Цифровая фотография от А до Я
Шрифт:
Зеленый — получается от смеси желтого и синего. Успокаивает, не вносит эмоций. Наиболее привычен для глаз, благотворно действует на человека. Добавление желтого цвета оживляет изображение, делая его более активным. Если же к зеленому добавить синий цвет, настроение становится более серьезным. Сине-зеленый — холодный, влажный цвет, вызывающий таинственность. Хорошо смотрится на белом фоне.
Белый — результат смешения всех цветов, содержит равное количество всех цветов спектра. Вызывает чувство единства, равенства, беззвучного покоя, чистоты, невинности и мудрости. Цвет беспристрастности и справедливости. Белый
Серый — равновесие белого и черного рождает серое. Нейтральный серый тон гармонирует со всеми цветовыми оттенками. Цвет формы, фона, связующий элемент. Он подходит ко всему, но не должен доминировать, так как усиливается скучное и унылое настроение. Серый цвет ассоциируется с беззвучностью, неподвижностью, старостью, практичностью, невыразительностью и скромностью.
В результате исследований социологи составили ряд цветов в порядке убывания привлекательности: голубой — фиолетовый — белый — розовый — пурпурный — красный — зеленый — желтый — оранжевый — коричневый — черный.
При съемке нужно учитывать возможные искажения цвета — то, что вы видите перед собой, например закатное небо над морем, на отпечатанной фотографии может выглядеть несколько по-другому, поэтому при взгляде на снимок будет возникать не то ощущение. Настройки при съемке камеры, тип матрицы и объектив могут оказывать воздействие на цветовые искажения, а при печати возникнут искажения цвета.
Кроме задачи точно передать цвета на снимке, нужно постараться со вкусом подобрать цветовые сочетания будущей фотографии. Разные цвета по-разному взаимодействуют друг с другом, усиливают и дополняют. Сама по себе цветовая гармония может оказаться недостаточной. Хорошо, когда цвета удачно сочетаются с композицией, освещением, движением в кадре и т. д. (рис. 7.4).
Рис. 7.4. Подберите цвета так, чтобы они гармонировали в кадре
В зависимости от авторского замысла и сюжета цвета на снимке могут как находиться в одной тональности, так и выбиваться из нее — какой-либо цвет может быть усилен и выделен или искажен. Цвета часто строятся на контрасте.
Тональность
Тональность фотоснимка оказывает эмоциональное воздействие на зрителя. Тени и темные цвета создают темную тональность, что придает снимкам таинственность. У зрителя появляется ощущение ночи. Светлые оттенки, белый цвет формируют светлые тональности. При рассматривании такого снимка поднимается настроение, появляются положительные эмоции.
При съемке для изменения тональности можно с успехом использовать светофильтры. Днем вы можете сделать кадр в темной тональности и получить «ночной эффект».
В зависимости от четкости изображения, резкости или мягкости границ объектов меняются тональные переходы, что сказывается на общей тональности. В данном случае использование объектива оказывает очень большое влияние на характер снимка: в зависимости от оптики можно получить фотографию с нормальным, жестким или мягким рисунком.
Для смягчения рисунка изображения вы можете использовать «мягкорисующую» оптику, специальные фильтры, насадки, а также обработать изображение на компьютере. В результате можно получить размытые контуры объектов, смягчить контраст, высветлить тени.
С помощью экспозиции тоже можно изменить тональность снимка. Увеличив экспозицию, вы получите светлую тональность. Необходимо, чтобы выбранная светлая тональность соответствовала объекту съемки и освещение в кадре это подчеркивало (рис. 7.5).
Рис. 7.5. Тональность фотоснимка оказывает эмоциональное воздействие
Если главный объект находится в тени, производить экспозамер следует по нему. При этом теневые участки хорошо проработаются, но появятся пересвеченные участки и, соответственно, более светлая тональность снимка. Если же основной объект ярко освещен, замеряйте по участку максимальной яркости. В таком случае тени получатся глубокими, черными, а светлые участки детально проработаются. Так вы добьетесь более низкой тональности.
Как правильно использовать дополнительный свет
Основа успеха фотографии заключается именно в освещении, ведь без света вообще невозможно сделать снимок. Кто же не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта и других видов съемки. Первое требование — света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным, с хорошо различимыми деталями. Вторая, более сложная, задача — сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование.
Чтобы добиться хорошего результата при съемке с разными источниками света, нужно познакомиться с ручным режимом работы фотокамеры. При творческой работе со светом про автоматические режимы лучше забыть.
Источники света в фотографии условно могут выполнять следующие роли:
рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной направленный жесткий или мягкий свет в композиции, который выявляет форму и детали предмета. Для рисующего света следует использовать либо лампы различной мощности на одном расстоянии от объекта, либо лампы одинаковой мощности на разном расстоянии от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, формируя заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно на расстоянии полутора-двух метров от объекта. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, падающий через окно, дверь и т. д. При освещении поверхности источником света со стороны камеры на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур;
• заполняющий свет. Должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали и не было видимых теней, которые он делает более светлыми. Необходимо, чтобы заполняющий был мягким. Например, источник можно направить в светлый потолок;
• моделирующий свет. Играет роль дополнительного заполняющего света и подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет создается маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки;