Лос-Анджелесский окружной музей искусств
Шрифт:
Первые упоминания о нидерландском художнике Петрусе Кристусе относятся к 1444, когда он стал гражданином Брюгге, где прожил до конца своих дней, являлся членом гильдии живописцев города, а также входил в религиозные
Кристус — один из первых художников своего времени, большое внимание уделявший портретной живописи. Как правило, он изображал героев в интерьере или условной среде, дополненной некоторыми архитектурными элементами. Их жесты и позы очень скованны, где-то даже схематичны.
Около 1465 мастер написал «Мужской портрет», под влиянием работ Рогира ван дер Вейдена поместив модель на нейтральном фоне, лишенном каких бы то ни было декоративных элементов. Отличительной чертой этой картины, как и некоторых других («Портрет картезианского монаха», 1446, музей Метрополитен, Нью-Йорк, «Портрет молодой женщины», около 1470, Государственные собрания, Берлин), является устремленный на зрителя, внимательный и серьезный взгляд персонажа. Данный прием, впервые использованный еще Яном ван Эйком, придает образам исключительную выразительность.
Итальянский живописец Чима да Конельяно родился в городе Конельяно, благодаря чему обрел свою фамилию. Там, вероятнее всего, он и получил художественное образование, а затем перебрался в Венецию. Произведения мастера отличаются благородной простотой в трактовке образов, лиричностью, гармоничным колоритом, тщательной проработкой деталей. Его излюбленным мотивом, присутствующим практически в каждой картине, был холмистый пейзаж, включающий виды городов или замки, стоящие у горизонта.
Все эти черты можно отметить в данном алтарном образе. Мария, сидящая на мраморной скамье, аккуратно поддерживает стоящего на ее коленях Сына. За ними расположена долина реки, через которую переброшен каменный мост. Извилистая песчаная дорога по невысокому холму поднимается в город, окруженный высокими стенами. Пейзаж, изображенный да Конельяно, небезжизнен, он населен людьми и животными. Так, например, на среднем плане вдоль русла реки идут путники с осликом, являющиеся намеком автора на библейский сюжет «Бегство в Египет».
Альбрехт Баутс являлся членом южнонидерландской династии художников. Как и его брат, Дирк Баутс Младший, он получил образование у своего отца Дирка Баутса Старшего, оба работали в его мастерской. Вся творческая деятельность Альбрехта связана с городом Луверном. Известно, что в 1524 он был руководителем местной гильдии платочников. Живописец создавал картины на религиозные сюжеты, по стилю близкие работам отца. Необходимо отметить, что во многих полотнах Баутса заметно влияние Хуго ван дер Гуса, но ни в одном из них он не
В произведении «Мадонна с Младенцем на троне» мастер изобразил главных героев на фоне гористого пейзажа, в который включил сцены из Нового Завета — Крещение Христа, Хождение по водам и другие. Мария восседает на резном троне, нежно обнимая своего Сына. Чтобы отделить ее от земного мира, художник располагает престол на террасе с невысоким парапетом и тонкими колоннами, на капителях которых стоят путти, держащие на шелковом шнуре парчовый балдахин над головами Богоматери и Христа. Некоторые промахи в построении перспективы, излишняя жесткость в решении складок и пейзажа лишают данную работу гармоничной целостности.
Выдающийся портретист Ганс Гольбейн Младший является одним из ярчайших представителей Северного Возрождения. Художественное образование он получил в мастерской своего отца Ганса Гольбейна Старшего, но уже в 1519, вступив в цех живописцев Базеля, открыл собственную.
В период с 1517 по 1528 Гольбейн Младший совершил ряд путешествий, посетив Люцерн, север Италии, юг Франции, Англию. В 1532 он перебрался в Лондон, где через четыре года был назначен придворным художником Генриха VIII и возглавил большую мастерскую.
Полотна автора отличаются безупречной чистотой и точностью рисунка, тщательной выверенностью в решении пространства и абсолютной беспристрастностью в передаче портретного сходства. Все эти качества характерны для небольших и скупых по колориту портретов, созданных им в последние годы жизни. В серию этих работ входит «Портрет молодой девушки в белом чепце», находящийся в постоянной экспозиции музея. Здесь наглядно видно, как художник дистанцируется от модели, передавая черты ее сосредоточенного лица, при этом оставляя скрытой от зрителя внутреннюю жизнь и переживания героини.
Джорджо Вазари — итальянский художник, архитектор, историк искусства, представитель маньеризма, пользовавшийся покровительством семьи Медичи. Он совершил ряд путешествий по стране, совершенствуя мастерство. В 1550 был издан труд Вазари «Жизнеописание знаменитых итальянских живописцев, ваятелей и зодчих» по истории итальянского Возрождения, содержащий биографии выдающихся современников автора.
Вазари, темпераментный человек, над своими картинами работал очень быстро, хотя стоит заметить, что довольно часто прибегал к помощи учеников.
Полотно «Святое семейство со святым Франциском в пейзаже» написано художником в излюбленной им холодной гамме. На первом плане изображена Мария, стоящая на коленях около колыбели. Грациозным жестом она обнимает прильнувшего к ней Сына. За центральной группой Вазари расположил святого Франциска и Иосифа. Оба внимательно смотрят на Младенца. Весь задний план занимает антикизированный пейзаж с полуразрушенной ротондой, поросшей плющом, что придает произведению некоторый романтический оттенок.