Ian Gillan. Дорогой славы
Шрифт:
Иен рисует картину последних месяцев DEEP PURPLE Марк 2 исключительно в черных тонах: «Ситуация напоминала ту, когда жена и муж не могут больше жить вместе, когда пропадает волшебство. Ну и как вы поступите, будете жить дальше вместе ради детей? Это мы и делали. Но рано или поздно дети вырастают и покидают дом. Таково было положениe вещей, когда ушел Ритчи. Голая правда заключалась в том, что группа умирала, у нее не было будущего, мы пикировали с предельной скоростью. Мы плохо играли, Ритчи повсюду устраивал скандалы, что было забавно раз или два, но в результате нам не удавалось доиграть до конца ни одного концерта. Это просто утомляло, знаете ли. Злились все. PURPLE, в конце концов, превратились в группу аккомпаниаторов Ритчи. Свой потенциал мы и близко не использовали».
Отыграв два тура с Джо Сатриани (Joe Satriani), DEEP PURPLE
Первый альбом, записанный с новым гитаристом, получился просто безупречным: «Впервые за многие годы мы снова стали людьми, которые выражают себя в музыке. И если бы не вмешался наш менеджмент, прекратив эту идиллию, то мы бы записали материал не на один, а на два альбома. В последний раз группа была так счастлива в 1969-70 годах, то есть 25 лет назад», — говорил Гиллан в 1996 году.
В чем же причина успеха Purpendicular? «Несколько лет назад мы с Роджером задумались, почему молодым группам удается создавать такую интересную музыку, и пришли к выводу, что ответ находится в слове «наивность». Наивность — очень важный фактор. Когда ты молод, то не имеешь понятия о правилах игры, о законах музыкального бизнеса, а так как об этом не думаешь, то реализуешь любую пришедшую в голову идею. Проходят годы, и ты начинаешь слишком много задумываться, чересчур комбинируешь, вкладываешь в работу слишком много усердия. Вступает в силу еще один фактор — ожидания со стороны публики. Люди ждут, что ты будешь играть в определенном стиле. Размышляя обо всем этом, мы поняли, что снова можем сочинять музыку с большой долей наивности и невинности. Как будто за плечами нет 50-ти лет, и это для нас действительно новая ситуация. Изменился и наш взгляд на мир — он стал свеж и наивен. Скептики усомнятся: что это за наивность у 50-летних пердунов? Ясное дело, мы уже не будем писать песен о быстрых машинах и грудастых девушках…» — смеется Гиллан.
Очевидно, применить «принцип наивности» Иен пытался и во время работы над двумя альбомами, записанными вне DEEP PURPLE.
15 ноября 1993 года, после концерта DEEP PURPLE в г. Осло (предпоследнего в составе с Ритчи Блэкмором), к Гиллану подошел человек и вручил визитку: «Гордон Феамайнер, архитектор». Да, это был старый приятель Иена, коллега по THE JAVELINS. Гордон уже давно жил в Норвегии с женой и двумя детьми. Во время разговора возникла идея собраться старым составом и записать те песни, которые THE JAVELINS играли в начале 60-х. Позже Иен позвонил Тони Тэкону, и тот организовал опрос среди бывших членов группы на предмет того, какие веши они хотели бы записать. Таким образом, отобрали 14 песен. Названия этих композиций Гиллан сообщил Стиву Моррису, попросив его сделать инструментальную подкладку. Моррис выслал цифровую кассету с готовой записью Иену в Орландо (штат Флорида, США). При помощи Гловера, в его домашней студии «Ваrесаmр Studio» (штат Коннектикут), Иен записал вокальные партии, а Роджер «разложил» звук на 24-дорожечную двухдюймовую аналоговую ленту. Потом эта запись была скопирована на кассеты и разослана остальным членам THE JAVELINS, чтоб они могли репетировать.
Одну кассету Гиллан отправил Саймону Робинсону (Simon Robinson, руководитель международного фэн-клуба Deep Purple Appreciated Society; в то время он был совладельцем фирмы грамзаписи «RPM»). Саймон, прослушав кассету, выразил желание выпустить эту музыку на компакт-диске (сначала музыканты хотели сделать запись только для себя — ведь 30 лет назад группе не удалось зафиксировать на пленку свой репертуар). Из-за того, что Тони Тэкон сломал палец, работу начали только 14 января 1994 года в ливерпульской «Раrr Street Studio». Тони Тэкон (ритм-ги-тара), Гордон Феамайнер (соло-гитара), Кит Роуч (барабаны), Тони Уитфилд (бас-гитара) и Иен Гиллан (вокал) собрались вместе впервые за 30 лет. «Среди нас были представители разных профессий: работник типографии, руководитель проекта, архитектор, водитель такси и певец, но сейчас, на несколько дней, мы опять стали THE JAVELINS», —
Открывает этот диск «Too Much Monkey Business» Чака Берри. Эта версия отличается от оригинала прежде всего тем, что Иен применяет свой голос как еще один инструмент: наряду с исполнением текста, он импровизирует без слов. В «It’ll Be Ме» Гиллан поет неторопливо и взвешенно, остальные точно так же размеренно ему аккомпанируют. В «You Really Got A Hold On Me» Иену подпевают инструменталисты. В «It’s Only Make Believe» Иен строго придерживается манеры пения 50-х годов. «I Can Get A Witness» еще раз демонстрирует стройные голоса коллег Гиллана. «Poison Ivy» оживляет слайд-гитара, «Rave Оn» — симпатичное гитарное соло, a «Blue Monday» — эффект эха. «You Better Move On» и «Somethin’ Else» звучат традиционно. В «Money» задает тон электрическое пианино. Еще одна песня Лейбера-Столлера, «Love Potion No. 9» звучит так, будто в студии Гиллану аккомпанируют THE SHADOWS. «Let’s Dance» с архаичными клавишными и глухим звуком барабанов — очередная хорошая стилизация под 50-е. Завершает альбом «Roll Over Beethoven» Чака Берри — и только в этой песне Иен позволяет себе несмелый крик, как бы давая понять, что с голосом ничего не произошло, просто все должно быть аутентично.
Вторым проектом, сильно отличающимся от предыдущих работ Гиллана, стал его сольный альбом Dreamcatcher. «Я пою все время: когда моюсь в душе, когда иду по улице или сижу на пляже, — рассказывал Иен в 1996 году. — Несколько лет назад, будучи в Португалии (он любит отдыхать в Альгавре, — прим. автора), я вдруг понял, что никогда не напеваю то, что сам сочинил. До меня дошло — «Speed King» не споешь своему маленькому ребенку, как и не будешь петь рок-н-роллы в ванной. Так что я взял гитару, сказав себе: напишу-ка я что-нибудь мелодичное и лирическое…»
С названием альбома Гиллан определился давно (Стивен Кинг тут ни при чем. Его «Ловец снов» тогда еще не был написан). Иен, посетив индейскую резервацию, обратил внимание на этот амулет, оберегающий (согласно верованиям коренных жителей Америки) от дурных снов. Там же, в США, еще в 1995 году Гиллан пробовал работать над Dreamcatcher. Интересно, что ему помогал Пэт Риген (Pat Regan), в прошлом член технической команды DEEP PURPLE, а с 1995 года продюсер записей Ритчи Блэкмора. К сожалению, время, потраченное в одной из студий Лос-Анджелеса, пошло насмарку — результат получился никудышным.
Второй этап работы проходил в «Ocean Road Studio» (г. Уоррингтон) и в «Parr Street Studio» в апреле 1997 года. Тогда же Гиллан при помощи студентов университетов Плимута и Экзетера снял промо-видео к песне «Gunga Din». Иен закончил работу над альбомом в июле 1997-го. Вернувшись в Лондон из Ливана, где 8 июля DEEP PURPLE давали концерт в бейрутском зале «Mont Le Salle Arena», Иен приехал в Ливерпуль. В четверг и пятницу, 10 и 11 июля, он работал со Стивом Моррисом в «Раrr Street Studio», а в субботу вылетел в Швейцарию, где DEEP PURPLE выступили на рок-фестивале (12 июля, г. Фрауэнфельд). В воскресенье Гиллан опять вернулся в Ливерпуль и довел работу до конца.
На диск Dreamcatcherвошли композиции, написанные Иеном самостоятельно, песни, сочиненные совместно с Моррисом, три вещи времен REPO DEPO (естественно, с новыми аранжировками) и два кавера.
Альбом открывает «Chandra’s Coriander». Песня с перестуком ударных и восточными мотивами очень даже хороша. Написать слова для этой веши Гиллана побудила история, услышанная им в ресторане «Chandra’s Patel» в Альгавре, куда он заходил с Роджером. Хозяйка ресторана, Чандра, рассказала им секрет приготовления соуса из кориандра. «Prima Donna» — незатейливая песенка, припев которой Гиллан случайно подобрал, бренча на гитаре. «Аll In My Mind» — медленная композиция с гитарными переборами и вокалом на переднем плане. «That’s Why God Is Singing The Blues» — песня певца Дэйва Корбетта (Dave Corbett), с которым Гиллан познакомился в той же Португалии. Композиция очень хороша, с ироничным текстом и приятной мелодией.