Большая Советская Энциклопедия (ФИ)
Шрифт:
Первую финскую симфонию написал в 1847 А. Г. Ингелиус; в 1860 Ф. Шанц впервые в финской музыке использовал национальные мотивы «Калевалы» (программная симфоническая увертюра «Куллерво»). Ценный вклад в развитие фин. музыки в конце 19 – начале 20 вв. внесли основатели национальной композиторской школы (в то же время последователи нем. музыкального романтизма) М. Вегелиус – композитор, хормейстер, педагог, основатель первого в Ф. музыкального учебного заведения – Музыкального института (1882; с 1939 – Академия музыки им. Я. Сибелиуса в Хельсинки), и сторонник ориентации на национальный музыкальный фольклор Р. Каянус, композитор, дирижёр, основатель первого в Ф. профессионального симфонического оркестра, широко использовавший народные фин. мелодии, а также сюжеты из финского национального эпоса (в программных произведениях). Вегелиус и Каянус сыграли важную роль в развитии музыкальной жизни (в их концертах звучала новейшая финская и зарубежная музыка). Вокруг них группировались молодые фин. музыканты во главе с Я. Сибелиусом, в творчестве которого своеобразие музыки Ф. проявилось наиболее полно. Развив национальной традиции фин. музыки и претворив в своих сочинениях лучшие достижения зап.-европейских композиторов конца 19 в. и рус. классиков, Сибелиус поднял музыку Ф. на уровень лучших художественных достижений современного европейского искусства. Его симфонии, симфонические поэмы, в том числе легенда «Туонсльский лебедь» (1893) и др. оркестровые сочинения, концерт для скрипки с оркестром, отличающиеся ярким национальным колоритом, завоевали мировую известность. Творчество Сибелиуса оказало определяющее влияние на последующее развитие
После 1945 многие композиторы Ф. наряду с приёмами различных течений авангардизма искали средства выражения, отвечавшие их индивидуальности (оставаясь, однако, в рамках национального искусства). Среди современных композиторов Ф. – Э. Энглунд (4 симфонии, 4-я – памяти Д. Д. Шостаковича, 1976; инструментальные концерты с оркестром, балеты и др. сочинения, отличающиеся экспрессивностью, динамичностью), Э. Бергман, сочетающий оркестровую красочность с техникой серийной музыки и др. новейшими приёмами («Утренняя серенада» для оркестра и хор «Лебедь», оба сочинения 1958; «Ночь» для солиста, хора, духовых и ударных, 1970), И. Кокконен (ведущий профессор Академии музыки им. Я. Сибелиуса, член АН Ф.), совмещающий фольклорную основу и классической традиции с использованием серийной техники (в рамках тональной системы; 4 симфонии, опера «Последние искушения», 1975), Э. Раутавара («Реквием нашего времени» для духовых и ударных, 1954; опера «Шахта», 1963), А. Саллинен (опера «Всадник», 1974; оркестровые и др. сочинения), Г. Мартинен, А. Соннинен (балет «Песси и иллюзия»), У. Мериляйнен, П. Хейнинен. Композиторы 1970-х гг. – Э. Салменхара, Х. О. Доннер, Ю. Линьяма, И. Кусисто, Р. Юркияйнен, П. Х. Нордгрен, Л. Сегерстам, К. Кидениус – наряду с традиционными жанрами – оперой, балетом, инструментальными сочинениями крупной формы, хорами и музыкой к драматическим спектаклям, теле- и радиопередачам, пишут джазовую и электронную музыку, мюзиклы, политические песни. Крупнейший музыкальный центр Ф. – Хельсинки; здесь работают оперный театр (с 1911; с 1956 называется Фин. Национальная опера), городской симфонический, камерный оркестры, Симфонический оркестр фин. радио, камерные ансамбли, хоры, Академия музыки им. Я. Сибелиуса, Народная консерватория, кафедра музыковедения в университетах в Хельсинки, Турку (также в«Абоакадеми»), Ассоциация фин. композиторов (с 1945), Союз музыкантов Ф. (с 1917). Городские симфонические оркестры, оперные товарищества, хоры и музыкальные училища имеются в Турку, Тампере и др. городах; музыкальные институты в Лахти, Тампере, Ювяскюля, Куопио. Широкое развитие получила хоровая самодеятельность, которой руководят Союз музыкальных исполнителей и Фин. рабочий музыкальный союз. Среди исполнителей – дирижёры: Г. Шнефойгт, А. Ярнефельт, Т. Ханникайнен, Ю. Ялас, М. Симиля, Т. Хапанен, Н. Э. Фугстед, И. Панула, П. Берглунд, Л. Сегерстам; хоровые дирижёры – Х. Клеметти, Э. Похьоля, Э. Бергман, Х. Андерсон; пианисты – К. Экман, Э. Линко, И. Ханникайнен, Э. Тавастшерна; скрипачка А. Игнатиус; виолончелисты – О. Фустрём, Э. Валета, А. Норас; певицы – А. Фустрём, И. Экмап, А. Акте, Х. Гранфельт, М. Ярнефельт, А. Раутавара; певцы – Х. Линдберг, К. Борг, В. Тюрвяйнен, М. Лехтинен, М. Талвела. В Ф. ежегодно (с 1951) проводятся музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса» и др. фестивали, конкурсы, певческие праздники.
Лит.: Липаев И., Финская музыка, [СПБ], 1906; Мякинен Т. и Нумми С., Финская музыка, Хельсинки, 1965; Мартынов И., Очерки о зарубежной музыке первой половины XX в., М., 1970; Haapanen Т., Suomen s"aveltaide, Hels., 1940; Composers of Finland, ed. by T. Karila, Porvoo, 1961.
М. А. Сальберг-Вачнадзе.
XVI. Балет
Профессиональный балет Ф. начал формироваться в 20-е гг. 20 в. под влиянием рус. балета. Первым балетмейстером Фин. Национальной оперы в Хельсинки был Г. Ге, который в 1922 поставил «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, затем балеты из репертуара рус. балетного театра (спектакли М. М. Фокина и др.). Первые фин. артисты балета (3. Билль, А. Сакселин, М. Пайчева) учились в Петрограде. До 1935 и в 1954–1962 труппой руководил Ге, в 1935–1954 – Сакселин. В репертуаре балеты классического наследия («Жизель» А. Адана, балеты Чайковского), постановки западноевропейских (Н. Березов, Б. Кульберг, С. Лифарь, А. Картер) и сов. хореографов (Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский). В 1935 Сакселин поставил первый национальный балет «Скарамуш» Я. Сибелиуса; он же автор балетов «Сага» (1938) и «Туонельский лебедь» (1947) – оба на музыку Я. Сибелиуса, балетмейстер И. Коскинен – «Песси и иллюзия» А. Соннинена (1952) и «Голубая жемчужина» Э. Мелартина (1957). Ведущие танцовщики 30–40-х гг. – Л. Нифонтова, Л. Мартикайнен, И. Коскинен, М. фон Бар, К. Корнакоски; 50–70-х гг. – Д. Лайне, М. Л. Раяла, Л. Такселль, Э. Сильвестерсон, К. Салин, А. Ахонек. В 1971 труппой руководил А. Картер.
XVII. Театр
Традиции народного театрального искусства – основа фин. профессионального театра. Его развитие тормозилось многовековым швед. владычеством (до 1809), отсутствием национальной драматургии (фин. язык был признан государственным в 1863). В 1827 в Хельсинки было построено первое театральное здание (Театральный дом), в котором выступали рус., нем., швед. гастрольные труппы, иногда фин. любительские кружки, игравшие на швед. языке. Первый профессиональный театр в Ф. показал спектакли в Хельсинки в 1860, исполнителями были актёры из Швеции. В 1916 начала работать труппа, сформировавшаяся из шведов – жителей Ф. (позднее Национальный швед. театр в Хельсинки). В 1869 фин. любительским кружком под руководством филолога, критика и драматурга К. Бергбума была поставлена одноактная пьеса «Леа» основоположника национальной драматургии А. Киви на библейский сюжет. Спектакль имел большой успех, что стимулировало создание профессионального театра на фин. языке. В 1872 открылся фин. театр в Хельсинки. В 1872–1904 его возглавлял Бергбум. Ведущими актёрами были И. Алберг, А. Линдфорс и А. Аксельберг. До 1878 театр имел две труппы – драматическую и оперную, которая затем отделилась. С 1902 драматическая труппа начала работать в собственном помещении и получила название Фин. Национальный театр. Существование постоянного театра стимулировало развитие драматургии на фин. языке, переводов пьес на фин. язык. Реалистичная направленность была преобладающей в фин. театральном искусстве. Большое влияние на развитие фин. театра оказало творчество драматурга М. Кант, представительницы возникшего в 80-х гг. движения «Молодая Финляндия», целью которого было проведение социальных реформ, пробуждение национального самосознания народа. Её пьесы «Жена рабочего» (1885, Фин. театр), «Дети горькой судьбы» (1888) и др. рассказывали о бесправном положении рабочих, доведённых до крайней нищеты эксплуатацией. Это первая пьеса в фин. драматургии о борьбе пролетариата за свободу и равноправие. В конце 19 – начале 20 вв. в фин. театр проникают элементы символизма и др. течений декаданса. Реалистические традиции сохранялись в драматургии М. Лассила; в пьесах «Молодой мельник» (1912), «Мудрая дева» (около 1912–15), инсценировка повестей «За спичками» (1910), «Воскресший из мёртвых» (1915) и др. правдиво показаны противоречия современной жизни Ф. начала 20 в. В остросоциальных пьесах Х. Вуолийоки «Министр и коммунист» (1932), «Закон и порядок» (1933), в цикле пьес о Нискавуори отражена жизнь различных слоев фин. общества. Пьесы этого цикла «Женщины Нискавуори» («Каменное гнездо», 1936), «Хлеб Нискавуори» (1940), «Что же теперь Нискавуори?» (1953) и др., поставлены во многих театрах страны. В пьесе современного прогрессивного драматурга Э. Синерво «Мир ещё молод» (1953, Фин. рабочий театр, Хельсинки) тема нового человека связана с темой борьбы за мир. Наряду с общей реалистической направленностью современного фин. театра в нём отчётливо проявляются модернистские тенденции (в некоторых пьесах К. А. Кивима, М. Валтари и особенно В. Кореля).
В Ф. существуют городские, рабочие театры и театры, ставящие пьесы на швед. языке. Рабочими и швед. руководят центральное объединение театральных организаций Ф. и центральное объединение театров на швед. языке. Деятельность многочисленных любительских трупп координируется центральным объединением любительских и Объединением рабочих театров. Профессиональный театр пополняется за счёт театральных школ, высших театральных учебных заведений, самодеятельности. Из 34 профессиональных театров, частично получающих государственные субсидии, большинство содержится за счёт обществ, членами которых являются меценаты, рабочие организации, торговые фирмы и др. Около 10 театров созданы и содержатся муниципалитетами. Среди ведущих театров: Фин. Национальный, Национальный швед., Фин. рабочий, Интимный театр, Зелёный театр – все в Хельсинки; рабочий театр в Тампере, театры в городах Лахти, Турку, Куопио и др. В репертуаре театров классическая зап.-европейская драматургия, пьесы фин., рус., сов. драматургов. Фин. Национальный театр имеет две сцены, одна из которых предназначена для экспериментальных постановок (в 1917–50 художественный руководитель и директор Э. Калима, пропагандист системы К. С. Станиславского, в 1950–74 – К. А. Кивима). Среди режиссёров – Д. Витикка (много работал на экспериментальной сцене), В. Ильмари и др.; актёры – Э. К. Воланен, Э. Эронен, Т. Пало, Т. И. Ринне, А. Корхонен и др. Народный рабочий театр организован около 1914 драматургом М. Иотуни (в 1965 гастролировал в СССР). Среди ведущих актёров Ф., помимо названных, А. Линдфорс, А. Леппанен, А. М. Млангус, Р. Снельман, У. Сомерсалми, Э. Юркка и др.
Лит.: Koskimies R., Suomen kansallisteatteri 1902–1917, Hels., 1953; Suomen kansallisteatteri, toirn. R. Heikkil"a, Porvoo, 1962; Finnish Theatre today, Hels., 1971.
XVIII. Кино
С 1904 в Ф. началась съёмка хроникальных фильмов. В 1906 создана производственная фирма «Аполло». В 1907 выпущен короткометражный художественный фильм «Тайные перегонщики» (режиссер Т. Спарре и Т. Пуро) с участием актёров Фин. Национального театра, в том числе Т. Пуро, ставшим одним из наиболее известных деятелей фин. кино «немого» периода. В 1913 поставлен полнометражный художественный фильм «Сюльви» (по пьесе М. Кант, режиссер Пуро). В 1919 основана новая производственная фирма. В 1920-е гг. были экранизированы произведения национальной литературы: «Анна Лийса» (по комедии Кант, 1922, режиссеры Пуро и Ю. Снельман), «Старый барон из Раутакюла» (по новелле Ц. Топелиуса, 1923, режиссер Фагер), «Сапожники Нумми» (по комедии А. Киви, 1923, режиссер Э. Кару). В 1920-е гг. созданы новые фирмы «Комедия-фильм», «Фенника-фильм» и «Акила-Суоми-компания». В 1930-е гг. кинопроизводство расширилось. В 1933 Э. Кару основал самую крупную в стране фирму «Суоменфильмитеолисус». Среди лучших фильмов 30 – начала 40-х гг. – «Юха» (1937), «Путь человека» (1940), поставленные режиссер Н. Тапиовара. В 50-е гг. международное признание завоевали кинокартины «Белый олень» (1953, режиссер Э. Бломберг), «Молочница Хилья» (1953, режиссер Т. Сярккя), «Неизвестный солдат» (по роману В. Линны, 1955, режиссер Э. Лайне), «Иосэппи из Рюсаранта» (1955, режиссер Р. Хельстрём; в сов. прокате «Сухой закон»), «Красная линия» (1959, режиссер М. Кассила). В 60 – начале 70-х гг. вышли отмеченные социально-критической направленностью фильмы молодых режиссёров – Р. Ярвы («Дневник рабочего», 1967, «Бензин в жилах», 1970), М. Курквара («Война крыс», 1968), М. Нисканен («Восемь смертельных пуль», 1972), Э. Кивикоски («Неукротимые братья», 1969, в сов. прокате «Братья»; «Выстрел на заводе», 1973) и др. Ряд экранизаций осуществлен режиссер Э. Лайне (по произведениям В. Линны – «Здесь, под северной звездой...», 1968, «Аксели и Элина», 1970, и др.). В 1952 организован Союз киноработников. Вопросы кино освещаются в журнале «Кинолехти» («Kinolehti», с 1931). В 1976 создан совместно сов.-фин. фильм «Доверие». Ежегодно в стране выпускается 4–8 художественных фильмов. В 1973 работало 308 кинотеатров.
Лит.: Uusitalo К., Suomalaisen elokuvan vuosikymment, Hels., 1965; eго же, El"aviksi syntyneet kuvat, Hels., 1972; его же, Lavean tien sankarit. Suomalainen elokuva 1931–1939, Hels., 1975; Toiviainen S., Uusi suomalainen elokuva, Hels., 1975; Cinema in Finland, L., 1975.
В. А. Тынсо.
Финляндия. В. Аалтонен. Памятник «Дружба». Турку. Бронза. 1952.
Финляндия. Р. Экман. «Народный поэт П. Линтанен читает стихи». 1849. Атенеум, Хельсинки.
Финляндия. Л. Сонк. Здание телефонной компании в Хельсинки. 1905—09.
Э. Хилтунен. Фонтан «Пламя жизни» в Тампере. 1972.
Финляндия осенью 1917 г. — весной 1918 г.
Металлургический комбинат в г. Рахе. Доменный цех.
Финляндия. Лахти.
Кабельный завод в г. Нокиа.
Финляндия. Церковь в Холлоле. 15 в.
Финляндия. Собор в Турку. 13—15 вв. Интерьер.
Сельское поселение в центральной части страны.
Финляндия. Зимний пейзаж в южной Финляндии.
Финляндия. А. Эдельфельт. «Луи Пастер». 1885. Атенеум, Хельсинки.
Финляндия. Сенатская площадь с собором св. Николая в Хельсинки. 1830—52. Архитектор К. Эгель.
Финляндия. Ювяскюля.
Участники Абоского учредительного съезда Финской рабочей партии. 1899.
Кадр из фильма «Молочница Хилья». Режиссер Т. Сярккя. 1953.
Финляндия. Хельсинки.