Джаз: История. Стили. Мастера.
Шрифт:
В апреле 1942 г. Шоу решил поступить на военную службу в ВМС, где вскоре организовал хороший бэнд, с которым отправился поближе к местам сражений. Они играли по всему Тихому океану, в джунглях, ангарах, на палубах кораблей и островах, пережив десятки опасных атак японцев с воздуха.
В ноябре 1943 г. его демобилизовали. Целый год Шоу не работал, а осенью 1944 г. он собрал уже новый свинговый состав из семнадцати человек и снова окунулся в бизнес биг-бэндов, сделав ряд великолепных записей. В дальнейшем у него было несколько разных групп вплоть до 1954 г. После этого он отошёл от дел и четыре года провёл
Арти всегда интересовался многими видами искусства и очень любил литературу. Неудивительно, что в 1952 г. появилась его первая философски-автобиографическая книга «Заботы с Золушкой». Кроме того, он также работал фермером, экспертом по оружию, прокатчиком кинофильмов, но славное прошлое не отпускало его, и дважды происходило возрождение «Оркестра Арти Шоу». Его возглавляли кларнетисты Эйб Мост (1969) и Дик Джонсон (1984) под присмотром самого лидера, который хотя не играл лично, но следил за сохранением духа аранжировок, представлял музыкантов и иногда дирижировал, выступая на джазовых фестивалях.
В течение своей жизни Шоу вступал в брак восемь раз, среди его жён были кинозвёзды Лана Тёрнер и Ава Гарднер, Бетти — дочь композитора Джерома Керна. Со своим оркестром он не раз снимался в фильмах, например «Second Chorus» (1941) с Фредом Астером в главной роли.
Последние годы жизни Арти Шоу провёл в Лос-Анджелесе, в доме с огромной библиотекой и коллекцией пластинок. Умер легендарный джазмен в 2004 г.
Избранная дискография
One Night Stand (1936-1945).
Free for All (1937).
22 Original Big Hits (1938).
Begin the Beguine (1938-1941).
Complete Artie Shaw, v. 1-6 (1938-1945).
Personal Best (1938-1945).
Gramercy Five Sessions (1940).
Later Artie Shaw, v. 1-7 (1949-1955).
Pied Piper (1949).
With Strings (1949).
More Last Recordings (1954).
For You, For Me, Forever (1954).
The Rare and Unreleased Shaw (1954).
Beat of the Big Bands (on Columbia).
This is Artie Shaw, v. 1-2 /on RCA/.
Begin the Beguine (October 1991).
Гюнтер Шуллер (Gunther Schuller)
Имя Гюнтера Шуллера для большинства знатоков было связано прежде всего с так называемым «третьим течением» («Third Stream»). Это экспериментальное направление конца 1950-х — начала 1960-х гг. означало новые контакты, которые образовались внутри компонируемой по-европейски и интерпретируемой в джазовых идиомах музыки. Само название ему тогда придумал критик Джон Уилсон, а основоположником и теоретиком такого синтеза двух ранее самостоятельных и независимых течений, т. е. классики и джаза, был талантливый музыкант, композитор, дирижёр и педагог Гюнтер Шуллер.
Он родился 22 ноября 1925 г. в Джексон-Хаймс, штат Нью-Йорк, в очень музыкальной семье немецкого происхождения. Отец в течение сорока лет был скрипачом Нью-Йоркского симфонического оркестра. С двенадцати лет Гюнтер начал учиться игре на флейте, брал уроки композиции, но через два года перешёл на валторну и закончил музыкальную школу Манхэттена по теории музыки. Получив таким образом
Несмотря на то что в течение 1945-1959 гг. его постоянной работой являлось место сольного валторниста в оркестре Метрополитен-опера, Шуллер также играл в историческом нонете Майлса Дэвиса («Birth of the Cool», 1949-1950), записывался с оркестрами Гила Эванса («Porgy and Bess») и Диззи Гиллеспи («Carnegie Hall Concert»). Постепенно Гюнтер Шуллер стал одним из самых уважаемых музыкальных специалистов как в мире классики, так и джаза, а в 1960-х — президентом консерватории Новой Англии в Бостоне. Ему принадлежит множество композиций (опера «Visitation» по мотивам «Процесса» Кафки, симфонии, увертюры, этюды, сонаты, концерты и фантазии), он написал десятки интересных аналитических статей о джазе, а в 1968 г. в Нью-Йорке вышел в свет его монументальный труд — книга «Early Jazz». Так что его путь к «третьему течению» в те годы был логичным и естественным.
В этом русле ещё в 1957 г. Шуллер дебютировал с большим произведением «Transformations», к его последующим сочинениям относятся «Symphony for Brass and Percussion», исполненная Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Митропулоса (Карнеги-Холл, 1958), «Conversations» для ансамбля «Modern Jazz Quartet» и струнного квартета «Beaux Arts» (Таун-Холл, сентябрь 1959) и «Jazz Abstractions» (с Орнеттом Колменом и Эриком Долфи, запись на «Atlantic», декабрь 1960).
В 1961 г. Гюнтер Шуллер был музыкальным директором известного джаз-фестиваля в Монтеррее, а в 1962 г. — первого международного джаз-фестиваля в Вашингтоне. В том же 1961 г. знаменитый хореограф Джордж Баланчин поставил в Нью-Йорке его джазовый балет «Variants». В 1963-1965 гг. вместе с Джоном Льюисом Шуллер руководил сборным «Orchestra U.S.A.», игравшим в типичной манере «Third Stream» (запись на фирме «Colpix», январь-февраль 1963), а также был единственным американским музыковедом, читавшим лекции в Польше, Югославии и Германии о новых течениях в джазе. Трудно представить себе более разностороннего музыканта.
Весной 1972 г. у себя в консерватории он создал ансамбль традиционного регтайма из шестнадцати человек, который исполнял пьесы Скотта Джоплина, Дж. Р. Мортона, Юби Блейка, Тома Тюрпина, Зэза Конфри («Котёнок на клавишах») и др. Этот ансамбль был очень популярен в США, на фирме «Angel» записал много пластинок, которые становились бестселлерами, гастролировал в Нидерландах, Норвегии, Португалии, и с ним Шуллер приезжал в СССР (Донецк, Тбилиси, Новосибирск, Ленинград, Москва — июнь 1978 г.).
В 1980-х Гюнтер Шуллер организовал (также при консерватории Новой Англии) «Jazz Repertory Orchestra» с целью исполнения аранжировок произведений Эллингтона, Эрла Хайнса, Бенни Моутена, Пола Уайтмена, Сэма Вудинга, Джима Юропа и других видных представителей американской музыки XX в.
«Наша цель — не дать забыть, — говорил он, — ибо такое уже случалось в истории музыки, например с творчеством Баха». В 1989 г. вышла его книга «Musings» — сборник собственных статей Шуллера из разных журналов за двадцать пять лет (1957-1982).