Клуб 28
Шрифт:
Помимо любовной темы в альбоме также развивается военная тема, на которую указывает антивоенная песня «Я объявляю свой дом безъядерной зоной». Нельзя отличать творчество от эпохи, в которой оно создается. 1980-е годы – непростое время в истории СССР: холодная война ещё продолжается. В этих условиях развивается творчество многих рок-музыкантов советской эпохи, в том числе и группы «Кино».
В январе 1986 года у группы вышел пятый студийный альбом «Ночь». Сборник отметился многими будущими рок-хитами: «Видели ночь», «Мама-анархия», «Попробуй спеть вместе со мной», «Закрой за мной дверь, я ухожу», «Дальше действовать будем мы», «Спокойная ночь». На две песни из альбома – «Видели ночь», «Фильмы» – при участии американской исполнительницы и популяризатора рок-музыки Джоанны Стингрей были сняты клипы для их последующего показа в США. В том же году Джоанна Стингрей вывезла записи
Альбом «Ночь» принес группе «Кино» всесоюзную популярность. Название сборника выбрано не просто так. Виктор Цой в интервью для «Рокси» отмечал: «Ночь для меня – это особое время суток, когда исчезают все отвлекающие факторы. Но не только. Ночь наполняет меня ощущением мистики. Все предметы, явления, вещи становятся ночью другими. Ты сам, наверное, замечал, что дневной человек и ночной человек, один и тот же, разумеется, – это, тем не менее, разные люди. Можно сказать, что ночь даёт мне чувство романтики» [5] .
5
Кино: взгляд с экрана. Беседа с Виктором Цоем и Юрием Каспаряном, проведенная Алеком Зандером // Рокси. № 10. Л., 1985.
Лирический герой альбома «Ночь» уже точно знает, чего хочет от мира. Его голос давно стал уверенным, он не боится громко и во всеуслышанье заявить: «И мы будем делать всё, что мы захотим, пока вы не угробили весь этот Мир!». Признавая, что в таких же как он молодых людях «ещё до рождения наделали дыр», он не надеется найти портного, который «сможет их залатать». Однако это не повод для меланхолии, отнюдь. Лирический герой Виктора Цоя не ждет помощи извне, потому что он чётко осознает, что стал сильным и будет принимать решения исключительно самостоятельно. Раз спаситель не явился, значит время самому становиться этим спасителем. Уже нет никаких иллюзий и ожиданий, как нет желания ждать солнечных дней. Замёрзшие из-за бесконечной зимы пальцы ломают спички, чтобы самостоятельно зажечь костры и согреться. Солнца нет, а значит «дальше действовать будем мы». В текстах появляется коллективное «мы» – некие люди, которые «пришли заявить о своих правах». Очевидно, это такие же, как и сам герой песен, молодые люди. В своих порывах лирический герой настроен решительно, а собственную уверенность он хочет распространить и на других: «Попробуй спеть вместе со мной. Вставай рядом со мной!». Это, безусловно, лидер, способный повести за собой толпу людей.
Песня «Спокойная ночь» одна из центральных в альбоме «Ночь». При всей своей популярности и народной любви Виктор Цой, как следует из его интервью, был человеком достаточно закрытым: «Я не люблю, когда меня узнают на улицах, останавливают и так далее. Мне чужда демонстративность такая вот: “Смотрите, кто идет”» [6] . Ночь для таких людей представляется наиболее комфортным временем, потому что именно в ночной темени можно сбросить груз прошедшего дня: «Я ждал это время, и вот это время пришло. Те, кто молчал, перестали молчать».
6
Эфир передачи «До 16 и старше» от 1 ноября 1988 года.
Осенью 1986 года приятель Виктора Цоя предложил ему поработать кочегаром в котельной «Камчатка», откуда впоследствии вышли знаменитые рок-музыканты (например, один из наиболее известных представителей советского андеграунда и, к сожалению, музыкант, включенный в список «Клуба 27», Александр Башлачёв, основатель группы «Алиса» Святослав Задерий, лидер группы «Машнинбэнд» Андрей Машнин). Виктор Цой согласился на предложение приятеля и проработал кочегаром 2 года. Знаменитая угольная котельная существует по сей день, являясь одновременно музеем и музыкальным клубом. Котельная «Камчатка» стала местом неофициальных рок-концертов и даже послужила местом съёмок некоторых фильмов. Так, режиссёр Рашид Нугманов в 1986 году организовал съёмки короткометражного фильма «Йя-Хха». Фильм известен тем, что в нём снялись основоположники русского рока Майк Науменко, Константин Кинчев, Виктор Цой и др. Для Виктора Цоя это первое появление на экране, группа «Кино» в «Йя-Хха» исполнила песню «Дальше действовать будем мы».
Короткометражный фильм открыл новые грани личности Виктора Цоя, который вскоре снялся в драме режиссёра Сергея Соловьёва «Асса». Вторая кинокартина в фильмографии Цоя знаменательна тем, что она считается одним из основных свидетельств пика русского рока, достигнутого во второй половине 1980-х годов. Эмоциональное и запоминающееся исполнение композиции «Мы ждём перемен» в эпилоге фильма перед огромной толпой людей с огоньками в поднятых руках в очередной раз доказывает: Виктор Цой – уникальное явление в русской музыкальной культуре. К этому моменту популярность музыканта достигла всесоюзного масштаба. Его знали, его слушали, его боготворили. «Кино» переросла из разряда полуподпольной группы ленинградского рок-клуба в лучшую советскую рок-группу страны.
В 1987 году в знаменитой угольной котельной прошли съёмки документального фильма режиссёра Алексея Учителя о советском роке 1980-х годов «Рок». В одном из эпизодов Виктор Цой подкидывает уголь в топку и говорит: «Я просто чувствую себя свободным, в конечном счёте свободным, то есть я не завишу вообще ни от чего». Вероятно, это вводит современного слушателя и зрителя в некоторый культурный шок – известный музыкант, у которого без преувеличений толпы поклонников, работает в котельной. Однако эпоха диктует свои правила.
Следующий 1988 год ознаменован для Виктора Цоя сразу двумя значимыми событиями. Во-первых, состоялась премьера художественного фильма Рашида Нугманова «Игла», в котором музыкант сыграл главную роль. Во-вторых, вышел шестой студийный альбом «Группа крови».
«Игла» – пример постмодернистского, панк-неоромантического кино эпохи перестройки, в котором наблюдается некий отказ от традиционных повествовательных структур. В фильме советский музыкант исполнил роль загадочного молодого человека по имени Моро, о котором говорится: «Никто не знал, куда он идёт… И сам он тоже». Моро начинает помогать своей знакомой Дине побороть зависимость, хотя изначально это не входило в его планы, ведь он, в общем-то, приехал в город совсем не за этим. Чтобы спасти девушку, Моро увозит её в дом в вымирающей деревне у пересыхающего Аральского моря. В ветхой хижине Дина проходит этап тяжёлой «ломки». После прекращения девушкой приёма запрещённых препаратов, молодые люди отправляются к берегу моря, но вместо этого они оказываются в пустыне, где одиноко и разрозненно доживают свой век заброшенные, ржавеющие корабли. Так в советском кинематографе впервые поднимается экологическая тема обмеления Аральского моря.
На пути к исцелению Дины главный герой сталкивается с рядом проблем. В частности, в «Игле» показаны сцены противостояния Моро шайке бандитов. По всей видимости, сцены боёв вдохновлены актёрской игрой Брюса Ли. Также во время драки на лице Моро появляется характерный шрам, который напоминает раны на лице персонажа Брюса Ли в фильме «Выход дракона». Самоотверженность Моро не спасает Дину: когда молодые люди возвращаются в город, у девушки случается рецидив.
В картине чувствуется интуитивный кинематографический язык, который полон неожиданностей и заставляет зрителя самостоятельно додумывать некоторые эпизоды и моменты. Поэтому открытый финал вызывает у некоторых зрителей вопросы. Поздним зимним вечером в пустом парке некий прохожий просит закурить у Моро и внезапно наносит ему удар ножом. После нападения Моро с трудом поднимается, закуривает и пошатываясь, уходит в другую сторону. Зрителю предлагается самостоятельно додумать концовку фильма и ответить на вопрос о том, что произошло с главным героем (хотя, конечно, ответ для большинства зрителей очевиден: «Цой жив!»).
В «Игле» губительные ампулы разрушили жизнь героини Дины, ей не смог помочь даже дерзкий и бесстрашный Моро. Пройдет много лет с премьеры этого фильма, и в 2005 году Хит Леджер сыграет в роли Дэна в кинокартине «Кэнди». Эта история наглядно иллюстрирует то, как меняется в плохую сторону жизнь молодых людей, которые плотно «сидят» на игле. Очевидно, что киногероев Хита Леджера и Виктора Цоя нельзя сравнивать, это совершенно разные персонажи, но остросоциальная тематика фильмов совпадает. Культовая фигура Виктора Цоя сделала «Иглу» кассовой – больше 14 миллионов зрителей по всему СССР посмотрели фильм, тем самым картина вошла в число лидеров советского проката своего времени. За роль Моро журнал «Советский экран» признал молодого рок-исполнителя лучшим актёром 1989 года.