Большие надежды
Шрифт:
Вы – другая, ваша жизнь протекает в несколько иной колее и эмоциональная жизнь свободна от страданий. Разрушающие эмоции больше не управляют вашей жизнью. Вы свободны, прошлое ушло, больше не властно над вами, оно закрыто. Будут порывы – какова сила привычки – страдать! – снова надеть на себя маску мученицы, пройдите это искушение, будьте твердой. Не сдавайтесь!
Зачастую нет желания расставаться со своими страданиями, их лелеют и живут в страхе, потому как считают, что если перестанут страдать, то перестанут творить. Это очень расхожее мнение, и не многие видят в нем ловушку.
Находясь в депрессивном состоянии или проживая жизненный кризис, трудно оставаться способной творить, но остается способность накапливать эмоциональный опыт. Опять же опыт этот скорее негативного характера. Это было замечено психологами, которые наблюдали за творчеством писателей, анализировали продуктивность авторов. Продуктивность низкая, как и качество. Они повышаются по мере исцеления или прохождения кризисных моментов. Вывод: для того, чтобы писать хорошие книги и быть талантливым автором нет необходимости страдать.
Вот симптомы, которые были зафиксированы психологами, наблюдавшими за авторами во время кризисных периодов жизни:
физическое истощение
психическое истощение
болезненное восприятие жизни
тексты становятся короткими
исчезает ясность мысли
слабая концентрация внимания
провалы в памяти
изменения в стиле в отрицательную сторону
тексты не дописываются, творческие проекты не доводятся до конца
вымученность текста
Согласитесь, это не самые оптимальные условия для того, чтобы творить и при этом испытывать удовольствие от процесса. Человек легко творит в приподнятом состоянии, а те, кто думает, что для творчества нужны болезни, страдания и большие несчастья, должны уяснить важную вещь, пока не попали в ловушку.
Действительно, многие выдающиеся авторы в той или иной степени страдали и у них не было счастливой жизни. Их жизнь была достаточно турбулентной, такой, что у обычного человека складывалось впечатление, что жить «нормально» они и не хотят. На это нужно сказать, они хотели и хотят, но не могут. Никто не желает страдать добровольно, если только у человека нет в характере ярко выраженных мазохистских тенденций. Да, у некоторых есть и такие.
Важная вещь заключается в том, что авторы, проходя через процесс страдания, накапливали эмоциональный опыт, да, мы повторяемся, но именно в этот момент творчество было затруднено или большей частью невозможно. Само творчество происходило в момент «просветления», эти просветы могли происходить в жизни редко или часто. Автору необходимо было исцеление, отдых, тишина, дистанцирование, созревание, много времени и свобода, а потом уже наступали роды. Для этого сложного и хрупкого процесса нужно быть здоровым.
Хотелось бы представить совсем другую точку зрения: для процесса творчества страдания не нужны вовсе. Да, чтобы полноценно и эффективно творить. Вопрос очищения через страдания – это спорный вопрос, кого-то такое очищение может сделать сильнее, кого-то сломать вовсе: человек может погибнуть у всех на глазах, и никто не будет в силах ему помочь.
Но это возможно и реально – творить из радости и любви, если у вас внутри есть такие чувства, такой настрой. У нас есть и такой выбор, и такая возможность – жить в радости, чистоте, добре и любви, но этот выбор нужно делать каждый день. Сознательно взращивать такие эмоции.
Напротив, авторы с мазохистскими тенденциями мучаются по жизни сами и мучают своих читателей. Это две группы людей, которые нуждаются друг в друге, но они по численности небольшие. Да, в романах Достоевского есть потребность до сих пор, по причине, что в них есть гуманизм и провозглашаются ценности, которые остаются современными до сих пор, они актуальны и в наше время. И есть читатели, которых немного, которые привлекаются не столько вечными ценностями романов, сколько страдающими героями и их ореолом страдальцев, что создал писатель.
Но есть и другая категория авторов, которая предпочитает вечные ценности проводить через свое творчество другим способом, и на их творчество привлекается соответственно другая категория читателей. Лев Толстой в своем романе «Война и мир» провел своих героев через войну, но ни Андрей Болконский, ни Наташа Ростова не превратились в страдальцев. Есть нечто светлое и жизнеутверждающее как в смерти главного героя, так и в продолжении жизни главной героини.
Есть возможность питать свое творчество не страданиями, а противоположными вещами: мудростью, верой, радостью, приятием, надеждой. Повторимся, сила слова велика, велико влияние слов на читателя, вложенных автором в уста героя или героини, а отсюда и рождается ответственность писательницы перед миром за то, что она несет ему и что оставляет после себя, уходя из физического мира. Осознание того, что книги и идеи остаются жить (а жизнь их гораздо более долгая, чем физическое существование) дает писательнице дополнительный импульс и чувство ответственности, как если б продукт ее творения был своеобразным завещанием потомкам.
Урок 8. Перфекционизм
Перфекционизм – это неутолимое желание быть совершенной, делать все на сто процентов, постоянно ожидая совершенства как от самой себя, так и от других. Но что же в том плохого? – ведь мы и живем и творим для того, чтоб давать результат и совершенствовать себя и все окружающее вокруг, – разве это плохая идея?
Идея сама по себе хорошая и достойная реализации, но трудно выполнимая, потому что для творчества необходимы периоды творческого хаоса и неразберихи, обилия идей и нерешенности, движения, динамики при отсутствии еще генеральной линии. Сначала часто так бывает, нужно это принять, а не стремиться в самом начале делать все самым совершенным образом. Такое стремление в начале процесса может задавить динамику и рождение новых идей и заблокировать саму перфекционистку.
Нужно различать эту тонкую, едва уловимую грань между желанием творить и совершенствоваться и желанием любыми средствами добиться стопроцентного результата. «Стопроцентный результат» всегда будет стремиться ускользнуть от перфекционистки, доводя ее до отчаяния. «Стопроцентные» вымученные произведения выглядят искусственными и отталкивающими. Это потому, что перфекционистка не умеет вовремя остановиться, она может продолжать «совершенствовать» свое творение до такой степени, пока его не испортит.