Дизайн для души, бизнес для денег. Ответы на самые распространенные вопросы о запуске и ведении дизайнерского бизнеса
Шрифт:
В этом конкретном случае Патрисия научилась двум важным вещам: получить задаток и тогда же получить всю информацию, включая детали о способе печати (чтобы тут же дать свои рекомендации, если потребуется).
За более чем 15 лет в бизнесе только один клиент Патрисии отказался иметь с ней дело по причине правила 50-процентной предоплаты.
«Я категорически против бесплатной работы в любых ее проявлениях, – говорит Патрисия. – У нас у всех свои причины выполнять работу pro bono, но даже самая незначительная дизайнерская работа на некоммерческой основе может быть выполнена по бартеру, даже
В конечном счете включение условий сотрудничества в свой производственный процесс нужно в большей степени для того, чтобы убедиться, что ваши клиенты знают, что они получат, а чего не получат за свои деньги. К примеру, если вы разрабатываете веб-сайт, вы ли будете его обновлять? Если нет, это должно быть отражено в договоре. И забудьте о нерешительности, когда клиент вечно требует внесения мелких поправок (чем больше мелких поправок, тем больше времени вы теряете).
Завершим эту главу напутствием Вона Глитчки:
«Как бы вы это ни называли – договором, соглашением или контрактом или детализацией сметы, необходимо, чтобы клиент поставил свою подпись под ним, прежде чем проект начнется. Ключевые моменты здесь: достижение общего понимания, слаженные взаимоотношения между вами и вашими клиентами, а также понимание, для чего вас наняли, что вы должны создать, сколько вам заплатят за ваше произведение и кому в итоге будет принадлежать окончательный продукт».
Глава 18
Как выгодно преподнести свою работу
Не имеет значения, насколько совершенно ваше произведение. Если вы не сможете представить его клиенту так, чтобы он был им пленен, то рискуете услышать в ответ «нет».
Вопреки распространенному верованию хороший дизайн не продает себя сам. Вам нужно показать заказчику, что вы изучили его задачи и хорошо их понимаете, а затем как следует увязать это со своим дизайном.
Поделюсь с вами несколькими важными советами относительно того, как представить результат своей работы клиенту, – попробуйте воспользоваться ими уже сейчас.
Выслушайте и найдите контакт
Эрик Каржалуото из smash LAB (который давал свои рекомендации в главе 12) учился на художника, а не на дизайнера. Получая образование, он узнал, как не только находить и реализовывать идеи, но и как отстаивать их. Последнее особенно важно: в среде школы искусств ваша способность рассуждать критически и ясно излагать перспективы зачастую имеет тот же вес, что и сама работа. Так что пусть даже произведение демонстрировалось на заключительной стадии, когда уже ничего не изменить, Эрику все равно приходилось защищать то, что он создал, – так выработалась привычка отстаивать каждое творческое решение. А вот дизайнер должен быть готов выслушать замечания и, если необходимо, привести работу в соответствие с ними.
Вкупе со строгой деловой этикой такой подход сделал первые годы Эрика в дизайне труднее, чем хотелось бы. «Я все задницу отсиживал, доводя проект до совершенства,
Эрик справедливо считал, что его забота – ставить под сомнение идеи, препятствующие достижению целей своих клиентов. Однако он ошибочно делал слишком большой акцент на окончательном продукте и упускал из виду, что на достижение этих целей влияет прозрачность процесса. Прозрачность на самом деле обеспечивает вовлеченность клиента, она жизненно необходима, чтобы на этапе демонстрации окончательного дизайна возникал консенсус.
В какой-то момент это стало очевидным, его клиентом тогда был довольно милый человек с несколько странными идеями по дизайну среды. «Все началось неплохо, – вспоминает Эрик, – было много позитивных обсуждений. После этого дела постепенно начали ухудшаться. Пока шел процесс сбора информации, отношения становились все более натянутыми, так что когда дошло до творчества, проект был уже невероятно искажен. Все веселье куда-то улетучилось, а мы старались сделать все возможное, чтобы достойно выйти из этой дурацкой ситуации.
Должен подчеркнуть, что требования клиента временами были совершенно непрактичными, – добавляет Эрик. – К примеру, он хотел, чтобы текст давался крупно с переменной длиной строк, но чтобы при этом не требовалась прокрутка, – хорошая, но совершенно нереализуемая идея».
Подобные требования загоняли дизайнера в тупик, однако его ответная реакция положения не исправляла. Эрик был настолько зациклен на том, чтобы доказать правильность своего решения, что не осветил как следует для своего клиента и его компании сам процесс проектирования. Работа в итоге была завершена, и ее результаты оказались приемлемыми. Но приятным этот опыт не назовешь.
«Самый большой облом заключался в том, что пострадавшими ощущали себя обе стороны: и клиент, и наше агентство, – вздыхает Эрик. – Я и не ждал, что они когда-нибудь снова захотят работать с нами, и уж конечно же, сам не хотел этого. Это был бесславный проект, и он противоречил моему представлению о том, что моя компания предлагает заказчикам».
Эрик принял решение переосмыслить работу своего агентства с клиентами.
«Представьте, что вы пришли в магазин, где с вас берут несколько тысяч долларов, – говорит он, – но вы даже не знаете, за что именно. А теперь подумайте, как бы вы себя чувствовали, если бы в ответ на вашу обеспокоенность продавец буркнул: „Расслабьтесь, я делал это уже сто раз. Я позабочусь о вас.“
Это не слишком-то отличается от того, как я обращался со своими клиентами, – сетует Эрик. – У них были довольно туманные представления о процессе, а я просто запирался в лаборатории и уходил в решение поставленной задачи. Я перебирал мириады вариантов, но не вовлекал в этот процесс клиентов. Представляя свою работу, я меньше всего хотел услышать неуместное возражение и вовсе выходил из себя, когда заказчики спрашивали мнение у своих друзей или пытались „помочь“, предлагая собственные идеи по дизайну».