30 Световых лет. Пикник. Иллюстрированная история

Корчемный Марат

Электричество по 13-м не дают

«Жень-шень» был самым продолжительным туром со времен гастрольных поездок восьмидесятых. Он начинался концертом в Киеве, где Шклярский простудился и охрип. Следующий концерт в Одессе был под большим вопросом и чудом не сорвался. 13 ноября в Омском ДК «Химик» случилась знаменитая история с отключением электричества. Вместо концерта зрителям досталось другое развлечение – поиск своих вещей в кромешной тьме гардеробных комнат.

К. А. Лосевский (очевидец события): «Нашёл у себя в закромах интересную

бумажку - билет на концерт «Пикника» в ДК «Химик», который должен был состояться более 17-ти лет назад. Билет не простой, а самопальный - денег у студентов вечно не хватало, а на концерт хотелось. Поэтому покупался один настоящий билет, сканировался и печатался на принтере на подходящей бумаге, а потом цветными фломастерами наносились «надпечатки». Вот только эти билеты тогда не пригодились, потому что где-то за полчаса до начала концерта во всём районе рубанули электричество, что случалось в те годы нередко. Подождали где-то с час, но увы, отключение оказалось долгим. В расстроенных чувствах мы пошли пить водку...»

С приходом Александра Ярового гастрольная жизнь обогатилась приключениями экстремального характера. Так однажды, на концерте в Саратове, извергаемый Яровым огонь перекинулся на его концертную

одежду, пропитанную брызгами горючей смеси. Чтобы зритель ничего не заподозрил, Александр мужественно делал вид, что все идет по плану, театрально пытаясь унять разбушевавшееся пламя.

В арсенале Ярового было множество трюков,

которые, несмотря на зрелищность, пришлось

исключить из программы, слишком велика была опасность для здоровья его самого и всех окружающих. Номера: «хождение по битым стеклам», «жонглирование тяжелым кривым мечом» и даже «свертывание сковородок в трубочку» так и не прижились на пикниковской сцене.

Стекло

Свершилось, кожа меняет цвет,

И лед до последней капли раздет,

А я не спешу начать,

Пока вода не стала стеклом…

Живая виолончель

Летом 1997 выходит новый альбом «Стекло». «Пикник» возвращается к сотрудничеству с «Аурой» Олега Круглова из чисто прагматических соображений. К тому времени «Союз» не мог предложить ничего интересного в плане продвижения нового альбома. Таковы особенности отечественного музыкального рынка. Мейджоров интересовала только прибыль в краткосрочной перспективе. Многие деятели индустрии пришли в бизнес с «черкизовского» рынка и развивались по тем же законам. Работала схема «дешевле купить - дороже продать». Западные примеры сотрудничества артиста и выпускающего лейбла вызывали лишь горькую усмешку. Наверное, именно поэтому в России, стране с огромным потенциалом, музыкальная индустрия так и не развилась в нечто цивилизованное.

Для оформления альбома подходящей картины в коллекции Шклярского не нашлось, и он обратился к художнику Максиму Елисееву. На обложке «Стекла» появился радужный глаз со стеклянным зрачком.

Первым номером на диске идет трек «Лицо»,

насыщенный электронными семплами и синкопированным ритмическим рисунком. Виктор Грицаенко снял клип на эту песню в день рождения Шклярского, 26 сентября 1997 года. Съемки случились сразу после концерта в клубе «Ватрушка», расположенном в помещении ДК «Пищевиков». Клуб был популярным местом проведения рок-концертов в Петербурге, где отметились все ведущие группы того времени.

В трек-листе «Стекла» нашлось место для веселого «Диск-жокея». Впервые песня была записана много лет назад для альбома «Дым», но так и не была опубликована. Автор посчитал ее слишком легкомысленной.

В конце песни «Два великана» хорошо различимы высокие голоса. Эдмунд впервые привлекает своих детей Алину и Стаса к записи альбома.

Из буклета к альбому: «Если вернуться к самому альбому, то, наверное, само название должно служить разгадкой содержания большинства песен. Стекло – это и хрупкость происходящего, это и прозрачный, как слеза, шар гадалки, впитывающий и запоминающий все увиденное. Поэтому многие песни - это попытка моделирования состояний и ситуаций увиденных или пришедших из подсознательных страхов и наваждений. Здесь уже не один, а два «растерявших рассудок в пути» Великана...»

С появлением новых песен в концертную программу стали добавляться новые элементы. Во время исполнения проигрыша в песне «Ночь» на двух экранах искаженные преломленным светом тени исполняли свой таинственный танец. Представление с тенями было показано тогда единственный раз в силу технической сложности постановки. Через несколько лет, в туре «XXV», тени вернутся на пикниковскую сцену в исполнении театра «Каркас». Гораздо долговечнее оказалась другая воплощенная идея - «Живая виолончель».

Танец теней в песне «Ночь».

Эдмунд Шклярский: «Если начинать издалека, то это 97 год, песня «Глаза очерчены углем». Для нее и был изобретен специфический инструмент под названием «Живая виолончель». Некоторые горячие головы думают, что по струне бежит ток, двести двадцать вольт. Не хочется их разочаровывать, но и обнадеживать. Там есть определенное напряжение, но пока еще все, кто участвовал в этом эксперименте, вернулись живыми.

На одном из первых своих представлений, как это часто случается с новыми инструментами, струна звучать отказалась. Кирнос с Рокиным играли некий риф, пока я ползая по сцене, пытался устранить неисправность. Исправить ничего не удалось, пришлось объявить пятнадцатиминутный перерыв, в течение которого инструмент починили, и мы продолжили концерт.

Первое появление Живой Виолончели на публике, которое состоялось весной 1997 в ДК им. Ленсовета.

С тех пор «Живая виолончель» с переменным успехом путешествует с нами. На кого натягивается эта струна, зависит уже от города, в котором проходит концерт. Специального человека для этой роли, за редким исключением, не возим.

Все наши эксклюзивные инструменты на записи не звучат. Единственное место, где можно как-то их осязать - это концерт.