Газета Завтра 790 (54 2009)

Завтра Газета

ИВАН ВИШНЕВСКИЙ:

–  Можно говорить о возрождении Союза композиторов из остывшего, казалось уже, пепла. Пришли люди, кому есть, что показать. Это те, кто переживает период творческой зрелости, художественной ясности и силы. Это композиторы среднего поколения, которые пишут порой, на мой взгляд, подлинные шедевры.

Идеологические распри больше не калечат человеческие судьбы. В правление Союза московских композиторов включены люди, представляющие тот самый "затравленный" некогда патриотический, национально ориентированный, традиционалистский лагерь: Владимир Пожидаев, Кирилл Волков, Валерий Кикта, Виктор Ульянич, Владимир Довгань,

Алексей Ларин, Андрей Микита - большая, мощная группа активно работающих композиторов. И теперь некий баланс интересов между модернистским направлением и традиционалистским начинает здесь соблюдаться.

–  Я видел, какое удовольствие, переходящее порой в восторг, испытала многочисленная публика на премьерах "Горных напевов" Владимира Довганя, хоров на слова поэтов Серебряного века Романа Леденёва, итальянского хорового цикла Валерия Кикты, "Песен Тамбовского края" Алексея Ларина, "Сапгир-симфонии" Юрия Евграфова, кантаты Виктора Ульянича… Вообще вернулось полузабытое явление - аншлаги. Честно говоря, я уже успел было привыкнуть к даже не полупустым, а на "девять десятых пустым" залам, считал, что это навсегда, что публика, чей разум не покалечил вирус попсы, исчезает. А теперь, за несколько лет, привык уже и к аншлагам и даже, бывает, удивляюсь: "Что это там за свободное место образовалось? Непорядок!"

–  Хоровая музыка является наиболее традиционным, наиболее природно и национально ориентированным жанром. Ему миллионы лет. Он даже старше человека. Так, не только люди, а и дельфины собираются многотысячными группами для хорового пения - факт. Поэтому, когда хочешь погрузиться сам и погрузить слушателя в мир глубоких, потаённых, пророческих, вечных идей, естественно обращаешься к хору. Хор, если угодно, - мистическая дверь в другое измерение, к Богу. Это кстати, прекрасно сознает Православная церковь.

–  Сегодня каждый русский композитор вынужден зарабатывать деньги самым рядовым повседневным трудом. За последний только год более двадцати членов СК ушли из жизни (а в СК всей России состоят всего немногим более тысячи человек). Возможно, такой ранний преждевременный уход связан с недостаточно качественными условиями жизни большинства современных академических композиторов, ощущением ими своей ненужности. Министерство культуры, вовсе упразднившее закупочные комиссии при Швыдком, подавляющее большинство СМИ, напрочь игнорирующие живых творцов, Российское авторское общество, не выплачивающее композиторам даже заведомо заработанные ими деньги, как будто сговорились об изведении сочинителей…

АЛЕКСЕЙ ЛАРИН:

–  Что такое Союз композиторов? Это объединение индивидуальностей, для которых главное дело в жизни - выразить себя, окружающий мир в звуках. Несмотря на все сложности и тяготы действительности, это происходит. Более интенсивно, менее интенсивно, в комфортных условиях или нет. В конце концов, Оливье Мессиан написал такой шедевр, как квартет "На конец времени", в концлагере. А что касается организационной стороны: что-то было более удачно, что-то менее удачно, сменялись властители … меня это интересовало в меньшей степени, чем творческий процесс, а он, мне кажется, не останавливался в самые тяжелые времена.

–  Концерты, которые достойны внимания, они, как правило, находят своего слушателя. Концерты, которые показывают формальные поиски, иногда тоже находят своего слушателя. Другое дело, что эти слушатели разные, и их количество тоже может быть разным. Во все времена рядом с шедеврами исполнялись не-шедевры, и иногда не-шедевры принимались публикой гораздо лучше, чем то, что оставалось на века, - это абсолютно живой, естественный процесс.

Важно, чтобы музыка звучала не только от фестиваля к фестивалю, а ото дня ко дню. Вот к чему надо стремиться.

–  Это дело случая. Для меня принципиально важно, хотя я хоровик по начальному музыкальному образованию (хоровая капелла мальчиков), не замыкаться в рамках одного жанра, пусть самого для тебя близкого и уютного. Я пишу и симфоническую музыку, и камерную, и киномузыку, для народных инструментов и т.д. Мой учитель Николай Иванович Пейко говорил о себе: "Я жгу свою свечу с нескольких сторон". Я тоже пытаюсь это делать, потому что это интересно и развивает композитора.

–  Академическим трудом зарабатывать деньги достаточно сложно. И схожая ситуация в большинстве стран бывшего советского блока. Например, спрашивал в Чехии, общаясь с коллегами: можно ли у них прожить творческим трудом? Называли одно имя - Петер Эдл. Маститый, в возрасте композитор. В Эстонии сейчас три автора, которые могут жить сочинительством, один из них - песенник. Остаются считаные единицы. У нас тоже - считаные единицы (и это вовсе не лидеры композиторского процесса): люди, регулярно пишущие по заграничным заказам или для кино. Вот я преподаю, и как-то учеников ориентировать на то, что они смогут прожить творчеством, я не решался бы. Ситуация была бы и терпимая, если бы другие формы музыкантской работы позволяли достойно существовать. Если в Германии композитор преподает в консерватории, это значит, что у него остается масса времени и денег на жизнь и на творчество. А если я преподаю в Гнесинской академии, помимо этого еще в двух местах, не говоря о дополнительных заработках, то возникает проблема нехватки времени и сил. Если бы я, как профессор, мог работать в одном вузе, я бы не жаловался. Советские времена в данном случае можно только хвалить.

Например, один из домов творчества в Иванове был открыт в разгар войны. И именно там Сергей Сергеевич Прокофьев написал свою гениальную 5-ю симфонию. Государство даже в тот момент думало о музыкальном искусстве. А сейчас, к сожалению, ситуация совершенно другая.

Материал подготовил Валентин Лёвочкин

Владимир Бондаренко НОВЫЕ. РУССКИЕ Лицо современной русской литературы стало иным

Я хотел бы подвести итоги не только прошедшему литературному году, но и определенному литературному периоду. Любой человек, еще не потерявший интерес к чтению, может заметить: современную русскую литературу уже определяют совсем иные писатели, нежели еще каких-то пять лет назад.

Пусть по-прежнему дают главные премии Владимиру Маканину, Борису Екимову, Анатолию Киму, Владимиру Личутину, и другим семидесятилетним и старше писателям. Они заслужили, они наши классики, так часто бывает и во всем другом литературном мире. Нобелевские премии тоже присуждаются, как правило, признанным классикам. К примеру, присуждали Нобелевскую премию Михаилу Шолохову, нашему признанному гению, но отечественную литературу того времени уже определяли Юрий Бондарев, Василь Быков, Василий Белов, Валентин Распутин, Василий Аксенов, Владимир Максимов….

Так и теперь: движение литературы уже идет по другому руслу, и определяют это движение совсем иные имена. Наталья Иванова в своей статье "Смена элит" попробовала определить эти имена, но со своим тупиковым либерализмом, не позволяющим ей разглядеть истину, стопроцентно промахнулась, поставив на постмодернистов. Если всерьёз, кто читает Слаповского или Иличевского, Шкловского или Михаила Шишкина? Они - пройденный, несостоявшийся вариант тупикового постмодернистского развития нашей литературы.