Кто есть кто в мире искусства
Шрифт:
Как называется самый низкий женский голос?
Самый низкий женский голос называется контральто. Он глубокого, грудного, бархатистого тембра. Его диапазон — от «фа» малой октавы (самый низкий звук) до «фа» второй октавы (самый высокий звук). Раньше, по аналогии со струнным инструментом, этот голос называли альтом.
Контральто, к сожалению, встречается очень редко, и поэтому композиторы его почти не используют. Одни из самых известных партий для этого голоса написаны Чайковским — это Ольга в опере «Евгений Онегин» и Полина в «Пиковой даме». В некоторых музыкальных спектаклях певицы-контральто
Римский-Корсаков поручил контральто роли гусляра Нежаты в опере «Садко» и пастуха-певца Леля в опере «Снегурочка». К слову сказать, песни Леля считаются самыми популярными в репертуарах певиц-контральто, особенно третья — «Туча со громом сговорилась…»
Иногда, если в театре нет нужного исполнителя, эти партии поручают голосу, наиболее близкому к контральто — меццо-сопрано.
Как называется самый высокий мужской голос?
Энрико Карузо, Марио Ланца, Марио дель Монако. Это имена знаменитых во всем мире итальянских певцов, обладавших редким по красоте голосом, который называется тенор. Светлый и звонкий, он в то же время имеет удивительно мягкий и бархатный тембр. Его диапазон от «до» малой октавы до «до» второй. Тенор-альтино доходит даже до «ми» второй октавы.
Оперные композиторы очень часто поручают тенорам партии главных героев. Ленский в опере «Евгений Онегин» и Герман в «Пиковой даме» Чайковского, Хозе в опере Бизе «Кармен», Герцог в опере Верди «Риголетто» — этот список можно продолжать очень долго. Какие разные герои!
Существуют различные разновидности этого голоса. Самый высокий и редкий из них — тенор-альтино. Для него Римский-Корсаков написал партию Звездочета в опере «Золотой петушок».
Самый распространенный — лирический тенор. Его вводят в каждой опере — как классической, так и современной. Лирический тенор — это Ленский в «Евгении Онегине» и Фауст в одноименной опере, это Альфред в «Травиате» Верди и Надир в «Искателях жемчуга» Бизе, Пьер Безухов в опере «Война и мир» Прокофьева. Знаменитые русские лирические теноры — Собинов, Козловский, Лемешев.
Драматический тенор встречается среди оперных партий реже, но именно для него созданы великолепные роли, считающиеся одними из лучших: Хозе в опере «Кармен», Отелло в одноименной опере Верди, Герман в опере «Пиковая дама». Все это герои с трагической судьбой. Быть может, вам уже приходилось слышать эти партии, и тогда вы сами можете оценить, насколько они драматичнее и напряженнее ролей лирического тенора. Среди знаменитых драматических теноров — Марио дель Монако, Зураб Анджапаридзе, Георгий Нэлепп.
Сколько видов танцев существует на свете?
Танцы существуют с самых первых шагов человечества. Первобытные люди в танцах изображали силы природы, они придавали танцам магическую силу. Существовали также военные и охотничьи танцы, свадебные и погребальные.
Танцевали в храмах Древнего Египта и в Греции. Именно греки, которые восхищались танцами, как видом искусства, развили их до такой степени, что танец перестал быть частью религиозных церемоний, а превратился в источник развлечения. Танцы стали у греков составной частью всех пиров и праздников. Танцевали в Индии и Испании, а также в странах Востока.
Позже страной, где по-настоящему стало развиваться танцевальное искусство, была Франция.
Существует множество видов классических танцев: серьезный и неторопливый танец придворных домов Англии — аллеманда, затейливый французский танец — куранта, величественная сарабанда, жига — старинный танец английских моряков, норвежский крестьянский танец спрингар, польский полонез, краковяк, мазурка и полька. И, конечно же, всеми любимый и нестареющий вальс. По подсчетам специалистов сейчас в мире существует более 250 видов различных танцев.
Чем интересен танец «гопак»?
У каждого народа есть свой национальный танец. У русских — это плясовая «Барыня», у молдован — «Молдованеска» и т. д. А вот украинским национальным танцем всегда считался «гопак», который, как это и принято в национальных танцах, танцуют все: и сельские жители, и горожане, мужчины и женщины. Но, оказывается, «гопак» имеет свою, весьма любопытную историю. Этот танец впервые появился в Запорожской Сечи и долгое время его могли исполнять только казаки, причем, одни только мужчины, ведь женщины в Запорожскую Сечь не допускались. Сейчас, правда, гопак танцуют и женщины, но их танцевальные движения придумали современные хореографы. Если вам придется наблюдать, как сейчас танцуют гопак, то вы обратите внимание, что мужчины и женщины танцуют все раздельно, у каждого свои партии, которые не имеют между собой ничего общего.
Раньше гопак представлял собой танцевальный комплекс воинских упражнений. Гопак объединял в себе элементы, необходимые и достаточные для рукопашной схватки (позиции, передвижения, прыжки, удары ногами и руками, в том числе оружием, подсечки, кувырки, колеса). Причем, надо отметить, что этот танец для казаков не был забавой. В процессе танца исполнитель связывал в непрерывную нить все технические приемы и одновременно тренировал качества, необходимые для ближнего боя, такие, как ловкость, сила, выносливость, координированность движений и другие.
Даже само название этого танца — «гопак» подтверждает его военную первооснову. Слово «гоп» в современном украинском языке употребляется как звук, сопровождающий прыжок, удар или притоптывание. Следовательно, слово «гопак» можно определить как танец «с прыжками и ударами». И это действительно так. Если присмотреться к мужским движениям в этом танце, то в нем можно увидеть прыжки с ударами ногами в разных уровнях, а также акробатические прыжки с разворотом корпуса, всевозможные приседания и подсекающие движения ногами. Есть также движения руками, имитирующие удары и блоки.
Конечно, современные хореографы многое изменили, и танец «гопак» превратился в искрометный, зажигательный национальный танец, и все-таки казачье военное начало в нем неистребимо.
Когда появился первый полонез?
Трудно найти человека, который не знал бы такое замечательное музыкальное произведение, как «Полонез» Огинского, который также известен под названием
«Прощание с Родиной». Прекрасная, грустная мелодия проникает в душу и легко запоминается. «Полонез» Огинского принято считать одним из самых любимых и популярных произведений классической музыки.