«Если», 1996 № 06
Шрифт:
Философская закодированность спецэффекта вполне очевидна уже в «Видеодроме» (1982); зияющая рана в брюшной полости героя, «втягивающая» видеокассету, прекрасно иллюстрирует идею о программируемости сознания. Обращаясь же к роману У. Берроуза («Обед нагишом», 1991), Кроненберг совершенно пренебрегает «технологичностью» фантастического образа. Чудовищные жуки с говорящим анусом и клавиатурой пишущей машинки — это исключительно экзистенциальная химера Берроуза-Кроненберга, не представляющая интереса с точки зрения ее «функционального устройства» (впрочем, следует все же отметить, что «жук» был довольно сложной техническом моделью, на изготовление которой было затрачено 18000 долларов).
«Я не думаю, что мои фильмы — даже «Муху» — можно причислять к «мэйнстриму»… Вот если люди скажут: «О, вышел новый фильмец Кроненберга! Давайте купим воздушной кукурузы и пойдем на него всей семьей!» — тогда я соглашусь, что делаю «мэйнстрим».
Мысль
Сейчас он, по-видимому, пытается реабилитировать себя перед интеллектуальной публикой. В конце прошлого года в Торонто закончились съемки его новой картины по роману Д. Балларда «Крушение». Судя по отзывам прессы, это снова будет мрачно окрашенное и одновременно рациональное исследование психосексуальных особенностей человеческого организма, попавшего в экстремальную ситуацию — автомобильную катастрофу.
Кроме фантастических коллизий и сложных натурных трюков, Кроненберг возлагает большие надежды на популярных и способных на нестандартное решение роли актеров: Джеймса Спэйдера («Звездные врата»), Холли Хантер («Пианино»), Розанну Аркетт («Криминальное чтиво»).
РЕЦЕНЗИИ
ДЖУМАНДЖИ
(JUMANJI)
Производство компании «TriStar» (США), 1995.
Сценарий Джонатана Хенсли, Грега Тэйлора и Джима Стрэйна.
Продюсеры Скоп Крупф и Уильям Тейтлер.
Режиссер Джо Джонстон.
В ролях: Робин Уильямс, Кирстен Данст, Брэдли Пирс, Бонни Хант.
1 ч. 46 мин.
– -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Страсть человечества к разного рода играм неистребима. Она побуждает отдавать любимой забаве все имеющиеся силы. Мы и хотели бы «остановиться, оглянуться», да не можем: людомания (потребность играть) предопределена самой природой homo sapiens. В свете вышеизложенного картина Джо Джонстона, снятая по книге Криса Ван Олсбурга, представляется эдаким философским обобщением, если угодно — притчей, в которой врожденные свойства человеческой натуры трансформированы в правила некоей настольной игры, а непредсказуемость и трагизм бытия — в непредсказуемость и трагизм испытаний, выпадающих на долю тех, кто в нее играет. Вот как это выглядит на практике. В 1969 году сын владельца обувной фабрики Алан Перриш случайно находит деревянную доску с надписью «Джуманджи» — игровое поле с прочерченными дорожками и фигурками, которые по ним перемещаются Поле рассчитано на четырех играющих но Алан и его подруга Сара о том не знают, а потому бестрепетно начинают бросать кости и делать ходы, стремясь добраться до центрального круга. Первое же перемещение фигурок приносит более чем неожиданные результаты: Сару атакует стая летучих мышей, а Алан отправляется в джунгли (доска буквально засасывает его в себя) до тех пор, пока кто-нибудь не выбросит «пятерку» или «восьмерку»… Спустя 26 лет игра попадает в руки юных Питера (Пирс) и Джуди (Данст). Дети, разумеется, присоединяются к уже начатой партии и после знакомства с гигантскими комарами и стадом разъяренных обезьян наконец вызволяют обросшего бородой Алана (Уильямс) из заточения. Увы. радость освобожденного узника омрачена открывшейся ему картиной: его родители уже умерли, обувная фабрика обанкротилась, а по городу бродят вырвавшиеся из «Джуманджи» животные, сея хаос и разрушение. Дело в том, что игру надо доиграть до конца в противном случае все ее обитатели останутся жить в нашем мире. Допустить такое нельзя, и герои, разыскав повзрослевшую Сару (Хант) опять приникают к доске. Каждый новый ход обрушивает на их головы очередную порцию несчастий: то выскочит из стены колонна бегущих животных, то протянет щупальца-лианы исполинское плотоядное растение… И когда в конечном счете Алану удается до вести свою фигурку до центрального круга, это выглядит почти невероятным. Зато и награда победителю достается вполне достойная: вместе с Сарой он воз вращается в 1969 год и получает возможность избежать необдуманных поступков отменить ошибочные решения. Словом, хэппи-энд по полной программе… Вероятно, кому-то подобная концовка покажется неоправданной: уж больно редка она в тех играх, в которые мы играем. Впрочем, в оценке уровня спецэффектов в картине, надо надеяться, расхождений не будет. Опыт Джо Джонстона постановщика комбинированных съемок в сериале «Звездные войны» и фильмах об Индиане Джонсе, гарантирует отменное зрелище.
Оценка по пятибалльной шкале: 4,5.
ДРАКУЛА: МЕРТВ И ДОВОЛЕН ЭТИМ
(DRACULA: DEAD AND LOVING IT)
Производство компании «Castle Rock Entertainment» (США), 1995.
Сценарий Мела Брукса. Руди Де Люка и Стива Хабермана.
Продюсер и режиссер Мел Брукс.
В ролях: Лесли Нильсен, Питер Мак-Никол, Стивен Вебер, Эми Ясбек, Мел Брукс.
1 ч. 28 мин.
– -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Знаменитого американского комедиографа Мела Брукса постоянно тянет пародировать произведения фантастического жанра — как «киношные» (речь о фильме «Космобольцы», снятом по мотивам легендарных «Звездных войн»), так и литературные (имеется в виду картина «Молодой Франкенштейн», вышедшая на экраны в середине 70-х). Последний опус режиссера подвергает «сатирической вивисекции» классический роман англичанина Брэма Стокера, причем, как это ни странно, недавняя экранизация данного романа, предпринятая в 1992 году Ф. Ф. Копполой в ленте Брукса практически не «затрагивается». Новая картина явно восходит к первоисточнику; ее сюжет — по сравнению с книжным — существенно упрощен, хотя основные его мотивы, конечно же, оставлены: в трансильванский замок графа Дракулы (Нильсен) приезжает нотариус из Лондона Томас Ренфилд (Мак-Никол), который помогает венгерскому аристократу перебраться на берега туманного Альбиона; в английской столице похождения графа-вампира продолжаются, однако его попытка выпить кровь из очаровательной Мины (Ясбек) приводит к тому, что ее папа, ее жених Джонатан Харкер (Вебер) и примкнувший к ним профессор медицины Абрахам ван Хельсинг (Брукс) уничтожают Дракулу, ловко подставив его под прямые солнечные лучи. Шутки в фильме, как правило, грубые и плоские (то Ренфилд выпадет из дверцы дилижанса головой вниз, то тень вампира — по сюжету, довольно самостоятельное создание — постарается изнасиловать тень главной героини). Ситуацию могли бы спасти актеры, но им просто негде развернуться (Мак-Николу, впрочем, удается блеснуть мастерством). Словом, получилась типичная бруксовская лента: непритязательная поделка для непритязательной аудитории.
Оценка: 2.
КИБЕРДЖЕК
(CYBERJACK)
Производство компании «Everest Entertainment» (США), 1995
Сценарий Эрика Поппена
Продюсер Джон Кертис. Режиссер Роберт Ли.
В ролях: Майкл Дудикофф, Сьюки Кайзер, Брайон Джеймс.
1 ч. 35 мин.
– -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
В фантастическом кино, как и в любом другом виде искусства шедевры встречаются довольно редко. Основную массу произведений составляют «середнячки» (добротные в плане владения ремеслом, но стопроцентно вторичные поделки) и «слабачки» (это когда герой, спрыгнув со скалы, преспокойненько приземляется на обе ноги, будто он пролетел сантиметров двадцать). Фильм Роберта Ли, конечно же, находится в средней части вышеназванного спектра. Ничего оригинального в нем при всем желании найти не удастся, однако картина сделана достаточно профессионально: сюжет энергичен, мотивировка действий каждого персонажа убедительна спецэффекты — присутствуют. И главное: в фильме имеется обаятельный и мужественный герой — бывший полицейский Ник Джеймс (Дудикофф), который покинул службу после того, как бандит Назим (Джеймс) убил его напарницу. Теперь Ник трудится уборщиком в научной лаборатории «Квантум», то и дело прикладывается к фляжке со спиртным и постоянно заглядывается на дочь руководителя лаборатории, красавицу Алекс (Кайзер). Он и не подозревает, что объект его воздыханий и ее папа, работая над созданием полноценного искусственного интеллекта, ухитрились внедрить в компьютерный вирус некую биологическую компоненту. Получившаяся форма жизни оказалась крайне опасной (ненадолго вырвавшись на свободу, она в считанные секунды отправила в небытие аэробус с 47 пассажирами на борту), и однажды лаборатория «Квантум» подверглась нападению террористов во главе все с тем же Назимом. Перестреляв для вящей убедительности половину персонала, бандит требует открыть ему доступ к вирусу. И в конечном итоге добивается своего, но храбрый Ник Джеймс, продемонстрировав завидную волю и изобретательность, все-таки расстраивает планы Назима. Итак, «Крепкий орешек» пополам с «Газонокосилыциком»? Безусловно, прямая сюжетная перекличка рецензируемой картины как с этими двумя фильмами, так и с десятком других очевидна. Но ведь авторы, как уже говорилось выше, и не стремились к оригинальности; они хотели создать зрелище и, пожалуй, достигли цели. Последний штрих: на обложке кассеты (выпущенной по лицензии фирмой «Екатеринбург арт») написано, что киберджеки — это банда Назима. В фильме же по отношению к террористам данный термин и© употребляется. Поскольку на американском слэнге слово «jack» означает «полисмен», автору этих строк кажется логичным переводить название картины как «Кибернетический полицейский». В конце концов. ее главным героем является Ник, а не Назим.
Оценка: 2,5.
ПОД НЕСЧАСТЛИВОЙ ЗВЕЗДОЙ
(STAKCKOSSED)
Производство компании «Fries Entertinment» (США), 1995.
Сценарий Джеффри Блума.
Продюсер Роберт Ловенхейм.
Режиссер Джеффри Блум.
В ролях: Джеймс Спейдер, Белинда Бауэр.