Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие
Шрифт:
Таким образом, успешная организация международного фестиваля переводит нас из сферы художественной в туристическую, выявляет концепцию организации международного туризма. Бесспорно, важно, что в процесс участия в фестивальной жизни вовлечено большое количество людей. Это не только люди творческих профессий, менеджеры от культуры. Круг участников данных мероприятий достаточно широк и включает практически все социальные слои, от домохозяек, которые приходят на фестиваль как зрители, до политиков, которые в проекте реализуют свои устремления и рассматривают данную акцию как важный инструмент общественного влияния. Глобализация политики, экономики, процессы культурной интеграции диктуют выбор форм культурного сотрудничества, одной из которых
Кроме уже вышеупомянутых международных фестивальных проектов, особого внимания заслуживают кинофестивали, которые, бесспорно, являются частью фестивального мирового движения. Их характеризуют все, что составляет определение этого явления: и праздничная атмосфера, и дух соревнования, и четко определенные сроки проведения, а для конкурсных смотров соревновательное начало. Тем не менее, именно кинофестивали приобрели особую популярность в ХХ столетии, как и само искусство кино, призванное объединять страны, народы, государства, наиболее полно выражающее сущность культуры ХХ века.
Первые кинематографические фестивали появились не сразу, и только спустя почти сорок лет после рождения киноискусства был проведен первый фестиваль, который продолжает существовать и сегодня.
Можно вспомнить, что прообраз первых фестивалей возник еще в начале ХХ века. Однако сама идея кинофорума сложилась не сразу, а современная формула фестиваля была найдена с немалым трудом. Кинофестивали можно назвать порождением традиций 20–30-х годов ХХ века, того периода, когда «великий немой» уже завоевал большую аудиторию зрителей во многих странах и стал восприниматься как неотъемлемая часть культуры нового столетия. Впервые новое чудо было продемонстрировано зрителю на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где среди собранных здесь чудес света был представлен и кинематограф Люмьера: гигантский экран 25-метровой ширины и синерама Гримуэн-Самсона, с помощью кино имитирующая путешествие на воздушном шаре. Ее проспект гласил: «Синерама. Справа от павильона русских водок. Путешествие на воздушном шаре по Европе и Америке. Вход 2 франка». В этом полуярмарочном развлечении сочеталось два характерных элемента – акцент на техническое новшество и претензия на универсальность охвата мироздания (Европа, Америка).
По мере роста художественных достоинств кинематографа он постепенно стал отказываться от выставок ярмарочного типа.
Следующий этап в подходе к фестивальной форме был связан с проникновением кинематографа на различные художественные выставки и салоны, в чем сказалась претензия на элитарность этого вида искусства. Здесь кино стало преображаться в статичное изображение, которое можно было вывесить на стенку подобно живописному полотну. Оно превратилось в фотографии, чтобы участвовать в фотовыставках (с легкостью имитировавших живописный салон). Вот типичный пример такого рода экспозиции: фотовыставка, открывшаяся в Парижском Луна-Парке 15 февраля 1925 года. Во французском киножурнале «Синема-магазин» была представлена информация, что господам издателям фильмов решено передать в их использование 16 метров стены, чтобы выставить на них фотографии, передающие наиболее типичные сцены из изданных ими фильмов. (В этой статье все странно, и титул издатели фильмов, отсылающий нас к литературе, и предложение развесить фильмы по стенам, превращающие кино в фотографическую живопись).
Не удивительно, что Парижская выставка декоративных искусств 1925 года, сыгравшая важную роль в возникновении кинофестивалей мыслила участие кино по уже сложившемуся стереотипу. Эта выставка ставила перед собой цель собрать воедино все самое интересное, новаторское, что делалось в современном «индустриальном» искусстве». Естественно, заметное место было отведено фотографии – первый этаж Большого выставочного дворца. Кинематограф, по сложившейся традиции, получил уголок более скромный: четыре на пять метров. Впрочем, представленного пространства вполне хватило для размещения всех предложенных на выставку фотографий.
Здесь фигурировало и советское кино, впервые вышедшее на мировую арену. Фотографии представляли «Кино-глаз» Д. Ветрова, «Стачку» С. Эйзенштейна, «Аэлиту» Я. Протазанова, «Дворец и крепость» А. Ивановского, «Папиросницу от Моссельпрома» Ю. Желябушского, «Из искры пламя» Д. Бассалыго и «Минарет смерти» В. Висковского. По мере роста интереса к кинематографическому разделу выставки обострялся и интерес к советской экспозиции. Фильмы С. Эйзенштейна и Д. Ветрова были премированы по фотографиям. Это был первый международный успех советского кино, хотя и представленный в статике.
Первые нотки недовольства организацией кинораздела вызвала не столько форма экспозиции, сколько постыдно малое место, отведенное кино, ходя в дальнейшем дискуссия была перенесена и на форму представления раздела киноискусства. Известный французский кинокритик Де Мирбель очень резко высказался о форме презентации кино. С его точки, зрения необходимо было бы построить современный просмотровый кинозал, где бы ретроспективой показывались самые интересные кинофильмы, зал, к которому примыкали бы выставочные галереи, представляющие статичный материал (декорации, макеты, камеры) седьмого искусства.
Так, пожалуй, впервые была высказана идея переноса акцентов со статичных материалов на собственно основу – кинофильм. Тем не менее, кино еще долго воспринималось как вспомогательная часть технического оснащения киноиндустрии. Основой выставок оставались кинопленки, макеты, декорации.
Новый этап в выработке фестивальной формы был связан с киносеансами, которые шли в дополнение к лекциям, и проводились регулярно в Париже в огромном зале Большого дворца в период действия выставки. В начале лекции составляли основу кино-встреч, а затем их постепенно стали вытеснять собственно сами фильмы. Огромному залу на 1000 мест (хотя и не совсем приспособленному для кино дворцу) наконец нашлось настоящее применение. Популярность лекций и киносеансов была столь велика, что по пятницам цены на билеты были увеличены более чем в четыре раза. Вскоре открылись показы и молодых независимых режиссеров. «Свободные» сеансы были устроены в одном из павильонов на «Кур ля Рен» возле советской экспозиции. Организованный «параллельный» показ фильмов окончательно выделил кинематограф в структуре Выставки декоративных искусств. Кино образовало автономную секцию, тем самым, разорвав связь с фотографическим салоном или лекционным залом.
В 1932 году был организован первый международный кинофестиваль в Венеции, который открыл и выработал формы и принципы показов фильмов и дал жизнь движению, которое сегодня имеет мировую географию и вовлекает все новых и новых участников.
Сегодня количество международных кинофестивалей очень велико (по разным оценкам от 500 до 800), а география охватывает все страны мира, причем число их постоянно увеличивается. На первый взгляд это явление отличается достаточной пестротой, и грозит утратить целостность. Тем не менее, мы можем привести следующую типологию. Все кинофестивали можно разделить на следующие категории:
По составу участников они подразделяются на:
– национальные,
– региональные,
– международные.
По специализации кинофестивали делятся на:
– специализированные
– неспециализированные
Специализированные кинофестивали группируются по видам кинопродукции (документальные, научно-популярные, рекламные, туристические), по жанрово-тематическим и художественным параметрам (фестивали экспериментального кино, фантастических фильмов, комедийных, детских и юношеских лент), по регионам (фестивали стран Средиземноморья, Азии, Африки, Латинской Америки, арабских стран), а также по другим отличительным признакам (фестивали картин молодых режиссеров, фестивали прошлых лет, лент, премированных на конкурсных фестивалях).