Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)
Шрифт:
В 1921 г. вышел сборник «Подорожник», в 1922 г. – «Anno Domini». В 1920-е гг. в творчестве Ахматовой сильны библейские мотивы («Рахиль» (1921), «Лотова жена» (1922—24), «Мелхола» (1922—61), а также мистическое поклонение музе («Муза», 1924):
И вот вошла. Откинув покрывало,Внимательно взглянула на меня.Ей говорю: «Ты ль Данту диктовалаСтраницы Ада?» Отвечает: «Я».В эпиграмме из цикла «Тайны ремесла» (1936—60) Ахматова напишет фразу, которую можно сделать эпиграфом ко всему её творчеству: «Я научила женщин говорить».
В 1930-е гг. Ахматову не печатали, ей приходилось писать «в стол», только в 1940 г. вышел сборник «Из шести книг». В это же время создавалась поэма «Реквием», ставшая памятником жертвам сталинских репрессий и опубликованная лишь в 1988 г. Как и «Реквием» Моцарта, ахматовская поэма написана по заказу: её попросила описать ужасы сталинских репрессий женщина из тюремной очереди, в которой Ахматова стояла, надеясь передать посылку для осуждённого сына. Ахматовские строки метко характеризуют сталинскую эпоху:
ЭтоВ эпилоге поэмы автор говорит о желании назвать поимённо всех безвинных жертв репрессий, она просит поставить ей памятник около тюрьмы, где ей пришлось отстоять триста часов, а памятником погибшим в сталинских застенках стала сама поэма.
В 1943 г. во время эвакуации в Ташкент публикуется сборник «Избранное». В ахматовской лирике военных лет наблюдается усиление патриотических мотивов. Поэтесса ощущала в себе гражданскую гордость за то, что в самых тяжёлых испытаниях была вместе со своей отчизной, со своим народом. В это время официальная критика обвиняет поэтессу в том, что она воспевает лишь отжившую дворянскую культуру с каменными статуями и липовыми аллеями и далека от современной жизни. Подвергнутая критике в 1946 г., Ахматова была надолго отлучена от литературы, возвращение её стихов началось лишь в сер. 1950-х гг. В 1960-е гг. вышли сборники «Стихотворения (1909–1950)» и «Бег времени». Её творчество к этому моменту получает мировое признание, официальное же непризнание литературного таланта на родине носило политический характер. По тем же мотивам был расстрелян бывший муж Ахматовой Н. Гумилёв, осуждён её сын Л. Гумилёв.
Большая часть жизни Ахматовой прошла в Ленинграде, и этому городу она посвятила множество стихов: «Летний сад» (1959), «Городу Пушкина» (1957), «Царскосельская ода» (1961) и др. В лирике поэтессы много поминальных произведений («Памяти М. А. Булгакова» (1940), «Памяти М. М. Зощенко» (1958).
Итоговым произведением поэтессы стала «Поэма без героя», опубликованная уже после смерти автора, в 1989 г. Ахматова подчёркивает, что героем этого произведения стала эпоха, время, породившее столь необычное и в какой-то мере даже разностильное произведение. Поэма создавалась довольно долго (с 1940 по 1965), претерпела значительные изменения, в ходе эволюции замысла рождались всё новые и новые образы. Особое место в произведении занимает образ Петербурга, возникающего в поэме в разных обличиях: это и город дворцов и соборов, и простонародный Питер, и, наконец, город, пронизанный революционным духом бунтарства. Поэма сложна по композиции и содержит множество символьных образов. Для её понимания важны отсылки к общекультурному конспекту (напр., к творчеству У. Шекспира), библейские мотивы, многочисленные эпиграфы. Строки ахматовской поэмы пронизаны глубокой любовью к родному городу, к родине в целом, болью за её судьбу, за трагические страницы истории.
В последние годы жизни (1956—66) Ахматова постоянно вела дневниковые записи, делала наброски автобиографии, именно благодаря этим записным книжкам уцелела большая часть произведений позднего периода творчества Ахматовой. В записях встречаются и рассуждения об основах литературного мастерства. Среди источников, питающих поэтическое вдохновение, Ахматова особо выделяет музыку, природу, а также саму литературу (творчество А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и др. русские классиков).
Б
БАБЕЛЬ Исаак Эммануилович (1894, Одесса – 1940, Москва), русский прозаик, драматург, публицист.
И. Э. Бабель
Родился в купеческой семье. Окончил Одесское коммерческое училище и Киевский коммерческий ин-т (1916), параллельно учился на юридическом ф-те Петроградского психоневрологического ин-та (1915—16, не закончил). В кон. 1-й мировой войны был солдатом на румынском фронте, в Гражданскую войну 1917—22 гг. (до ноября 1920) – корреспондент газеты «Красный кавалерист» 1-й Конной армии. Работал сотрудником Народного комиссариата просвещения, типографским служащим, репортёром, участвовал в продовольственных экспедициях в голодающее Поволжье. Начал печататься с 1916 г. Драматические коллизии Гражданской войны с её романтикой и анархией, человечностью и жестокостью, аскетичностью и разнузданной чувственностью, с преобладанием стихийного начала, а также картины жизни дореволюционной еврейской бедноты, мелких торговцев, мастеровых и налётчиков показаны Бабелем в колоритных по языку сборниках «Конармия» (1926), «Одесские рассказы» (1931), пьесах «Закат» (1928) и «Мария» (1935). Сочный юмор, своеобразный жаргон, специфические одесские типы (в т. ч. «благородного» бандита Бени Крика), точное изображение реалий местечкового быта помогли писателю создать оригинальный и красочный художественный мир, мотивы и образы которого вызвали ряд подражаний в отечественной литературе 20 в. и послужили основой для многих инсценировок и экранизаций. Бабель оставил также ряд киносценариев и рассказов, не включённых в циклы, в которых броская цветистость раннего творчества постепенно уступала строгой и внешне бесстрастной повествовательной манере («В подвале», 1931; «Гюи де Мопассан», 1932; «Ди Грассо», 1937; пьеса «Мария», 1935; путевые очерки). В 1939 г. арестован как «агент французской и австрийской разведок», а позже расстрелян. В течение 20 лет произведения Бабеля в СССР не печатались, он вернулся в литературу в 1957 г., когда было издано «Избранное» с предисловием И. Г. Эренбурга.
БАГРИЦКИЙ Эдуард Георгиевич (настоящая фамилия Дзюбин Эдуард Годелевич) (1895, Одесса – 1934, Москва), русский поэт. Родился в мещанской семье. Учился в реальном и в землемерном училище. Восторженно встретив Октябрьскую революцию, активно поддерживал её и в качестве бойца Красной армии (в 1919 – инструктор политотдела Особого партизанского отряда им. ВЦИК), и как поэт-агитатор (в 1918—25 печатался в одесских газетах и сатирических журналах, в т. ч. «Моряк», «Яблочко», «Шквал»;
Э. Г. Багрицкий
Творчество Багрицкого, проникнутое революционно-романтическим пафосом, стилистически многокрасочное и эмоциональное, соединяющее эпическую масштабность и интимную камерность, патетику и лиризм, оказало значительное влияние на развитие рус. поэзии 20 в. (в т. ч. на одного из молодых поэтов-романтиков, погибших на Великой Отечественной войне, автора знаменитой песни «Бригантина» – П. Д. Когана).
БАЖОВ Павел Петрович (1879, Сысертский завод, близ Екатеринбурга – 1950, Москва, похоронен в Свердловске, ныне Екатеринбург), русский писатель-сказочник, очеркист.
Иллюстрация к сказке П. П. Бажова «Каменный цветок». Художник Е. Шурлапова. 1990-е гг.
Родился в семье мастера, работавшего на разных заводах Сысертского горного округа. После окончания Пермской духовной семинарии (1899) работал учителем. В 1918 г. вступил добровольцем в Красную армию. В 1923–29 гг. работал в Свердловске в редакции уральской областной «Крестьянской газеты». В течение всей жизни собирал фольклор. Сюжеты, фольклорные мотивы и образы легли в основу его произведений: сказов, сказок, очерков. Писательский путь Бажова начался сравнительно поздно. Первая книга – сборник автобиографических очерков «Уральские были» – вышла в 1924 г. В 1939 г. вышла книга «Малахитовая шкатулка», соединившая сказы, опубл. в разные годы в периодике. В книге собраны разнообразные по теме сказы – «старательские», сказы-предания, «бывальщины», сказы-легенды, которые впитали язык народных преданий и народную мудрость. В них писатель воссоздал быт, тревоги, надежды, переживания уральских рабочих, их мироощущение, мировосприятие. В сказах Бажов-художник мастерски использовал знание горнозаводского быта и устного народного творчества для воплощения философских и эстетических идей; ставил вопросы об истинной нравственности, о душевной красоте и достоинстве трудового человека, об эстетических и психологических законах творчества. Сказы – пример мастерского использования народного языка, выразительных возможностей слова. Бажов выступает как наследник традиций Н. С. Лескова, в образах своих героев он стремился воплотить нравственные и этические идеалы современности.
БАЙРОН (byron) Джордж Ноэл Гордон (1788, Лондон – 1824, Миссолунги, Греция), английский поэт, один из крупнейших представителей романтизма. Детство и юность были омрачены бедностью и болезнью (врождённой хромотой). Однако юноша сумел преодолеть физический недостаток и стал прекрасным спортсменом: фехтовал, боксировал, плавал и ездил верхом. В 1798 г. Байрон унаследовал титул лорда и поместье, через три года поступил в частную школу (где и начал писать стихи), а в 1805 г. – в Кембриджский ун-т. С 1809 г. Байрон – член палаты лордов. Его речь 1812 г. в защиту луддитов (английских рабочих, которые ломали машины, лишающие их заработка) признана одним из лучших образцов ораторского искусства. В это же время он пишет «Оду авторам билля против разрушителей станков». Писать стихи Байрон начал в 13 лет, его первый поэтический сборник «Часы досуга» (1807) вызвал критику журнала «Эдинбургское обозрение», но юный поэт не проявил ожидаемой робости и ответил сатирической поэмой «Английские барды и шотландские обозреватели» (1809), в которой выступил против литературы, уводящей читателя в прошлое, и против бездарных и пошлых пьес, шедших в английских театрах, вступил в полемику с поэтами «озёрной школы» и В. Скоттом. В 1809–11 гг. Байрон путешествует по Португалии, Испании, Албании, Турции, Греции. Удивительная природа этих стран, их богатая событиями история (и их нищета в настоящем) потрясли поэта. Вернувшись в Англию, наряду с лирическими произведениями он сочиняет политические стихи, в которых обличает тиранию и произвол правителей. Одновременно пишет романтические «восточные поэмы»: «Гяур», «Абидосская невеста» (обе – 1813), «Корсар», «Лара» (обе – 1814), принесшие ему общеевропейскую славу и развившие тему романтического героя. Непременным мотивом этих поэм была трагическая любовь. Поначалу дающая герою надежду на преодоление одиночества, она заканчивалась либо изменой, либо гибелью возлюбленной, что ещё более усугубляло одиночество и причиняло герою нечеловеческие страдания. В центре этих поэм – сильная, волевая личность, наделённая мощными страстями и находящаяся в состоянии войны с обществом. Образ «байронического героя» – разочарованного, чуждого всем страдальца, бросившего вызов окружающему миру, получил дальнейшее развитие в поэмах «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812—18), «Шильонский узник» (1816). Герой поэм Байрона – всегда изгой, нарушающий законы общественной морали, жертва общества и одновременно мститель, герой и преступник в одно и то же время. Чайльд Гарольд, чьё имя стало нарицательным,