000 году (о брате, умершем от астмы). Все три фильма успешно демонстрировались на фестивалях, заработав массу призов. Впрочем, в плане анимации они были незамысловаты: лупоглазые пластилиновые чудики совершали на экране минимум действий, а всю смысловую нагрузку нёс ироничный закадровый текст. «Харви Крампет», повествующий о вымышленном персонаже, был сделан в том же стиле, но имел большее количество персонажей и более тщательные декорации. В итоге — более 40 фестивальных наград и премия «Оскар». Следующей работой режиссёра стал полнометражный мультфильм «Mary and Мах» / «Мэри и Макс» (2009) — основанная на реальных событиях история многолетней переписки австралийской девочки и ньюйоркца средних лет, страдающего синдромом Аспергера. Не самый увлекательный сюжет в исполнении Адама Эллиота превратился в настоящий шедевр, получивший Гран-При «Annecy» в категории полнометражных фильмов.
Фильм: FAST FILM / Почти фильм
Год: 2003
Продолжительность: 13 мин. 50 сек.
Режиссёр: Virgil Widrich / Виргил Видрих
Страна: Австрия
Расхожий для приключенческих фильмов сюжет о спасении похищенной подруги подан в этом анимационном фильме весьма необычно. Его персонажи, беспрестанно меняющие внешность, не рисованные и не кукольные, они — фрагменты классических фильмов. Итак, женщина (Лорен Бэколл, Грейс Келли, Одри Хепбёрн и многие другие) похищена злодеями, её увозят на поезде. Мужчина (Хамфри Богарт, Кэри Грант, Шон Коннери и многие другие) бросается в погоню, но злодеи сильны, и вот уже оба наших героя становятся пленниками… Впрочем, сюжет в данном случае не так и важен. Гораздо интереснее, с какой изобретательностью создан неповторимый видеоряд, озвученный миксом из различных звуковых дорожек. Для киноманов отдельное удовольствие — узнавать фильмы, получая дополнительные ассоциации.
Киновундеркинд из Зальцбурга — Виргил Видрих снял свои первые короткометражки на восьмимиллиметровой плёнке ещё в двенадцатилетнем возрасте. Кстати, одной из первых его работ был выполненный в технике перекладки мультфильм «Auch Farbe kann tr^aumen» / «Цвет может мечтать» (1981) о приключениях червячка и лилипута. А в его следующей короткометражке «Monster in Salzburg» / «Монстр в Зальцбурге» (1982) игра живых актёров совмещалась с кукольной анимацией. В более зрелом возрасте его тяга к спецэффектам сохранилась — Видрих снимает в основном абсурдно-фантастические короткометражные фильмы. «Fast film» (чьё название можно перевести с английского как «Фильм по быстрому») — наиболее эффектная и наиболее сложная по исполнению работа. Использованы сцены примерно из трёхсот фильмов. Каждый эпизод сканировался покадрово, затем каждый кадр распечатывался на бумагу, из которой вырезался какой-либо объект. Таких объектов было произведено около 65000, и уже они, наложенные на фоны, также сканированные из фильмов, использовались для окончательной покадровой анимации. Над созданием мультфильма кроме Видриха трудились 15 художников. Весь процесс занял два года. Результат действительно впечатляющий, заслуженно получивший 35 наград на международных фестивалях.
Фильм: RYAN / Райан
Год: 2004
Продолжительность:13 мин. 51 сек.
Режиссёр: Chris Landreth / Крис Ландрет
Страна: Канада
В конце 60-тых Райан Ларкин был одним из самых прогрессивных аниматоров Канадского киноцентра.
Он сделал четыре авторских мультфильма, но считался почти что «живым классиком».
Однако, сначала наркотическая, а затем алкогольная зависимость уничтожили в нём способность к творчеству, постепенно превратив талантливого художника в уличного попрошайку.
Фильм «Райан» по сути — документальный, он состоит из интервью, взятых Крисом Ландретом у Райана Ларкина и людей, знавших художника в его лучшие годы. А вот форма подачи у фильма необычная — сам Ландрет называет её «психореализм» — внешность персонажей искажена от перенесённых психологических травм: например, лицо Криса Ландрета покрыто разноцветными шрамами, а Райан Ларкин вообще напоминает полуобглоданную кость. Но, конечно, куда сильнее, чем видеоряд, впечатляет подлинная драма человека, разуверившегося в самом себе.
Крис Ландрет родился в США, окончил факультет теоретической и прикладной механики Университета Иллинойса, занимался научной деятельностью, но потом увлёкся созданием компьютерной графики. В 1991 году он сделал свой первый мультфильм «The Listener» / «Слушатель» — полутораминутный сюрреалистический этюд. Его следующие фильмы имели уже более изощрённые сюжеты: в фильме «The end» / «Конец» (1995) «артхаусный» мультрежиссёр объяснял своим сюрным персонажам их «сверхзадачу», а в фильме «Bingo» / «Бинго» (1998) инерналыюго видд клоуны доводили до нервного срыва обыч_ ного человека. Оба фильма демонстрировали качественную ЗБ-графику, и заработали несколько фестивальных наград. «Райан» достиг большего успеха — он получил «Оскар» и ещё более шестидесяти фестивальных наград. Но, пожалуй, одним из главных достижений было то, что Райан Ларкин, вновь оказавшийся в центре внимания, наконец почувствовал тягу к творчеству и начал рисовать автобиографический фильм на музыку Лори Гордона. К сожалению, завершить работу ему не дала смерть от рака легких в 2007 году. Фильм «Spare change» (тут игра слов, это и «Лишняя мелочь» и «Свободное изменение») всё же вышел в 2008 году. Его дорежиссировал Лори Гордон, и дорисовали другие художники. Только (при всём уважении к их благим намереньям) до мастерства Ларкина ребятам далеко: пролог разительно отличается от основной части.