Музей Вальрафа-Рихарца Кельн
Шрифт:
«Пастбище на берегу Сены» выполнено в тонкой гамме зеленых, коричневых, серых тонов, найденных, скорее, в мастерской, нежели взятых с натуры. При всей декоративности красок ощущается атмосфера тяжелого хмурого дня и надвигающегося дождя, но здесь нет импрессионистического «обмана». Боннар писал: «Когда я и мои друзья решили нести открытия импрессионистов дальше, мы стремились отойти от их натуралистических представлений о цвете. Искусство — не то же самое, что природа. Мы все были за более строгую композицию. Нам также казалось, что можно гораздо лучше распорядиться цветом как средством выражения».
Такое отношение к цвету как средству передачи фактуры, моделировки, без применения валеров сложилось у Боннара благодаря его знакомству с японским искусством в 1890 на выставке в Париже. Из-за этого увлечения мастера группы «Наби» прозвали его Японцем. Большое влияние на сложение художественного языка Боннара оказала также живопись Поля Сезанна, которая, с его слов, обладала всем, чем только может обладать живопись.
Макс Слефогт был одним из последних представителей пленэрной живописи в Германии. С 1884 по 1890 он учился в мюнхенской Академии художеств, в то время сильное влияние на него оказало голландское искусство. В 1901 мастер перебрался в Берлин, чуть позже там его назначили членом Академии искусств. Помимо рисования Слефогт увлекался музыкой, известно, что он был одаренным пианистом и певцом.
Художник проявлял интерес к импрессионизму, особенно после поездки в Париж в 1900 и знакомства с картинами Моне, однако существенное место в своем творчестве он оставлял за символизмом и модерном. В его художественной концепции доминирующая роль отводилась взаимодействию света и цвета.
В годы Первой мировой войны Слефогт был военным художником на Западном фронте. Увиденное настолько потрясло его, что он оказался в поиске нового живописного языка, способного выразить все ужасы и страдания.
На представленной картине показана беседка летнего дома Слефогта в Нойкастеле. Вероятно, в ней — жена художника Нини Финклер с детьми. В изображении семейных сцен мастер чаще прибегал к своему раннему импрессионистическому стилю, желая передать уют и тепло домашней жизни.
Пауль Баум был уроженцем Мейсена и свое первое художественное образование получил на фарфоровой мануфактуре. Он учился в художественных академиях Дрездена и Веймара. Известно, что мастер много путешествовал и во время поездок писал виды Германии, Нидерландов, Италии и Франции.
На выставке в 1894 в Париже Баум познакомился с произведениями Поля Синьяка. Хотя создателя научной теории пуантилизма Жоржа Сёра уже не было в живых, его идеи все еще оказывали плодотворное воздействие на новое поколение немецких пейзажистов. После этой судьбоносной «встречи» произошла кардинальная смена художественного стиля живописца.
Перед зрителем пейзаж зрелого периода творчества мастера, отличающегося необыкновенной ясностью композиции, наполненностью светом и великолепной передачей атмосферы прохладного горного воздуха. Существенное влияние на сложение манеры художника оказали поездка в Италию и работа на природе. «Вид Швейцарских Альп» поражает тонкостью световоздушной передачи, изысканным сочетанием голубых, синих, зеленых оттенков.
Как продолжатель традиций французской пленэрной живописи Баум занимает достойное место в истории немецкого пейзажного искусства.
Пьер Эжен Монтезин родился в Париже в семье кружевных дел мастера. С раннего детства он занимался искусством, выполняя подсобные работы. Вскоре юноша познакомился с живописью импрессионистов, она настолько очаровала его, что он сам решил стать «свободным» художником. Уже в 1893, в возрасте 19 лет, Монтезин отправил заявку на участие в Салоне, но ему было отказано. Лишь через десять лет он добьется, чтобы его работы приняли.
После участия в Первой мировой войне Монтезин все чаще бывал за городом, где писал пейзажи. Художник выбрал весьма необычный ракурс, в чем сказалось влияние фотографии. Зритель как бы видит кадр документальной съемки. В 1930-е царило необычайное стилистическое многообразие, здесь Монтезин обратился к теме труда простого человека, популярной в реалистической живописи. Она, проникнутая гуманизмом, стала особенно востребованной между двумя мировыми войнами, когда, с одной стороны, происходило разрушение всех основ бытия и вместе с ними искусства, как можно наблюдать на примере кубизма и абстракции, а с другой, обострилось внимание к частной жизни человека, его повседневным делам и заботам.
Помпеи — древнеримский город, расположенный поблизости от Неаполя. 24 августа 79 года он был погребен под слоем вулканического пепла, благодаря чему здесь сохранились многочисленные постройки: храмы, театры, термы, жилые дома, украшенные прекрасными фресками и мозаиками. Впервые раскопки города начались в XVI веке и продолжаются до сих пор. Прогулявшись по улицам древних Помпей, осмотрев его дома и храмы, можно окунуться в давно ушедшую эпоху.