Большая Советская Энциклопедия (УЗ)
Шрифт:
Ф. М. Кароматов.
XVII. Танец. Балет
У народов, населяющих Среднюю Азию, издавна существовали танцы, связанные с бытом, религиозными обрядами и праздниками. Об этом свидетельствуют наскальные рисунки, изображающие танцующие фигуры. В 8—4 вв. до н. э. профессиональные танцовщики из Самарканда, Бухары, Ташкента были широко известны во многих государствах Востока. История, хроники указывают на популярность и развитость танцевального искусства в 9—12 вв., 14—16 вв. Современная узбекская хореография владеет многими жанрами, видами, школами танца, в том числе классического узбекского. В отличие от классических танцев народов Востока, в которых преобладает повествовательный рассказ, передающий содержание танца через жест, мимику, пантомиму, узбекский классический танец лишён конкретной образности, движения несут чисто эмоциональную нагрузку. Узбекские классические танцы раскрывают обобщённые темы — счастье и горе, радость и печаль, темы жизни и смерти, восхищение перед красотами природы и величием стихии и др. Узбекские народные танцы, отражающие трудовую и боевую тематику, используют и движения классической узбекской школы. Классический узбекский танец в дальнейшем образовал 3 школы — ферганскую, хорезмскую и бухарскую, каждая из которых владела самостоятельной танцевальной лексикой, а также разработанной системой воспитания танцовщиков. Танцы объединялись в своеобразные танцевальные сюиты «катта-уйин» (ферганская), «маком уфар» (хорезмская), «маком рак-си» (бухарская). В силу исторических условий наибольшее развитие получила ферганская школа. Однако, обладая в прошлом высокоразвитой профессиональной хореографией, узбеки к началу 20 в. почти потеряли массовый народный танец — законы адата и шариата его запрещали. Танец продолжал развиваться только в среде профессиональных танцовщиков, в сольном исполнении, тогда как широкие массы не смели танцевать даже в дни народных празднеств. В 1918 национальный узбекский танец начал как бы заново формироваться как народное массовое искусство, вобрав в себя эмоции и ритмы революционных лет и традиции классической узбекской хореографии. Первыми такими танцами были
В 1928 в студии, работавшей при этнографической труппе, по инициативе Тамары Ханум начали обучать юношей и девушек элементам европейского классического балета (педагог К. А. Бек), позже в первом Узбекском музыкальном театре классическому танцу учили Н. К. Егоров, В. Н. Губская, А. И. Вильтзак, П. К. Йоркин. В 1933 в этом театре был поставлен первый национальный балет «Пахта» («Хлопок») Р. А. Раславца (балетмейсер Бек и У. А. Камилов). Спектакль, показавший, что труппа способна осваивать многоактные балеты, сочетал народные танцы ферганской школы с действенной пантомимой. В 1939 была осуществлена удачная постановка балета «Шахида» Ф. Таля (балетмейстеры А. Р. Томский, Камилов, Тургунбаева). В 1935 в Ташкенте открылась Узбекская республиканская балетная школа им. Тамары Ханум, где европейский классический танец преподавала Е. К. Обухова. В 1939, после создания Узбекского театра оперы и балета, были предприняты активные поиски форм национального балетного спектакля. В репертуар вошли новые работы: «Гуляндом» Е. Г. Брусиловского (1940, балетмейстеры И. И. Арбатов, Тамара Ханум, Камилов, Губская), «Сердце гор» А. М. Баланчивадзе (1940, балетмейстер Е. Н. Барановский). В 1941 состоялся выпуск учеников балетной школы (после чего школа прекратила работу), в труппу театра были приняты её воспитанники, талантливые танцовщики Г. Б. Измайлова и др. В 1943 по инициативе балетмейстера Ф. В. Лопухова был поставлен балет «Акбиляк» С. Н. Василенко (балетмейстеры Камилов, Тургунбаева), сюжет которого основывался на узбекских народных сказках. В 1944 при театре была создана балетная студия. В 1947 балетмейстер Йоркин осуществил постановку балета «Коппелия» Л. Делиба с Измайловой в заглавной партии, в 1948 — «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан» и др. В Ташкенте параллельно работал русский оперно-балетный театр им. Свердлова (открылся в 1918 на базе народной консерватории), где до 1925 ставились только оперы. В 1948 произошло слияние балетных трупп этого театра и Узбекского театра оперы и балета им. Навои. В 1947 начало работать Узбекское хореографическое училище, в 1954 первые его выпускники составили ядро балетной труппы театра. В 1953 балетмейстерский факультет ГИТИСа им. Луначарского окончили Губская, И. Юсупов и др. В 1953 балетмейстер Губская на основе хореографии В. П. Бурмейстера поставила «Берег счастья» А. Э. Спадавеккиа, в 1963 балетмейстер Юсупов на основе хореографии К. А. Сергеева — «Тропою грома» К. А. Караева. Узбекские композиторы и балетмейстеры в совместных поисках создали оригинальные спектакли «Мечта» И. Акбарова (1959, балетмейстер Измайлова), «Сорок девушек» Л. В. Фейгина (1967, балетмейстер А. В. Кузнецов), «Сухайль и Мехри» М. Левиева (1968, балетмейстеры З. И. Акилова, И. Акилов), «Амулет любви» (1969, балетмейстеры Измайлова, А. Л. Андреев), «Тимур Малик» (1970, балетмейстер Юсупов) и «Любовь и меч» (1974, балетмейстер Н. С. Маркарьянц) М. Ашрафи. В национальных балетах балетмейстеры и ведущие артисты труппы осваивали новые формы классического танца, органично сочетая приёмы европейской техники классического танца с узбекским традиционно классическим и современным народным танцами. В 1964 открылся Самаркандский театр оперы и балета (в 1965—69 главный балетмейстер Т. Дусметов, с 1969 — А. Муминов). Ведущие деятели балетного искусства республики: артисты — народные артисты СССР М. Тургунбаева, Г. Б. Измайлова и Б. Р. Кариева; народные артисты Узбекской ССР К. Юсупова, Х. А. Камилова, Р. Тангуриев, В. А. Васильев; заслуженные артисты Узбекской ССР В. Я. Проскурина, С. Р. Тангуриева, С. Ш. Бурханов, Г. Р. Хамраева и др.; балетмейстеры — Йоркин, народные артисты СССР Тамара Ханум, Тургунбаева, Измайлова; народные артисты Узбекской ССР У. А. Камилов, Губская, заслуженные артисты Узбекской ССР Юсупов, Маркарьянц и др. Изучением истории узбекского балетного театра занимается отдел театра, кино и хореографии института искусствознания им. Хамзы Хакимзаде Ниязи. Ведущий балетовед республики Л. А. Авдеева.
Лит.: Авдеева Л. А., Народная артистка СССР Тамара Ханум, Таш., 1959; её же, М. Тургунбаева, Таш., 1959; её же, Танцевальное искусство Узбекистана, Таш., 1960; её же, Танец Бернары Кариевой, Таш., 1973; её же. Балет Узбекистана, Таш., 1973; её же, Галия Измайлова, Таш., 1975; Корсакова А., Узбекский театр оперы и балета им. Алишера Навои, М., 1959.
XVIII. Драматический театр
Элементы сценического действия содержались в культовых церемониях, обрядах, народных играх и календарных празднествах. Широкую популярность приобрёл комедийно-сатирический репертуар театра масхарабозов и кызыкчи, которые на протяжении веков были выразителями народной идеологии, играли важную роль в развитии идейно-эстетической мысли народа. Большое значение для возникновения национального театра имели деятельность русских профессиональных и любительских трупп, гастролировавших в Туркестане с 70-х гг. 19 в., выступления известных русских актёров, в том числе Н. И. Собольщикова-Самарина, С. Л. Кузнецова, М. В. Дальского, братьев Адельгейм, П. Н. Орленева, В. Ф. Комиссаржевской. Не менее важное значение имели выступления приезжих татарских и азербайджанских трупп. В начале 20 в. в среде передовой узбекской интеллигенции зародилось движение за создание узбекского театра европейского типа.
Основы демократической драматургии и театра заложил Хамза Хакимзаде Ниязи. В 1915 он организовал в Коканде полупрофессиональную труппу, которая поставила несколько спектаклей, в том числе пьесу Хамзы «Отравленная жизнь». Ценный вклад в формирование демократического театра внесла также труппа, созданная в 1914 в Ташкенте поэтом-просветителем А. Авлони.
Интенсивное развитие узбекского театрального искусства началось после победы Октябрьской социалистической революции. В 1918 Хамза создал в Фергане первый узбекский советский театр — Краевая разъездная политическая труппа, — выступавший на фронтах Гражданской войны и в городах республики. Ставились пьесы Хамзы — «Бай и батрак», тетралогия «Ферганские трагедии» (среди актёров — М. Кари-Якубов, Х. С. Исламов, М. А. Кузнецова). Позднее по инициативе Хамзы возникли узбекские театры в Коканде и Андижане (оба в 1919), Хиве (в 1922) и др. городах. В 1919 под руководством М. Уйгура в Ташкенте начала работать узбекская труппа им. К. Маркса (актёры Я. Бабаджанов, М. Мухамедов, А. Хидоятов, М. Кариева и др.). В 1918—19 открылись русские советские театры в Ташкенте и Самарканде; при клубах, различных учебных заведениях, в частях Красной Армии развивалась художественная самодеятельность. В 1920 часть актёров из коллектива Хамзы влилась в состав труппы им. К. Маркса, создав Образцовую краевую драматическую труппу. Многие из одарённых её участников во главе с Уйгуром, а также группа талантливых актёров из театральных самодеятельных кружков др. городов в 1924 были направлены для занятий в театральные студии при Узбекском доме просвещения в Москве. В 1925 др. группа молодых актёров начала заниматься в Театральном техникуме им. М. Ф. Ахундова в Баку. Многие выпускники московской и бакинской студий вошли в состав Центральной государственной труппы в Самарканде. В 1929 самаркандская труппа была реорганизована в Государственный узбекский драматический театр, ныне Узбекский театр драмы им. Хамзы (с 1931 работает в Ташкенте). Этот театр стал центром узбекской сценической культуры, способствовал развитию др. театральных коллективов республики. На рубеже 20—30-х гг. в У. происходил процесс дальнейшего развития сети профессиональных театров, создавались новые коллективы в Самарканде, Бухаре, Фергане, организовывались колхозно-совхозные театральные труппы. В 30-е — начале 40-х гг. на сценах узбекских театров были поставлены спектакли, многие из которых свидетельствовали о росте мастерства ведущих актёров, об освоении ими принципов учения К. С. Станиславского: «Сожжём» (1931) и «Честь и любовь» (1936) К. Яшена, «Гамлет» (1935) и «Отелло» (1941) У. Шекспира, «Любовь Яровая» К. А. Тренева (1937), «Гроза» А. Н. Островского (1938), «Бай и батрак» Хамзы, «Егор Булычев и другие» М. Горького (оба в 1939), «Человек с ружьем» Н. Ф. Погодина (1940) — в театре им. Хамзы, «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука (1935) — в Самаркандском театре.
В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 сценические достижения связаны с постановкой спектаклей: «Полёт орла» И. Султанова, «Смерть оккупантам» Яшена (оба в 1942), «Муканна» Х. Алимджана (1943), «Джалалетдин» М. Шейхзаде (1944), «Алишер Навои» Уйгуна и Султанова (1945, новая редакция 1948). В эти годы, когда в У. работали многие эвакуированные театры Москвы, Ленинграда, Киева, Харькова и др. городов, особенно укрепились связи узбекского театра с театральной культурой др. народов Советского Союза; крупнейшие мастера советской сцены оказывали большую помощь узбекским театрам — участвовали в постановке спектаклей, вели занятия по актёрскому мастерству и др. В послевоенные годы были созданы новые пьесы узбекских драматургов, репертуар театров значительно расширился, обращение к драматургии др. республик, к сложным произведениям мировой драматургии, решение новых творческих задач — всё это способствовало обогащению театральных коллективов ценным художественным опытом. Примечательными явлениями национального театра конца 40—50-х гг. стали спектакли: «Кремлёвские куранты» Погодина (1947), «Новбахор» Уйгуна, «Хамза» Яшена и А. Умари (оба в 1949), «Заря Востока» Н. Сафарова, «Мещане» Горького (оба 1951), «Шёлковое сюзане» А. Каххара, «Ревизор» Н. В. Гоголя, «Семья» Попова (все в 1952), «Легенда о любви» Н. Хикмета (1953), «Дочь Ганга» по Р. Тагору (1956), «Алжир, родина моя!» по М. Дибу (1957), «Хуррият» Уйгуна, «Дядя Ваня» А. П. Чехова, «Юлий Цезарь» Шекспира (все в 1958) и др. В 1940 С. Табибуллаев (впервые в республике) исполнил роль В. И. Ленина в спектакле «Человек с ружьем» Погодина. В пьесе «Путеводная звезда» Яшена (1957) впервые в узбекской драматургии создан образ В. И. Ленина (в роли вождя — народный артист СССР Ш. Бурханов). В 1961 в У. была проведена реорганизация ряда музыкально-драматических театров в драматические, создавшая большие возможности для развития этого вида театра. Видную роль в процессе активного обмена творческим опытом сыграли проведённые в У. в 60-е гг. недели и дни литературы и искусства РСФСР, Украины, Белоруссии, Туркмении и др., выступления деятелей искусства У. в др. республиках. Ведущей становится устремлённость узбекского театра к философскому, поэтическому и публицистическому театральному искусству, утверждаются принципы высокоидейного, психологически и эмоционально насыщенного спектакля. Основу репертуара составляют постановки произведений узбекской драматургии, в лучших из которых национальные темы и образы обретают интернациональное звучание; наиболее значительные образцы сценического прочтения русской и мировой классики умножают вклад узбекского театра в советскую театральную культуру. В 60-е — середине 70-х гг. поставлены «Люди с верой» (1960, 1971) и «Неизвестный» (1963) И. Султанова, «Мирза Улугбек» Шейхзаде (1961, 1965), «Кровавый мираж» (1964) и «Драма века» (1968) С. Азимова, «Священная кровь» по Айбеку (1964), «Украденная жизнь» М. Каору, «Убийца» Уйгуна (оба в 1965), «Король Лир» Шекспира (1966), «В ночь лунного затмения» Карима (1966, 1974), «Милые мои матушки» Каххара (1967), «Царь Эдип» Софокла (1969), «Заря революции» Яшена, «Потерянное кольцо, или Сакунтала» Калидасы (оба в 1973), «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана (1974) и др. Узбекские театры обращаются к произведениям драматургов братских советских республик — А. Ф. Софронова, В. С. Розова, М. Карима, Р. Ишмуратова, А. Е. Макаёнка, Н. Думбадзе, Ч. Айтматова и др. В республике работают (1976): Узбекский театр драмы им. Хамзы, Узбекский драматический театр «Еш гвардия», Узбекский театр юного зрителя им. Ю. Ахунбабаева, театр кукол (узбекская и русская труппы) — в Ташкенте; Узбекский драматический театр им. Хамзы в Коканде, Узбекский драматический театр в Каттакургане, русский театр драмы им. М. Горького и русский ТЮЗ в Ташкенте, русский драматический театры в Самарканде и Фергане и др. Драматические спектакли ставят также: Узбекский музыкальный театр им. Мукими (Ташкент), Ферганский театр музыкальной драмы и комедии, Андижанский театр музыкальной драмы и комедии, Бухарский театр музыкальной драмы и комедии, Хорезмский театр музыкальной драмы (Ургенч), Кашкадарьинский театр музыкальной драмы (Карши), Каракалпакский музыкально-драматический театр (Нукус), Джизакский театр музыкальной драмы, Сурхандарьинский музыкально-драматический театр (Термез), Сырдарьинский театр музыкальной драмы (Гулистан).
Большое значение для развития узбекского театра имело творчество режиссёров — народных артистов Узбекской ССР М. Уйгура, Я. Бабаджанова, А. О. Гинзбурга, Т. Ходжаева, актёров — народных артистов СССР А. Хидоятова, А. Бакирова, народных артистов Узбекской ССР А. Джалилова, М. Кариевой, Ш. Каюмова, М. А. Кузнецовой, М. Миракилова, Ф. Назруллаева. Среди деятелей театрального искусства (1975): народные артисты СССР Ш. Бурханов, Г. Н. Загурская, С. Ишантураева, Н. Рахимов, Р. Хамраев, А. Ходжаев, А. Шамуратова, народные артисты Узбекской ССР Я. Абдуллаева, Г. Агзамов, Т. Азизов, И. Алиева, С. Ахмедов. К. Г. Ефремова, М. Р. Любанский, З. Мадалиев, Э. Маликбаева, М. Ф. Мансуров, Я. Маматханов, З. Мухамеджанов, С. Рахманов, З. Садриева, Т. Султанова, С. Табибуллаев, А. Турдыев, Н. Г. Хачатуров, З. Хидоятова, К. Ходжаев, А. Файзиев, М. Юсупов.
В 1945 в Ташкенте был открыт институт театрального искусства, ныне Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Н. Островского — один из крупных центров театрального образования в Средней Азии. Многие выпускники института заняли ведущее место в драматических театрах У. и др. республик. Разработкой истории и теории узбекского театра занимается НИИ искусствознания им. Хамзы Хакимзаде Ниязи (основан в 1928). В 1945 создано Театральное общество У.
Лит.: Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957; Уварова Г., Узбекский драматический театр, М., 1959; Фельдман Я., Характер на. рода и сценические образы, Таш., 1962; его же, Властители дум. Узбекские драматические актеры сегодня, Таш., 1970; Узбекский советский театр, под ред. А. М. Рыбника, кн. 1, Таш., 1966; История советского драматического театра, т. 1—6, М., 1966—71; Рахмонов М., Узбек театри, Тошкент, 1975.
М. Р. Рахманов.
Цирк. Истоки циркового искусства У. уходят своими корнями в древность. Сохранившиеся наскальные изображения (2-е тыс. до н. э.— начало н. э.), памятники, обнаруженные при археологических раскопках в древнем Самарканде (Афрасиаб, 5 — 4 вв. до н. э.) и др. указывают на существование ещё в те времена жанров дрессировки, джигитовки, жонглирования, акробатики, клоунады и искусства канатоходцев. Развитие узбекского цирка связано с конноспортивными военными упражнениями, народными игрищами, бытом и укладом нарародной жизни. Традиционны номера: канатоходцы (дорбозы), эквилибристы на амортизирующей проволоке (симбозы), гимнасты на трапеции (чичирикчи), акробаты (муаллакчи), джигиты на лошади (чавандози), фокусники и манипуляторы (козбогловчи), атлеты и борцы (палваны). Выступления, сопровождаются оркестром народных инструментов. В конце 19 — начале 20 вв. создавались профессиональные цирковые труппы (первая в 1904, под руководством М. Мансурова) и смешанные русско-узбекские труппы. Антрепренёрами выступали Ф. Ю. Юпатов (в 1914 построил стационарный деревянный цирк в Ташкенте), Т. Жигалов и др. Крупным организатором и артистом национального цирка в 1915—25 был А. Рахманов. В 1942 создан узбекский цирковой коллектив, куда вошли семьи канатоходцев Ташкенбаевых, джигитов Зариповых, гротеск-наездников Ходжаевых. Среди известных мастеров (1976): канатоходцы Ташкенбаевы, комики А. Юсупов, М. Юсупов, гротеск-наездница и дрессировщица собачек Лола Ходжаева, клоуны П. Боровиков, Г. Заставников, Панси (П. С. Ульянов), наездник Х. Зарипов, акробат на лошади Ловар Хаджаев. В 1976 открыт новый Ташкентский цирк.
Лит.: Боровков А., Дорвоз. Бродячий цирк в Узбекистане, Таш., 1928; Абидов Т., Мастера узбекского цирка, Таш., 1973; Турсунов Т., Карим Кизик Зарифов, Тошкент, 1959; Обидов Т., Юсуфджон кизик, Тошкент, 1960; его же, Дорбозлар, киссаси, Тошкент, 1964.
Т. Х. Абидов.
XIX. Кино
В 1925 Наркомпрос Узбекской ССР принял постановление о создании треста «Узбекгоскино», были ассигнованы средства на строительство кинофабрики «Шарк Юлдуз» (ныне киностудия «Узбекфильм»). Началась подготовка национальных творческих кадров, в конце 20-х гг. группа молодёжи направляется в московские и ленинградские учебные заведения, др. группа овладевает специальностью в процессе производственной деятельности, создаются специальные курсы, первый директор и актёр узбекской студии (а впоследствии режиссёр и сценарист) Н. Ганиев, сыгравший значительную роль в становлении национального кино, выпустил на узбекском языке книги-учебники «Киноактёр» и «Киносценарий».
В период немого кино, в 20-х гг., режиссёрами (В. К. Висковский, О. Н. Фрелих, М. И. Доронин, М. А. Авербах, К. А. Гертель, Ч. Г. Сабинский) и операторами (А. Дорн, Ф. Вериго-Даровский) центральных студий были сняты художественные фильмы, отражавшие актуальные для республики проблемы,— раскрепощение узбекской женщины («Мусульманка», 1925, «Вторая жена», «Чадра», оба в 1927), ликвидация басмачества и Гражданская война («Шакалы Равата», 1927, «Крытый фургон», 1928, «Последний бек», 1930, и др.). Разоблачению реакционной деятельности мусульманского духовенства посвящены картины «Из-под сводов мечети» (1928), «Дочь святого» (1931) и др. В агитфильмах, хроникальных и научно-популярных лентах поднимались насущные вопросы жизни республики, главным образом развитие хлопководства, осуществление земельно-водной реформы. Первая попытка показать индустриализацию сделана в художественном фильме режиссера Ганиева «Подъём» (1931). В начале 30-х гг. в художественном кино работали режиссёры Ганиев, С. Ходжаев, Ю. Агзамов, в документальном — М. Каюмов (режиссёр и оператор). Картинами «Перед рассветом» (1933, режиссёр Ходжаев) и «Клыч» (1936, режиссёр Агзамов) завершается период немого кино. В 1937 создан первый звуковой фильм «Клятва», в котором ярко раскрылось дарование узбекских актёров (Я. Бабаджанов, А. Исматов и др.), в 1940 — «Азамат», а также «Асаль», сценарий которого написан узбекским драматургом К. Яшеном. В годы Великой Отечественной войны в У. были эвакуированы киностудии др. республик. В творческом содружестве с ними были поставлены «Александр Пархоменко» (1942), «Два бойца», «Насреддин в Бухаре» (оба в 1943) и др. В 40-е гг. популярностью пользовались узбекские фильмы-концерты («Друзьям на фронте», 1942, «Подарок Родины», 1943, и др.). Многие кинематографисты снимали во фронтовых киногруппах. В послевоенные годы значительным достижением явилось создание фильмов «Тахир и Зухра» (1945, режиссёр Ганиев) и «Алишер Навои» (1948, режиссёр Ярматов). Современности посвящена картина «Дочь Ферганы» (1948, режиссёр Ганиев), создан исторический фильм «Авиценна» (1957, режиссёр Ярматов). В картине режиссёра Л. Файзиева «По путёвке Ленина» (1958) впервые в узбекском кино сделана попытка воссоздать образ вождя. В конце 50-х — начале 60-х гг. на студию пришли выпускники ВГИКа и Высших режиссёрских курсов: режиссёры — Ш. Аббасов, А. Хачатуров, Р. Батыров, Д. Салимов, Х. Файзиев, А. Акбарходжаев, А. Хамраев, Х. Ахмеров, Э. Ишмухаммедов, операторы — Х. Файзиев, Д. Фатхулин, художники — Э. Каландаров, Н. Рахимбаев, Е. Пушин и др. В 60-х — 1-й половине 70-х гг. созданы разнообразные по жанрам фильмы: «Птичка-невеличка» (1961), историческая эпопея «Звезда Улугбека» (1965) — оба режиссёра Файзиева; «Об этом говорит вся махалля» (1961), «Ты не сирота» (1963), «Ташкент — город хлебный» (1970), «Абу Рейхан Бируни» (1974) — все режиссёра Абассова; «Дорога за горизонт» (1963, режиссёр Агзамов), историко-революционная трилогия «Буря над Азией» (1965), «Всадники революции» (1968), «Гибель чёрного консула» (1970), «Одна среди людей» (1974) — все режиссёра Ярматова; «Белые, белые аисты» (1965), «Чрезвычайный комиссар» (1970), «Без страха» (1971) — все режиссёра Хамраева; «Нежность» (1967, режиссёр Ишмухамедов), «Ждем тебя, парень» (1972, режиссёр Батыров) и др. Продолжает развиваться документальное, научно-популярное кино. В 50—60-е гг. вышли документальные картины режиссёра-оператора М. Каюмова: «Пять рук человечества», «Вьетнам, страна моя», «От весны до весны», «13 ласточек» и др. В документальном кино работают также операторы А. Рахманов, А. Саидов, Т. Надыров, И. Гибалевич, Д. Салимов и др.