Искусство повседневной флористики – Русский цветочный стиль
Шрифт:
– Степлер, двусторонний скотч, клеевой пистолет.
– Пластиковая лента цвета хаки (этот цвет практически не заметен на стеблях), для перевязки букета – под ней стебли не гниют, она надёжно связывает букет.
– Тейп-лента и шпажки для крепления декоративного материала.
– Анкор для фиксации низа стеблей типа амариллисов и, в редких случаях, для перевязывания букета (в основном каллы, амариллисы и подобные).
– Шиподёр (страйпер), острый нож, перчатки для обработки цветов.
– Крафт (бумага), тишью, картон, джут, атласные ленты, кружево, натуральная и искусственная рафия для упаковки букета и её фиксации.
– Плотный крафт для зимней транспортировки букета.
– Флористическая губка, нож, «лягушки (фиксаторы)», целлофан – для работы с губкой и её фиксации.
– Удлинители. Их я использую редко, только для орхидей. Другие цветы стоят на колбах очень недолго, вернее сказать, что на удлинителях они не стоят.
– Распылитель для опрыскивания зелени.
– Друт (0,5-0,6 мм или проволока того же диаметра) для накручивания цветов и фиксации элементов композиции.
– Я практически не использую в работе искусственные материалы, исключаю краски, лаки, упаковочную плёнку и «украшения».
– Вазы, банки, вёдра, баки – для хранения цветов.
– Хозяйственное мыло, сода, губки для мытья флористических ёмкостей и посуды.
«Мои букеты – это искренняя благодарность природе за прекрасные цветы, за заботу, за любовь и за терпение». К. Воробьева
«Не важно, что именно ты делаешь; важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, меняло форму, становилось не таким, как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя самого. В этом разница между человеком, просто стригущим траву на лужайке, и настоящим садовником». Р. Бредбери
Техническое мастерство
Нужна ли техника и школа в современной флористике?
«У искусства есть два самых опасных врага: ремесленник не озаренный талантом и талант, не владеющий ремеслом», – сказал когда-то французский писатель и литературный критик Анатоль де Франс.
Каждый художник и профессионал должен быть заинтересован в росте своего мастерства. Чтобы писать красивые картины, нужны не только кисти, краски и холст, нужно учиться рисовать и всё время совершенствовать технику рисунка, чтобы рисовать всё более и более красивые картины. Для роста нужно постигать красоту, гармонию, естественность, воспитывать трудолюбие, чистоплотность, аккуратность. А можно пойти проще: используя пиар и популярность, ввести в моду свои неумения и представить их как истину. Но и для этого нужно серьёзно поработать или купить, но зачем? Ради славы, выгоды и псевдореализации?..
«Смысл жизни заключен в развитии, в постоянном росте, осмыслении своей деятельности. Только прирожденный художник способен трудиться так, чтобы им стать». Герцогиня Диана
Спираль. Советы для начинающих
Существует спиральная и параллельная техника, и есть ещё способ, совершенно мне непонятный, где нет ни того, ни другого. Параллельная подходит для цветов с толстой ножкой: амариллисов, калл, в некоторых случаях гиацинтов, фрезий. Ею также пользуются для транспортировки, особенно когда на цветах ещё много своей листвы.
Раньше здания строили архитекторы, каждый вкладывал кусочек души, искал что-то красивое, старался, постигал науку домостроения; здания утверждали, они становились украшением города… Сейчас позволяют строить коробки, или обносить архитектурные постройки профнастилами, плитками и рекламными плакатам, и красота уходит, и мы воспринимаем постепенно это как норму, уходит и профессионализм, на первый план выходит просто выгода… А какой выбор делаете вы? Строить прекрасные здания или сомнительные коробки? Кем хотите быть: архитектором или просто продавать свои дома?
Спираль помогает справится с самой главной проблемой – головка цветка превышает размер стебля; управляет цветком – ставит его в нужное место – это ваша возможность управлять букетом.
– Учитесь собирать спираль на столе (с опорой).
– В классической спирали цветы идут по диагонали сверху вниз слева направо. Второй цветок кладём на первый под наклоном, третий – на второй (между вторым и первым цветком), четвёртый – на третий (между третьим и первым) и так далее по спирали.
– Постоянно проворачивайте букет.
– После уверенной «спирали с опорой» переходите на «спираль на весу».
– Следите за ровностью шапки букета, периодически выравнивайте.
– Перевязывайте, когда теряете контроль, потом вы сможете уменьшать количество перевязок. Изначально можно фиксировать небольшую основу.
– Выбирайте небольшой «угол спирали», который создаёт наклон цветка относительно вертикали, это даст вам много возможностей в дальнейшем. При большом угле наклона цветка букет большим собрать не получится, это ограничит ваши возможности, цветы будут в скором времени идти на излом.
– Начинайте с монобукета, постепенно увеличивайте число компонентов, добавляйте зелень.
– Крепко связывайте букет только после выравнивания, по завершению.
– Для удобства и лучшего качества используйте пластиковую ленту для перевязки и флористические ножницы, чтобы подрезать букет.
Техника сбора букета с использованием зелени
Мастерство – это делать букет, задуманной формы. Букет – это не просто сложенные цветы, склеенные или связанные и упакованные, это когда ты им легко управляешь. Сила каждого мастера – техника, именно она даёт мне возможность расти и искать новые формы и новые возможности! Конечно, для большинства людей нет разницы, в какой форме будет сложен данный набор цветов, даже флористы зачастую не найдут отличий в сборках, не смогут заглянуть внутрь букета и увидеть разницу, но эта разница и будет отличать профессионала…