Мюнхен. Путеводитель
Шрифт:
Особенно жизнерадостно площадь выглядит летом, когда на сцене исполняются оперы и проходят поп-концерты. Ежегодно 10 мая Вольфрам Кастнер, мастер перформанса, проводит на Королевской площади акцию в память о сожжении книг, которое устроили здесь национал-социалисты в 1933 году.
**Глиптотека
Построенная в 1816–1830 гг. **Глиптотека (Glyptothek) – ещё одно творение Кленце, с ионическим колонным портиком и скульптурами в нишах. Многие жители Мюнхена считают Глиптотеку красивейшим музеем города, потому что перед его светлыми, хотя слегка запылёнными кирпичными стенами очень к месту оказались греческие и римские скульптуры.
Фавн
Украшение коллекции Людвига I, которую он начал собирать, ещё будучи наследным принцем, – это **Эгинеты, или Эгинские мраморы ("Agineten), фронтонные скульптуры храма Афайи на острове Эгина (около Афин). В этих статуях, когда-то ярко раскрашенных, хорошо угадывается переход от архаичного искусства к классическому. Западный фронтон, созданный в 500–490 гг. до н. э., представляет «Борьбу греков против троянцев». Восточный фронтон, датируемый 490–480 гг. до н. э., показывает, как Геракл завоёвывает Трою.
К самым знаменитым скульптурам античности относится созданный около 200 года до н. э. эллинистический **Фавн Барберини – сладострастный сатир, утомлённый возлияниями и танцами, в вызывающе-эротической позе отдыхающий на скале на своей леопардовой шкуре.
Есть и другие шедевры: архаические скульптуры *Аполлон Тенейский и *Мюнхенский Курос (статуя юноши-атлета), служившие надмогильными памятниками (оба около 560–530 гг. до н. э.); великолепно выполненная *Бронзовая голова юноши (около 20 г. н. э.), раньше имевшая вставные глаза; *Афродита Книдосская (350–340 гг. до н. э.) Праксителя, известная уже в античности совершенством своей наготы; портрет *Августа, который как спаситель отечества после гражданской войны увенчан дубовым венком; *надгробный рельеф Мнесарете (около 380 г. до н. э.), фигуры которого, несмотря на малую глубину рельефа, кажутся почти объёмными скульптурами. Прекрасные примеры эллинистического жанрового искусства – скульптура *Пьяная старуха (около 200 г. до н. э.) и *Мальчик с гусыней (около 220 г. до н. э.), изображённый этаким маленьким борцом.
Небольшую паузу в прекрасной обстановке можно сделать в кафе Глиптотеки.
*Собрание древностей
На юге к ансамблю площади примыкает *Государственное собрание древностей (Staatliche Antikensammlung), музей античного прикладного искусства, построенный в 1838–1845 гг. Георгом Фридрихом Цибландом как здание для художественных и промышленных выставок. Основу в нём составляет большая коллекция греческих краснофигурных и чёрнофигурных *ваз, одна из крупнейших в мире. Среди них «Дионис на море», «Урок музыки», «Прощание воина», а также «Афина и Геракл». Другие жанры искусства – это расписная терракота и изделия из бронзы (оружие, жертвенные фигуры и сосуды). Гордость сокровищницы (на цокольном этаже) – филигранное стекло времён поздней античности из Кёльна и этрусские и греческие *золотые украшения, искусно отделанные тончайшей зернью.
**Галерея Ленбаха
Эта жемчужина мюнхенской музейной культуры закрыта на реставрацию до 2012 года. Всё это время будут проходить только сменные выставки в помещении Дома искусств (Kunstbau).
Художник Франц фон Ленбах заказал Габриэлю фон Зайдлу постройку роскошной виллы в стиле флорентийского Возрождения, с богатым интерьером и прекрасным садом, всего в нескольких шагах от Пропилей (1887 г.). В 1924 году город Мюнхен приобрёл её в собственность, и в 1929 году после пристройки одного крыла здесь открылась **Государственная галерея в доме Ленбаха (St"adtische Galerie im Lenbachhaus) (35).
От Галереи Ленбаха световая композиция Дана Флавина, горящая семью оранжевыми огнями, ведёт к Дому искусств галереи Ленбаха на станции метро K"onigsplatz, где проводятся временные выставки.
Пинакотеки
Когда музейные залы в галерее придворного сада стали слишком малы, король Людвиг I поручил архитектору Лео фон Кленце строительство всемирно известной **Старой Пинакотеки (Alte Pinakothek) (36) (1826–1836 гг.). После масштабной реставрации в 1998 году Пинакотека с новой отделкой стен, модернизированным фойе, музейным магазином и кафе засияла новым блеском. Картины из королевского наследия Виттельсбахов составляют основу коллекции, насчитывающей ныне почти 900 шедевров европейской живописи XIV–XVIII вв. Ниже перечислены самые значительные произведения, которые нельзя пропустить даже при кратком визите.
Зал I (ранняя нидерландская живопись): створчатый алтарь «Жемчужина Брабанта» (ок. 1465 г.) Дирика Боутса Старшего; «Алтарь Св. Колумбы» (ок. 1455 г.) Рогира ван дер Вейдена.
Зал II (ранняя немецкая живопись): «Битва при Иссе» (так называемая Битва Александра, 1529 г.) Альбрехта Альтдорфера – одна из самых знаменитых картин Пинакотеки, завораживающая прежде всего богатством деталей. «Автопортрет в кожаной куртке» (1500 г.) и «Четыре апостола» (1526 г.) Альбрехта Дюрера – в обоих произведениях гений Ренессанса проявляет себя как превосходный портретист. «Святые Эразм и Маврикий» (ок. 1500–1524 гг.) Матиаса Грюневальда.
Зал IV (итальянская живопись XVXVI вв.): «Дева Мария с младенцем» («Мария с гвоздикой»; ок. 1473 г.) Леонардо да Винчи – самая ранняя самостоятельная картина гения-универсала. «Святое семейство дома Каниджани» (ок. 1505–1506 гг.) Рафаэля – это произведение отличают строгая пирамидальная композиция и взаимосвязанные направления взглядов фигур. «Благовещение» (ок. 1450 г.) Фра Филиппо Липпи. «Оплакивание Христа» (ок. 1490 г.) Сандро Боттичелли.
Зал V (итальянская живопись XV–XVI вв.): «Терновый венец» (ок. 1570 г.) Тициана – позднее произведение, тёмный колорит которого подчёркивает мрачность происходящего.
Залы VII и VIII (фламандская живопись XVII века): «Рубенс с Изабеллой Брант в жимолостной беседке» (ок. 1609 г.), «Страшный суд» (1617 г.) и «Низвержение проклятых в преисподнюю» (1620-21 гг.) Петера Пауля Рубенса. Пинакотека владеет одной из самых крупных коллекций этого антверпенского художника эпохи барокко.
Зал IX (голландская живопись XVII века): «Снятие с креста» (1633 г.) Рембрандта – для его произведений типичен контраст света и тени.
Зал X (итальянская живопись XVII–XVIII вв.): «Поклонение волхвов» (1753 г.) Джованни Баттиста Тьеполо – этот художник стал известен прежде всего благодаря своим циклам потолочных фресок в церквях и замках.
Зал XII (французская живопись XVIII века): «Портрет маркизы де Помпадур» (1756 г.) и «Отдыхающая девушка» (1752 г.) Франсуа Буше – очарование этой картины кроется в женственной чувственности, в откровенно эротической позе девушки.