Джаз: История. Стили. Мастера.
Шрифт:
Самым первым великим бестселлером Розмари Клуни стала оригинальная песня «Come On-А Му House», которую она записала на студии «Columbia» в конце 1950 г. Песня занимала первое место во всех хит-парадах 1951 г. целых шесть недель и сделала её настоящей звездой. Ещё летом 1950 г. Розмари на разных ангажементах зарабатывала лишь сто пятьдесят долларов в неделю, теперь же её хит «Come On-А Му House» звучал практически из каждой бродвейской лавки. По существу именно с этого первого «золотого диска» и началась её карьера. Её очередным хитом в следующем году была песня «Tenderly».
Сессии записи на студии «Columbia» всегда были для Розмари источником большого удовольствия. В
Всего в 1952 г. у неё было три бестселлера — третьим оказалась песня Керли Вильямса «Half As Much», написанная специально в несколько упрощённой, любительской манере с очень простыми аккордами в духе «кантри».
Все эти заметные успехи в шоу-бизнесе открыли для Розмари Клуни путь в Голливуд. В 1953 г. с ней заключила контракт одна из самых влиятельных киностудий Америки — фирма «Paramount», и там она снялась в таких фильмах, как «The Stars Are Singing» и «Here Come The Girls» с Бобом Хоупом (1953), «Red Garters» и «White Christmas» с Бингом Кросби и Дэнни Кэем (1954) и в кинобиографии прославленного композитора Зигмунда Ромберга (1887-1951) «Deep In Му Heart» с Хосе Феррером в главной роли, за которого она тогда же вышла замуж. С 1953 г. они находятся в браке и имеют пятерых детей. Хотя не всё у них было гладко — они разводились, сходились, их отношения были похожи на рыцарский турнир, но в конце концов они остались друзьями.
Песенная карьера Рози продолжалась с огромным успехом, чему послужил подтверждением 1954 г. Именно тогда она записала свой величайший хит, который стал бестселлером с тиражом два с половиной миллиона экземпляров и был назван хитом года № 1. Это была песня Ричарда Адлера и Джерри Росса «Неу There» из бродвейского шоу «Пижамная игра» (в 1957 г. экранизированного с участием Дорис Дэй), и при её записи в студии впервые использовалась техника наложения голоса, так что у Розмари получился как бы дуэт «самой с собой». Осенью 1954 г. эта пластинка десять недель возглавляла все хит-парады.
На обороте этого диска в исполнении Розмари была выпущена песня «This Ole House» Стюарта Хэмблена, который в оригинале написал её в манере госпел как апологию Всевышнего в его «Доме, там наверху». И, наконец, в том же 1954-м появилась ещё одна её пластинка с песенкой «Mambo Italiano» Боба Меррила, ставшая всемирным шлягером и её седьмым «золотым диском».
Всего за четыре года у неё было двадцать четыре хита. Её утончённый, изысканный голос завораживал слушателя. Некоторые говорят, что Розмари Клуни — это популярная певица, другие — что джазовая, но сама она никогда не утверждала больше того, что действительно находилась под сильным влиянием джаза и это было явно заметно. «У меня интуитивное чувство интерпретации, как надо петь ту или иную песню, — говорит она. — Я не слишком изобретательна и не умею импровизировать скэтом, но меня всегда вдохновляли именно джазовые музыканты. Они более восприимчивы и сразу понимают, что ты делаешь, для этого им достаточно четырёхтактовой фразы. К тому же у них прекрасное чувство юмора».
В 1950-х гг. Розмари записывалась также с биг-бэндом Гарри Джеймса (1952), секстетом Бенни Гудмена (1955), вокальным квартетом «The Hi-Lo’s» (1956), оркестрами Леса Брауна, Дюка Эллингтона (1957,
В 1960-1970-х Розмари несколько отошла от прежней активной деятельности, воспитывая своих пятерых детей, но в 1977 г. она присоединилась к новой фирме «Concord», основанной в Калифорнии в 1973 г., где стала делать великолепные джазовые записи с рядом прекрасных современных музыкантов (Скотт Хэмилтон, Уоррен Ваше, Билл Берри, Нэт Пирс, Эд Бикерт, Кэл Коллинз, Монти Бадвиг, Джейк Ханна) как из числа молодых, так и ветеранов, включая Вуди Германа (август 1983 г.). Она записала там также памятные пластинки, посвящённые творчеству Кола Портера, Гарольда Арлена, Ирвинга Берлина, Айры Гершвина, Джимми Ван Хьюзена и Дюка Эллингтона. Все эти диски теперь обычно упоминаются именно в джазовом разделе известного американского каталога «Шванн». Во время «живых» выступлений публика подолгу не отпускает её со сцены, как это было в Карнеги-Холле в 1983 г., когда в Нью-Йорке проходил очередной «Cool Jazz Festival» (бывший Ньюпортский). Причём её назвали лучшей певицей этого фестиваля.
В 1970-е гг. Розмари Клуни относилась к числу самых популярных певиц США. Она с успехом выступала на концертах и выпускала новые записи. В 1977 г. при участии Рэймонда Стрэйта она написала интересную автобиографическую книгу под названием «This for Remembrance» («Дарю вам на память»), которая была опубликована в Чикаго, а затем в Нью-Йорке издательством «Playboy Press».
Умерла Розмари Клуни 29 июня 2002 г.
Избранная дискография
Over the Rainbow (1952).
Ring Around Rosie (1956).
Blue Rose (1957).
Fancy Meeting You Here (1958).
Виктор Кнушевицкий
Один из самых значительных музыкальных деятелей России Виктор Николаевич Кнушевицкий пришёл в джаз как аранжировщик и композитор. Он родился 6 (19) января 1906 г. в Москве, но детство провёл в Саратове, где его отец тогда заведовал музыкальной школой. Кнушевицкий закончил местную консерваторию, учился там по классу скрипки и композиции (1921-1925), а затем поступил в Московский музтехникум им. Скрябина. С двенадцати лет он играл в различных ансамблях — в театрах, кино, ресторанах, занимался оркестровкой и освоил почти все духовые инструменты.
В 1928 г. Кнушевицкий впервые услышал «АМА-джаз» А. Цфасмана и позднее — оркестр Л. Утёсова. Тогда же он познакомился с И. Дунаевским и начал серьёзно заниматься джазом. В начале 1930-х гг. он дирижировал оркестром Московского цирка, а потом руководил джазом «Центрокэб» (1933-1935), одновременно являясь редактором сборников инструментальной музыки для джаз-оркестров. И когда решался вопрос о музыкальном руководителе нового Госджаза, кандидатура В. Н. Кнушевицкого оказалась вполне логичной и уместной.
Это был новаторский эксперимент. В коллектив набрали пятьдесят музыкантов высокой квалификации, обладавших большим исполнительским опытом. «Я подбирал состав так, чтобы в оркестре была хорошая ансамблевая игра, — говорил Кнушевицкий. — Первым трубачом у нас был В. Сафонов, он всё мог сыграть, а первым альт-саксофонистом — Вл. Костылев. Секцию тромбонов возглавил И. Ключинский, на ударных играл И. Бачеев».
После почти двухлетнего организационного и репетиционного периода (ведь создавалась «джаз-витрина») в ноябре 1938 г. Госджаз выступил в Колонном зале Дома Союзов.